Historia de Eder, la chica que vivió cuatro meses sin móvil

Eder Garaeta es una chica lista, se le nota en la mirada. No sé si lista de notas o lista de la vida o lista de las dos cosas, pero es lista de exploradora, eso seguro. 

Un viernes, estábamos hablando en clase sobre el concepto de sostenibilidad aplicado a la comunicación actual. De pronto, desde la última fila, Eder levantó la mano y nos contó su experiencia: cuatro meses viviendo sin móvil, estancia en Nueva York por medio incluída.

Me gustó mucho lo que contó. Tanto, que en el descanso de clase me acerqué y le pregunté a Eder si podía entrevistarle para nothing is everything...

HISTORIA DE EDER, LA CHICA QUE VIVIÓ CUATRO MESES SIN MÓVIL. 

A Eder le gusta el color azul, el sabor del pan con aceite y la marca Forever 21. Es colchonera hasta la médula y en un futuro quiere ser periodista-presentadora de informativos. Ahora mismo está estudiando la doble licenciatura de Periodismo y Gestión de Empresas de moda en CUV y de mayor le gustaría poder viajar, leer y escribir todo el día, vivir en las afueras y tener una familia a la que cuidar.

-¿Una palabra bonita?
- "Promesa"

- ¿Y un libro?
-"Historia de dos ciudades", de Charles Dickens.

-¿Cómo definirías el concepto de "estilo"?
-"Antes de ir a un lugar lo visualizo y me imagino con la ropa que me gustaría llevar. No tengo un estilo definido, suelo ser muy impulsiva. Dependiendo de cómo me sienta escojo los colores, las prendas… Suelo vestir simple pero sexy, me baso en menos es más. De todas formas, pongo más empeño en el pelo, los complementos y sobre todo, en el carácter. Lo que tengo claro es que nunca me disfrazaré de lo que no soy".

Su experiencia sin-móvil fué resultado del destino y si fuera un cuento, empezaría así:

"Érase una vez una joven española a la que (sin querer) se le rompían los móviles. Durante la primera semana de una estancia de verano en Nueva York, el cruel destino quiso que su terminal pasara a mejor vida (=reciclaje).  Hubo un par de preavisos -apagones repentinos y demás- hasta que por fin... su móvil murió. 

Sin opción a la sustitución,  Eder decidió buscarse la vida: comunicaba con su familia por Skype, -llamaba cuando encontraba un ordenador, en plan prueba, a ver si pillo a mamá conectada-,  quedaba con sus amigas puntualmente -si no estáis a esa hora me voy, no tengo forma de localizaros- e intentaba volver con su novio español a base de largos e-mails donde le contaba lo mucho que le echaba de menos y sus aventuras en la gran ciudad.

Eder aprendió a escribir mejor y a expresar sentimientos un poco más profundos. Descubrió que lo exclusivo se dice en persona, -no por whatsapp- y que es mejor pensar las respuestas que enviar lo primero que se te pasa por el pulgar. 

Eder también descubrió lo mucho que le molestaba quedar con sus amigas a tomar algo y que todas estuvieran más pendientes del móvil que de la conversación, y que nuestra relación con la tecnología pone de manifiesto que somos las personas las que tenemos un problema con la conectividad, no los terminales".


COSAS QUE NUNCA TE DIJE POR MÓVIL

"El móvil nos rompe, y en mi generación, rompe un montón de relaciones".  

"Cuando tienes una experiencia de este tipo descubres que ahora nos decimos un montón de cosas que en realidad no pensamos". 

"Aprendes también una cierta cultura del respeto, te concentras más en lo que llevas entre manos y de pronto descubres el placer de estar una hora seguida preparando un trabajo para clase".


(La experiencia del fluir, propia de la actividad creativa, suele darse cuando llevamos un mínimo de tiempo trabajando en algo. Sometidos como estamos a las constantes interrupciones, es más díficil generar esa experiencia). 

"Aprendí a tener más paciencia y a dejar de controlar a los demás. (Ver la notificación de que la otra persona ha recibido el whatsapp y preguntarse:¿Por qué no contesta?) Y en Nueva York tuve una sensación de lejanía real, muy chula. Sin móvil, sin internet, sin Facebook, sin Twitter, perdida en la Gran Manzana de pronto sentí que "¡... estaba lejos de verdad!" 

Eder también me contó algo muy chulo, algo que seguramente volverá, algo que muchos hemos perdido y que ahora queremos recuperar: el misterio. "No tengo porqué hacerme una foto de cada lugar donde estoy y colgarla en Facebook". 

Al volver a España, Eder estuvo todavía unas semanas sin móvil. Luego volvió a conectarse y ahora busca encontrar una fórmula que le ayude a recuperar esa sensación de equilibrio que conoció en Nueva York. De vez en cuando, sobre todo en fines de semana, Eder hace experimentos. Apaga el móvil 48 horas y se deja llevar.


-¿Nunca te preocupó el hecho de no poder llamar a nadie si te pasaba algo? 

- "La verdad es que no. Además, aprendí a buscarme la vida. Las cabinas escasean cada vez más, pero...  siempre hay una fórmula. De vuelta a España me pasó algo curioso: un fin de semana bajé a Madrid sin móvil. Estuve toda la tarde en la ciudad y al volver, de pronto me di cuenta que me había dejado la cartera en casa. Sin móvil, sin forma de avisar, me subí a un taxi y le expliqué mi problema al conductor... que se ofreció a acercarme gratis hasta la estación"

Eder, muchas gracias por tu primera entrevista. Tengo un pequeño regalo para ti. Lo descubrí el pasado miércoles, gracias a @smmhugo. Mira, haz click aquí y disfruta de "The quiet place".

"Persigue lo que te haga feliz"

"We life, not in world of things but in a world of meanings", escribió Paolo Volonté. Honda se suma al grupo de "marcas felices" y lanza un canino a la carretera. Se llama Happy (oh, sorpresa), y a él no sólo le gusta conducir. Además, le gusta mucho experimentar: "Si no te dejas llevar por la curiosidad, ¿cómo vas a vivir nuevas experiencias?", dice la nueva campaña. Me gusta.

HONDA Y EL RELATO DE SU CAMPAÑA PARA EL NUEVO CIVIC: "PERSIGUE LO QUE TE HAGA FELIZ". 

¿Te acuerdas de aquél post tan reciente sobre marcas y felicidad? Es curiosa la evolución que los automóviles están teniendo en los últimos tiempos. Acostumbrados primero a la proyección del ego sobre los coches, -¿son los hombres a los coches lo que las mujeres a los zapatos?- la diversidad se ha implantado en el sector del automóvil.

Desde el Nissan Cube 3rd generation: "Show me your curves-I'll show you my Cube", pasando por el "#Algo está pasando en Mercedes" hasta llegar al Nuevo Honda Civic, cuya campaña nos deja tres conceptos interesantes y dos ideas de fondo: la experimentación como motor de la innovación, la búsqueda de la felicidad como agente del cambio. O como canta Coldplay en Fix You: "If you never try, you'll never know".


1. Honda y la importancia de la experimentación en la Economía Creativa: "Hace cuatro años, el equipo de ingenieros del Nuevo Civic inició un viaje. El emocionante viaje para crear el mejor Civic. Sabían cuál era su objetivo, pero no sabían cómo iban a conseguirlo". 

2. La emoción como eje del relato de marca del nuevo Honda Civic: "Todas las piezas cuentan la historia del desarrollo del nuevo modelo, cómo a partir del atrevimiento, el ensayo-error y de la curiosidad por descubrir, nace este nuevo modelo". 

3. La marcas y la búsqueda de la felicidad: "Mientras se encontraban inmersos en el diseño del interior del Nuevo Civic, los ingenieros de Honda se dieron cuenta que debían dejarse guiar por aquello que les hacía felices, y fue así como llegaron a concebir los Asientos Multiconfigurables".  

La felicidad es un motor que nos lleva a buscar por carreteras comarcales.

Y uno de mis mejores viajes lo recuerdo asomada a la ventanilla de un coche, dejando que el aire me volviera los  rizos locos-locos-locos, con Adriano Celentano sonando de fondo y mi amiga Ana diciéndome: ¿Te apetece un café en Florencia?.

Que tengas una semana muy canina.

*Este post está redactado según el código confianza C6C.

Storytelling- Un puñado de frases que no olvidaré de un libro llamado "The story factor"

"Los buenos contadores de historias son gente que, más que miedo, en realidad siente atracción por las cosas que no tienen sentido: el factor humano es esa parte que no tiene sentido".

"Al final, una buena historia es la que no se olvida con el paso del tiempo. Quizás no es la historia correcta, ni la más contada, pero es la historia que da sentido a un mayor número de personas".

"Lo siento, sí es personal. Durante mucho tiempo nos han contado que, si nos dejamos llevar por las emociones no seremos capaces de tomar la decisión correcta. Nos han contado que "el negocio es el negocio", cuando en realidad, hasta los negocios son personales. Las cosas nos importan. Las cosas nos afectan".

 "La magia de la influencia se encuentra menos en lo que decimos y más en quiénes somos y cómo comunicamos con los demás. El Storytelling nos lleva a ese lugar donde confiamos en lo que sabemos, también cuando ese conocimiento no se puede medir, ni empaquetar, ni validar empíricamente".

 "La gente no quiere más información. La gente busca confianza: en algo, en alguien, en tu éxito, en la historia que les vas a contar. Y esa confianza se basa en una buena historia. Una historia que inspira sentido y que hace posible que la gente crea que tus ideas pueden llegar a ofrecer lo que prometen".

"No trates de contarme quién eres. Trata de demostrármelo". 

"La fortaleza de una historia reside en su capacidad para mostrar las limitaciones, porque todos sabemos que la fortaleza no se transmite con la perfección, sino con la comprensión". 

 "A la gente no le importa cuánto sabes hasta que no se dan cuenta de lo mucho que les importas". 

 "¿Cómo puedo conseguir que me escuchen? Desgraciadamente, no hay enseñanza para eso. Puedes tratar de inspirar, estimular o fascinar, pero nunca podrás hacer que alguien te escuche".

 "La mejor preparación que puedes abordar es la de desarrollar las herramientas básicas de comunicación, con el único instrumento que realmente tienes a tu disposición: tú mismo". 

 "A tu audiencia le importa mucho más quién eres que lo que haces". 

"Al final, lo que toda marca te está contando es: compra mi producto y obtendrás lo que estás buscando". 

 "A menudo, el poder de la influencia se asocia con la fuerza, con la capacidad para hacer que la gente haga lo que le pides, lo que sugiere una estrategia de presión. Por el contrario, una historia es una estrategia de atracción, que actúa más como un imán: las dinámicas son diferentes". 

"Dado que la dinámica de una historia es distinta a la de la estrategia de presión, aquí no hay perdedores. Puede que no consigas convencer a tu interlocutor, pero eso no significa que hayas perdido. Simplemente, no han reaccionado. Pero siempre te quedará otra historia para intentarlo de nuevo..."*

The Story Factor ♥
Inspiration, influence and persuasion through the art of storytelling
Annete Simons
Basic Books, 2002, 253 pág.

* Gracias a Altea por fabricar felicidad, (y enviarme el spot).

Érase una vez el Merchantainment

"La influencia muchas veces se asocia con la fuerza, con la habilidad para conseguir que alguien haga lo que queremos, lo cual sugiere una estrategia de presión. Sin embargo, cualquier historia tiene una fuerza magnética: más que empujar, lo que hace es tirar, atraer: las dinámicas son diferentes".  The Story Factor. Inspiration, influence and persuasion through the art of storellyng. Annete Simmons.

HISTORIA DE UNA REVISTA Y DEL CURIOSO HALLAZGO QUE EN ELLA ENCONTRÉ. 

Érase una vez un domingo por la tarde una chica en un sofá. Una revista de nombre Wallpaper había decidido pasar con ella los restos del finde, y allí estaban las dos, mano a mano pasando las páginas del número dedicado a "10 países y 200 razones terroríficas para visitarlos".  "Cómo me conoces... ", pensaba la chica mientras viajaba mentalmente  por las páginas de la revista: de China a Suiza, pasando por Italia, Alemania, Australia, Corea, México, Sudáfrica ... uff!

No había transcurrido mucho tiempo cuando de pronto apareció una doble página. Era distinta. Tenía un poema alemán, pintarrajeado en un muro que bien podría haber sido el de Berlín. El grafitti decía: "Esa eres siempre (de nuevo) tú, con alas de mariposa,  en la más oscura de todas las noches". (Alt), digo... (Biatch).

"Uhm?". Su mirada se desplazó a la página contigua, y allí encontró, escrito en letra blanca sobre fondo negro:  KREUZBERG- A FILM BY AARON ROSE FOR INCASE. EL PRIMERO DE TRES CORTOMETRAJES Y REPORTAJES FOTOGRÁFICOS ORIGINALES,  REALIZADOS POR AARON, UTILIZANDO SU IPHONE 4. Y en letra pequeña: goincase.com/aaronrose.

Con sus dedos dobló la pestaña que archiva en su memoria visual los hallazgos de la vida misma, y en cuanto pudo conectarse a Internet, esto fue lo que descubrió:

1. Que Incase es una marca que diseña fundas y otras caratúlas para Iphone, Ipad, Macbooks, etc, que además llevaba tiempo vinculando su universo de marca a proyectos de cultura. 
2. Que Kreuzberg era un cortometraje al que seguía otro de nombre Fake Love, grabado en LA, USA, y un tercero, pendiente de estrenar el próximo 30.11.10.
3. Que Aaron Rose era un artista nacido en 1969, comisario de arte y escritor conocido como una de las piezas clave del movimiento del arte urbano. Que desde 1992 a 2002 fue el propietario/director de la Alleged Gallery en NY, y que su carrera como director de cine era bastante prolífica...

Sonrió contenta por el hallazgo. Acababa de encontrar el primer "otro ejemplo" de aquel concepto, "Merchantainment" que una semana antes David Lauren, el hijo de Ralph Lauren, le había regalado en el blog de Nowness: Vender productos entreteniendo. Muy buena idea, sí señor. Lo siguiente que le entraron fueron unas ganas enormes de volver a Berlín y visitar otra vez Kreuzberg. Pero esa es otra historia, y si el futuro le sigue sorprendiendo, quizás viaje allí el próximo mes de Enero. ♥

El salto a la FAME se escribe con "E"...

El pensamiento transversal se hace cada día más presente en nuestras vidas, y las marcas lo saben: sinergia es la llave que abre la puerta al mundo que llega, que ya está aquí.

El último descubrimiento ha sido el de Ralph Lauren y su FAME, en el Vogue Francés: "Pienso que, en moda, todo está hecho, ya no inventamos nada nuevo, así que el talento está en saber modernizar, en contemporaneizar". Y lo define con una palabra que dice así... 

DO YOU FAME?  EJEMPLOS DE MODA "SINERGÉTICA"- F.A.M.E: FASHION, ART, MUSIC ... Y ENTERTAINMENT. 


Moda con la F de "Fashion"
FFixxed es una marca Made in China con dos años de vida que ofrece diseños unisex. Kain Picken y Fiona Lau juegan con el pensamiento transversal a la hora de plantear su línea de moda: "Los espacios antes definidos para la vida o el trabajo, ahora se han destintegrado. FFixxed responde a esa realidad, produciendo prendas que nos acompañan en nuestra vida cotidiana, en casa/la oficina/el apartamento/estudio o donde sea. Rellenando ese espacio que queda entre los diferentes ámbitos, se generan nuevas e inesperadas formas de básicos para todos los días (...) que trascienden y estimulan una amplia variedad de situaciones domésticas y sociales".

Moda con la "A" de Art 
El artista chino Li Xiaofeng ha sido el encargado de crear esta maravilla para Lacoste. 317 piezas y tres meses de trabajo para dar vida a un polo de porcelana inspirado en la tradición de la monarquía Ming. La pieza juega con la tradición colorista:  el azul, blanco y rojo (color de la suerte), junto a figuras tradicionales que se presentan invertidas, -señal de suerte en la tradición Ming-. Lacoste editará una versión comercial de la pieza... en tejido, claro.

Moda con la M de "Music" 
Nike lo ha vuelto a hacer. Es que ellos...  just Do it! "More than a run" es su última iniciativa,  que se alía con la música para dar rienda suelta a los corredores de una carrera  El próximo 17 de noviembre en Can Batlló, Love of Lesbian estará en la meta de More than a Run "para dedicar un concierto en exclusiva a todos los que corren. ¿Por qué? Porque ellos también han corrido a lo largo de su vida y sus canciones no hubieran sido las mismas si no lo hubieran hecho" + info: morethanarun@nikeinfo.info.

 

Moda con la E de Entertainment: 

Ralph Lauren celebra sus 10 años de aniversario con este video en 4D, tecnología al servicio de la marca. Así que, con él y su concepto de FAME, empezamos una semana más... ¡buen lunes! 

5 cosas que toda marca puede aprender de H&M y sus colecciones cápsula

"Puede ser algo o alguien: un músico, un icono, un atleta, un famoso... Como no tiene sentido decirle al consumidor: por favor, compra mis productos", se opta por crear una relación con un tercer elemento que toma prestados valores de otros universos". Chasing cool, the book.

H&M Y SUS COLECCIONES CÁPSULA. CINCO COSAS QUE APRENDÍ INVESTIGANDO SOBRE ELLA. 

1. Toda marca tiene una (bonita) historia que contar:  H&M son las siglas de una marca sueca creada en 1947, cuya historia surgió de la unión de dos marcas: "Hennes" ("Ella") y Mauritz, unos grandes almacenes de artículos deportivos, adquiridos por Erling Persson, fundador de la marca. En la actualidad, H&M  vende ropa y cosmética en más de 37 países y cuenta con una plantilla de 76.000 trabajores y un equipo de diseño ubicado en las oficinas centrales, en Estocolmo.

2. H&M ha comprendido muy bien el fenómeno de la moda democrática: El ADN de H&M se centra en tres valores: diseño imaginativo, una logística eficiente y la mejor oferta de calidad posible. Lo explica muy bien Jorgen Andersson, director de márketing de H&M en un libro imprescindible: Marcas de Moda, de Mark Tungate:

"Hemos crecido en un gobierno social-demócrata y desde que éramos jóvenes nos han enseñado que todo el mundo debe tener las mismas oportunidades a la hora de elegir. No se trata solamente de un concepto empresarial, es un concepto político. Ikea surgió de la teoría que no es necesario ser rico para apreciar el buen diseño. Nosotros tenemos el mismo planteamiento en moda. Puedes vestirte de Gucci de los pies a la cabeza si te place, lo cual demuestra que eres rico, pero no que tengas buen gusto; Resulta más imaginativo ponerse un Gucci con un H&M. Por eso, los lectores de Vogue se encuentran entre nuestra clientela más fiel". *

3. El poder de las sinergias:  H&M ha sabido convertir el fenómeno de moda democrática en una oportunidad de negocio, donde -¡muy importante!- las dos partes salen ganando. Mark Tungate, de nuevo, lo relata muy bien al describir la relación entre la Alta Costura y la Gran distribución como el paso del flirteo a la relación formal: "Si a los consumidores que forman el mercado masivo les atrae el rejuvenecido sector del lujo hasta el punto de ahorrar para adquirir ocasionalmente un artículo caro, y si a los consumidores de gama alta les encanta buscar trapitos en tiendas baratas, entonces ¿por qué no formalizar la relación?"*

4. H&M y el concepto de la Play-Fashion: Somos artífices de nuestro propio look. "Ya no es suficiente con parecer modernos, también queremos parecer inteligentes", afirma Jean Jacques Picart. El concepto de la Play-Fashion surgió dándole vueltas al concepto de las Playlists del I-pod; listas únicas, que son resultado de la capacidad del usuario de combinar canciones de modo personal. Hacerlo es divertido, es creativo, y convierte nuestra música en un diseño único. Trasladado al mundo de la moda, ocurre algo parecido con el "look": No es lo que compro, es cómo lo combino. 

5. La necesidad del relato en las marcas modernas: Las marcas venden más que producto. En el caso de H&M, son historias que van más allá de las palabras, y se articulan en la presentación (exclusiva) de las colecciones cápsula, las colas antes de la inauguración, el punto de venta (no todas las tiendas acogen este tipo de colecciones exclusivas). Sus colecciones cápsula venden emoción, experiencia, happening, colas interminables... Venden sueños, ese sueño tan aspiracional, propio de las marcas de lujo: "Me imagino que ahora poseo una pieza de coleccionista"* escribió un joven de nombre Fabrize en Paris, después de adquirir prendas de la colección cápsula de Karl Lagerfeld.

El tercer elemento, tan bien definido en Chasing Cool, es ese que marcas toman prestado para contagiar a la marca de valores que desea integrar en su relato. Las colecciones cápsula de H&M comenzaron en 2004, y analizando las campañas de cada año, me pareció ver estos símiles:

Noviembre 2004- H&M y Karl Lagerfeld: El buen gusto vs Lo cheap. 

Noviembre 2005- H&M y Stella McCartney: La moda democrática. 

Noviembre 2006- H&M y V&R: Lo lúdico. El juego de los opuestos. 

Noviembre 2007- H&M y Roberto Cavalli: El glamour. 

Noviembre 2008- H&M y Commes des Garçons: La moda intelectual. 

Noviembre 2009- H&M y Jimmy Choo: El lujo artesanal. El importante papel de los accesorios. 

Noviembre 2010- H&M y Lanvin: ¿cuál dirías que es el concepto que hay detrás? Esta es la campaña... 

Pensar en H&M es acordarse de Frank Miller y aquélla frase que encontré en un domingo con prensa: "El estilo no se busca. Refleja lo que uno es".

¡Qué pases un buen finde! y... si te apuntas a probar: ¿cuál dirías que es el concepto que hay detrás de Lanvin for H&M?

*Mark Tungate: "Marcas de moda". Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2008.
La colección cápsula de Lanvin for H&M estará disponible en 200 tiendas a partir del próximo 20.11 (Usa y Canada) y el 23.11. (Resto del mundo). Puedes ver una selección de prendas aquí. 

Hermès y el Storytelling

"La Red padece indigestión de contenidos. La autopista de la información es hoy un maldito atasco de lunes por la mañana, donde millones de marcas van en busca de un consumidor interesado. En medio de este macro-concierto de ruidos, alguien alza la voz y empieza a contar una historia. Lo hace con imágenes, con palabras, con sonidos, también con olores y texturas. Lo suyo son relatos rescatados con pinzas de atenta escucha; conflictos, que logran detener a aquél que pasa por delante, y recorren la Red, apeándose correctamente en el medio contratado. Se llama Storytelling, y muchas empresas, políticos y marcas empiezan a considerarlo el pasaporte a un país donde sí hay futuro". *

¡Que tengas un jueves de cuento!

* Introducción a la entrevista a Antonio Núñez, "En busca del relato perdido" ,publicada en el blog C4E Face to Face.
** Campaña de Hermès, Life as a Tale, vista en Fashionishing. 

Aceptamos animal como accesorio de compañía

Salvaje. Esto se pone salvaje por momentos. Si el mes de Septiembre el post  "¿Tú tienes mascota?"  descubría tiernas mascotas escondidas en las nuevas campañas de este Otoño/Invierno, la secuela llega cargada de emoción. 

Caballos en el desfile de Hermes colección primavera/verano, en la pasada semana de la moda de Paris. Visto en Fashion Coolhunting, el blog de Alex Ceball. 

Puesta en escena del Desfile de Chanel alta-costura, el pasado mes de Julio, con su reciente aparición en prensa, en el Vogue Italiano de Septiembre. Esa mezcla entre ficción y realidad, la bella y la bestia de una moda que invita a soñar.

Un perro fiel protegiendo al print salvaje de esta temporada. Supongo que no optaron por el leopardo para salvaguardar la integridad física de la modelo... 

Elisabetta Franchi opta por el lobo estepario de mirada misteriosa.  

...Y, como en el mes de Septiembre, yo sigo quedándome con Moncler y su camello. Humor y desmesura para una semana que llega con altos vuelos y sueños hechos realidad. Mañana, con la conferencia on-line sobre Coolhunting para C4E, el jueves en la mesa redonda de la VIII Fashion Conference de la Universidad de Navarra: construir la cultura, comunicar las tendencias, y el viernes, una clase para los alumnos de Creatividad,  repitiendo como invitada del profesor Jorge del Río. 

¡Que tengas también una semana salvajemente creativa! 

Think Chocolate

Para que tengas un miércoles dulce y lleno de humor, aquí va un chocolate que, además de alegrarte el día, te hará reír. Es la historia de una marca - Bloomsberry & Co- que ha decidido convertir su packaging en una rica historia que contar (... y compartir). 

A la venta en Isolee Madrid.

Love is all around... El post del amor

"En algún lugar ahí fuera me espera el amor. Y si yo no lo encuentro, quizás me encuentre él a mí". La princesa y el guerrero, una película del alemán Tom Tykwer.

El amor está en el aire. En el paso de la Economía del Conocimiento a la Economía Creativa, la emoción se ha convertido en el eje de muchos relatos de marca: un corazón es quien las guía y una palabra es su contraseña: LOVE.

Kevin Roberts describe muy bien a estas marcas en un libro que visita a menudo Coolnalism: Lovemarks. Y aunque el amor es juguetón y se viste de mil caras, es posible reconocerlo. Porque, como cuenta Roberts, las Lovemarks:

1. Son misteriosas: Hacen cosas inesperadas, convirtiendo la marca en una historia llena de sueños, metáforas y símbolos, un universo que aúna pasado, presente y futuro.
2. Son sensuales: Captan tus cinco sentidos. Te ofrecen experiencias fascinantes, nuevas texturas, imágenes sorprendentes, melodías pegadizas...
3. Te llegan al alma: Hacen "clic" contigo gracias a su ejecución, su diseño, sus formas, la pasión que las cubre. Te miran y dicen: ¿Quieres ser como yo?

En las últimas semanas he visto pasar frente a mí muchos corazones. Y ninguno roto todavía. Así que pensé que podía estar bien juntarlos a todos y organizar una especie de "Post del Amor":

Alber Elbaz, anunciando la próxima colección cápsula de Lanvin para H&M, en Noviembre en tienda.

Daniel Salerno es un australiano que vive en Roma. Nos conocimos en el verano de 2009, en un bus camino al aeropuerto de Frankfurt, y su historia ya fue protagonista una vez de este blog. Ahora Daniel repite, esta vez con una foto que colgó el otro día en su Facebook. Es de su último viaje a Paris... ¡La ciudad del amor!

La nueva película de Sofia Coppola "Somewhere" juega también con el lenguaje visual de un símbolo que comienza a ser habitual en muchos soportes... (A ver si encuentras éste).

El blog de Nowness te anima a deshojar la margarita del amor por su contenido, invitándote al final de cada post a elegir: Love-Don't Love.

Love es el nombre del nuevo perfume de Chloé, "una suave oleada de partículas que se depositan sobre la piel y una fragancia arrebatadora que nos despierta la sensualidad".

Una palabra: LOVE y un símbolo,

♥ que, como dice la canción... "Is all around". ¿... Tú también lo sientes?

Que pases un Love-Weekend...

¿... Tú tienes mascota?

Porque este Otoño/Invierno, parece que el "total look" incluye animal de compañía. La tendencia "Back to Nature", que ya fue protagonista de Coolnalism hace unos meses, nos sorprende ahora en forma de complemento... animal. Optar por una especie u otra (ojo que el tema parece que va más allá de la especie canina), es una elección que queda a merced del consumidor... y los límites de su actitud transgresora.

El famoso fotógrafo Eliott Erwitt ha sido el encargado de esta campaña para Tods. El look femenino de la rubia en cuestión incluye un suave y delicado toque canino y bueno, el "guaguau" parece que no da para decir "¡...uau con el guaguau!" pero... ahí está. (Dentro del bolso).

Philipp Plein, diseñador alemán nacido en Munich en 1978, es conocido por el toque heavy-metal de sus prendas. Y ésta es su nueva campaña con Mischa Barton. "Real, Rocking, Rebellius" es su slogan, y no he podido evitar preguntarme: ¿... cómo haría el tierno canino para pasar el casting?

Pero ojo que el descubrimiento no sólo afecta a las féminas. Los hay que no se conforman y apuestan por el todo, como Robert, este joven tan representativo del grupo generacional definido por el Future Concept Lab como "Linker People", protagonista de la maravillosa campaña de Moncler: "Roberts Wake Up Call". (La comunicación de esta marca es sencillamente genial). Y si George Orwell levantara la cabeza, bien podría servirle de inspiración para una secuela titulada "Rebelión en la casa".

En fin, que yo no tengo mascota, y los perros por desgracia no me gustan mucho, así que ... si tuviera que elegir animal de compañía para mi look invernal, creo que apostaría por éste:

... Al fin y al cabo, la ciudad donde vivo tiene un agreste paisaje bien parecido al de Marruecos, así que... puestos a pasear, ¡que sea en camello y transgrediendo a tope!

PD: La pregunta iba en serio: tú, ... ¿tienes mascota?

"En busca de lo cool a través de vuestras fotos"

Así fue como David tituló a su último experimento en Facebook. Dos semanas, 163 perfiles visitados, dos carpetas y cerca de 400 fotos con las instantáneas más cool de sus amigos... Tal cual, de la A a la Z.

El suyo es un magnífico ejemplo de co-creación, una tendencia definida por Trendwatching como "customer-made", que busca aprovechar las experiencias, habilidades e ingenio de los consumidores para ofrecer un enfoque de marca completamente diferente, universo que respira frescura y se configura de fuera a dentro, en lugar del habitual... "Hola, soy una marca, déjame que te cuente cómo tienes que percibirme...".

El customer-made da resultados muy cool... y casi siempre supera las expectativas de quien lo pone en práctica. Y si no, que se lo pregunten a David, este escaparatista que sueña con ser diseñador de moda, y que goza de un talento especial para identificar la belleza y ponerla en escena. Cuando publicó su experimento, la reacción fue inmediata: un festival de comentarios y más comentarios, pulgares arriba, sorpresas y felicitaciones.

Le he pedido permiso a David para publicar una de sus galerías, y me ha dicho que sí...

PD: Gracias, David... Me tomé la libertad de ponerle música a uno de tus álbumes, y este "Lady Madrid" de Pereza (¡... adoro esta canción...!) es para ti: porque con tu pequeño experimento, has conseguido atrapar a la creatividad, la más bonita que ninguna, la estrella de los tejados, ésa que es... tan difícil de coger.

Que tengas un finde la mar de co-creado...♥

¿... Y si lo cool dejara de serlo...?

El 17 de Marzo de 1997, Malcolm Gladwell escribió en The New Yorker: "¿Podría suceder que incluso lo cool dejara de serlo? Para aquellos que llevamos muy dentro la noción de "cool", esto no debería preocuparnos, porque el respeto y la admiración que la gente cool profesa entre sus amigos y conocidos tiene que ver con la influencia que esas personas ejercen, (...) y su estatus no es consecuencia del mero hecho de consumir, sino de la forma en que consumen, que no depende sólo de su capacidad adquisitiva.

Para la gente cool, el estatus es consecuencia de la autenticidad, y ésta es resultado de la expresión de si mismos. En todo caso, lo que pasará es que el consumismo dejará de ser cool. Los índices de ventas que los trabajos de Naomi Klein, Michael Moore, Thomas Frank, Kalle Lasn y Douglas Rushkoff han alcanzado prueban que, de hecho, ya está sucediendo".

13 AÑOS DESPUÉS...

La nueva colección Papelle que Stuart Vevers ha diseñado para Loewe es un anti-it-bag, un bolso que llega para quedarse. ¿La intención? Diseñar un complemento que pueda utilizarse temporada tras temporada... en lugar de una única estación, como hacían los it-bags. "El lujo comenzaba a ser una palabra tan explotada, que hemos querido devolver al bolso a su más pura funcionalidad". Tras el "more is more", la Papelle apuesta por el "less is more".

El pasado 21 de Junio comenzó este experimento llamado "Six Items or less": Los participantes escogen 6 prendas (o menos) de su armario y tienen que vivir un mes llevando sólo ésas. No es un experimento sobre consumo. Es un reto para observar, comentar y descubrir el poder de la ropa... que no usamos. Via María Sánchez

La nueva campaña de IKEA- "No es más rico..."

¿Qué pasa cuando lo cool deja de ser cool? No pasa nada. Lo que hoy es cool, mañana puede no serlo. Por eso, como apunta Gladwell, es mucho más interesante observar a gente cool que tratar de identificar objetos que lo sean. Porque, mientras lo cool es transitorio, "la gente cool es una constante".

Que tengas una semana muy auténtica...

♥

Esos nuevos músicos

O cómo convertir una marca en algo que enamora, por Kings of Convenience.

Escenario: Patio de Armas.

Evento: Festival La mar de músicas.

Localidad: Cartagena, España.

Los protagonistas: Erlend y Erik, de Kings of Convenience, dos jóvenes noruegos que llegaron en naúticos de piel muy soft, pantalón chino -de lino uno, y un vaquero muy chulo el de Erlend-, y la clásica camisa remangada, acompañados de las ya míticas enormes gafas de pasta de Erlend y unos rizos pelirrojos que en verano deben darle mucho calor.

Qué pasó: Al final del concierto y después de muchas bromas, de pronto Erlend se bajó del escenario y comenzó a bailar con el público.

Su concierto fue un buen ejemplo de las 7 ideas de la "Economía de la Atracción", formuladas por Kevin Roberts:

1. La sorpresa llama al deleite: A la gente le encanta lo que es nuevo y diferente, excitante y estimulante. La innovación, cuando es continuada, mantiene la atracción viva.

2. La empatía es la fuente de la Economía de la Atracción: Formulado en inglés en el original (Like attracts Like) nada atrae más que la capacidad de identificar los gustos de los demás. Porque nos atrae lo familiar, nada como demostrar la capacidad de comprender los gustos y preferencias de los demás para hacernos un hueco en sus vidas.

3. Liderar con los sentidos: La habilidad para establecer conexiones sensoriales es vital en la Economía de la Atracción. Un perfume especial atrae, de la misma forma que un sabor gratificante o un entorno estimulante.

4. El buen diseño es irresistible: El buen diseño no sólo llama la atención, también puede inspirar atracción. (...) Por eso, el diseño se enfrenta al constante reto de generar productos irrestibles a partir de realidades mundanas.

5. La interacción lleva al compromiso: La atracción es un camino de ida y vuelta, una vez comenzado, la gente espera poder interactuar con las marcas.

6. El entretenimiento llama a la conexión: A todos nos gusta divertirnos, sentirnos implicados, compartir historias. Los "storytellers" y los "entertainers" despliegan todas sus habilidades en la Economía de la Atracción.

7. La música es el ascensor de la emoción: Desde hace más de 30.000 años, el ser humano se ha buscado a si mismo a través de la música. Hasta hace bien poco, la música nos llegaba en forma de discos y albums donde la selección estaba hecha por parte de la discográfica, mientras que ahora son los usuarios finales los que tienen la posibilidad de mezclar y combinar a su gusto. (Más sobre Música y Publicidad- Musicidad, en la entrevista de Cande Sánchez para Coolnalism).

¡Que tengas un finde la mar de musical!

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Love it?

Traducción libre del inglés de "The Lovemark Effect".

Winning in the Consumer Revolution.

Kevin Roberts, CEO Worldwide Saatchi & Saatchi, Ideas Company.

Do you nike it?

Primero fue su ligereza, encontrada en forma de grandeza en el escaparate de su tienda principal de Alicante. Así, con el escritor Italo Calvino y sus "seis propuestas para el próximo milenio", la marca Nike vino a engrosar uno de los kit-kats sinergéticos de Coolnalism: "La soportable levedad de las marcas".

... Y ahora son sus colores, rojos como los de una selección que ayer nos hizo soñar de nuevo (y a mí ganar una porra, je: porque hoy escribo este post desde Milán, donde me he ganado un capucchino por mi buen ojo marcador).

HISTORIA DE UN CINEASTA, UNA ACTRIZ Y UN CANTANTE, o DE CÓMO LA PUBLICIDAD UN BUEN DÍA SE ACOSTÓ SINERGÉTICA.

Érase una vez un director de cine en el mundial de Sudáfrica. Se llamaba Alejandro de nombre, González Iñárritu de apellido, y era un mejicano que un buen día se atrevió a especular sobre el peso del alma, a decir que el amor a veces puede ser muy perro, y que Babel es un lugar que todos visitamos en algún momento de nuestra vida. Pues llegado el mundial, resulta que Alejandro (el del cine) dió el salto a la publicidad, regalándonos una pieza tan irónica, surrealista (pero bonita), bien armada y socarrona como ésta:

Érase otra vez una actriz catalana llamada Úrsula Corberó Delgado que, a sus veinte años, se atrevió a romper, provocar, y sentir los colores por unos minutos (o más):

Y érase también un cantante de música llamado Javier Ruiz, o mejor Trestrece, que si en algo no creía era en la mala suerte de los números. Con un estilo moderno, contemporáneo y muy casual, el tipo jugó con sus amigos a hacer el tres en raya con la bandera, o lo que viene a ser lo mismo....

Trestrece le canta a la vida en uno de sus singles pidiéndole una señal.

Y yo desearía encontrar una señal que me diga: pasaremos de cuartos.

... Pues mientras llega esa victoria, me quedo con la última señal que me ha regalado Nike: Ya no es sólo música. Ya no es sólo moda. Ya no es sólo cine: la comunicación es un viaje con parada en un mundo cada vez más transversal. Parece que la verticalidad se acostó por un rato, y ahora viaja en horizontal por el expreso de la postmodernidad. Do You Nike it?

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