¿Consumo artesanal versus Fast Fashion?

Algunas palabras son como algunas parejas: parece que no pegan nada, hasta que las ves juntas. Y entonces piensas: ¡claro que sí!

"¿Consumo artesanal?" El concepto llegaba de la mano de Lucía Cordeiro, Directora Ejecutiva de ACME, la Asociación de Creadores de Moda Española, constituida en 1998 que en la actualidad cuenta con la participación de 35 marcas de diseño de moda. 

Lucía  habló sobre la marca "España" y el papel de la Asociación en la promoción de la moda más allá de nuestras fronteras. La directora ejecutiva de ACME explicó que, en estos momentos, la marca "España" no tiene una identidad con unos atributos bien definidos. 

"Si pensamos en otros países, Francia se ha posicionado en torno al lujo, Italia como el pret-a-porter y la moda de calidad, EEUU como los grandes medios de comunicación y España como Prontomoda y conceptos de negocio -Inditex, Mango- unidos a la pronto moda y la moda nupcial". 

Fue la semana pasada, en el marco del seminario CO+MO 011 organizado por  FCom Navarra. Lucía comenzó su intervención hablando de la diferencia entre imagen y apariencia, el mundo de la copia y el consumo de marcas de lujo: 

"Hemos confundido apariencia con imagen". La imagen es positiva, la apariencia es negativa. La imagen es importante: habla de nosotros y siempre podemos crear más de una imagen de nosotros mismos. Mientras que la apariencia es falsa, y en cierto modo, es preocupante".  

Y refiriéndose a las falsificaciones, preguntaba: 

"¿Qué nos lleva a querer aparentar lo que no somos?" 

Casi al final de su presentación, Lucía habló de la defensa de la artesanía como último bastión que nos queda en España: 

"La artesanía no es sólo manual. Hay artesanía en la creación, la hay en la producción, y también en el consumo". 

¿... En el consumo? 

"Sí, mimando los productos que consumimos. Conociendo los materiales y la autoría que hay detrás de cualquier producto. Ya lo hacemos en sectores como la gastronomía. ¿Por qué en moda nos dejamos llevar por la tendencia del precio-precio-precio? Hemos de comprar menos pero comprar mejor. Acabar con esa compra bulímica que no necesitamos a nivel físico y psíquico, y empezar a consumir selectivamente". 

Me encanta el concepto de "Consumo Artesanal" frente al concepto de "Fast Fashion". Pero en estos momentos, pienso que practicar ese tipo de consumo algunas veces está vinculado a un poder adquisitivo medio (más bien alto). Es el eterno debate entre calidad y cantidad, aderezado por una realidad: nuestro ritmo frenético de consumo no es sostenible en el tiempo. ¿Tú qué opinas? 

¿Qué te parece....

... lo que escribió Juan Manuel Meneses Echevarría sobre el concepto "cool"?  Alumno de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, lo encontré en su trabajo final de análisis de marca, en el marco de un seminario sobre Tendencias:

"En el seminario revisamos varias definiciones de lo "cool" y se llegó a unanimidad en una definición que al parecer abarcaba todo lo que la palabra representa. Pero creo que, para hacerse una idea mejor, "cool" es una palabra que en ocasiones no se puede definir: una persona es cool o no lo es, al verla por alguna razón lo es, y no hay que darle más vueltas al asunto.

La gente que pretende mucho o busca con necesidad ser cool, normalmente no lo es. Parte de ser cool es que resulta natural, no es cool la persona que va sobre-arreglada, que se nota que ha estado horas frente al espejo y vive muy pendiente de la moda: eso son "fashion victims", tan pendientes de la moda que no tienen estilo propio: su estilo está impuesto... "Cool" como su definición literal indica es ser fresco, natural, jovial. No se puede comprar ser cool.

(...) Y ahí está la clave. Comprar cosas cool es algo que está al alcance de mucha gente, pero ser una persona cool es lo complicado: las personas cool no pasan de moda, los objetos sí... Por eso cabe distinguir entre marcas cool y personas cool, que no llevan marcas cool pero su manera de llevar la prenda, y su actitud hacia el mundo hace que parezcan muy cool". ♥

(... Un gracias grande a Juan Manuel por acceder a compartir su visión de lo cool.)




* Imagen de Knot Collective, via @cplanner (Colombia) 

¿... Y si lo cool dejara de serlo...?

El 17 de Marzo de 1997, Malcolm Gladwell escribió en The New Yorker: "¿Podría suceder que incluso lo cool dejara de serlo? Para aquellos que llevamos muy dentro la noción de "cool", esto no debería preocuparnos, porque el respeto y la admiración que la gente cool profesa entre sus amigos y conocidos tiene que ver con la influencia que esas personas ejercen, (...) y su estatus no es consecuencia del mero hecho de consumir, sino de la forma en que consumen, que no depende sólo de su capacidad adquisitiva.

Para la gente cool, el estatus es consecuencia de la autenticidad, y ésta es resultado de la expresión de si mismos. En todo caso, lo que pasará es que el consumismo dejará de ser cool. Los índices de ventas que los trabajos de Naomi Klein, Michael Moore, Thomas Frank, Kalle Lasn y Douglas Rushkoff han alcanzado prueban que, de hecho, ya está sucediendo".

13 AÑOS DESPUÉS...

La nueva colección Papelle que Stuart Vevers ha diseñado para Loewe es un anti-it-bag, un bolso que llega para quedarse. ¿La intención? Diseñar un complemento que pueda utilizarse temporada tras temporada... en lugar de una única estación, como hacían los it-bags. "El lujo comenzaba a ser una palabra tan explotada, que hemos querido devolver al bolso a su más pura funcionalidad". Tras el "more is more", la Papelle apuesta por el "less is more".

El pasado 21 de Junio comenzó este experimento llamado "Six Items or less": Los participantes escogen 6 prendas (o menos) de su armario y tienen que vivir un mes llevando sólo ésas. No es un experimento sobre consumo. Es un reto para observar, comentar y descubrir el poder de la ropa... que no usamos. Via María Sánchez

La nueva campaña de IKEA- "No es más rico..."

¿Qué pasa cuando lo cool deja de ser cool? No pasa nada. Lo que hoy es cool, mañana puede no serlo. Por eso, como apunta Gladwell, es mucho más interesante observar a gente cool que tratar de identificar objetos que lo sean. Porque, mientras lo cool es transitorio, "la gente cool es una constante".

Que tengas una semana muy auténtica...

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Esa otra forma de vender on-line...

"There is something about fashion that can make people really nervous". Anna Wintour, en"The September Issue".

El mes de Septiembre llega con muchos "issues". Mientras Zara ultima sus preparativos para la apertura de su tienda on-line el próximo 02.09, el 16.09 H&M hará las veces con la presentación de su renovado espacio para Europa. El e-commerce comienza a ser territorio comanche, y va a ser emocionante, muy emocionante, ver cómo estas marcas resuelven su premiere digital...

INVENTORY MAGAZINE, ESA OTRA FORMA DE VENDER ON-LINE

Es elegante, sofisticada y sencilla. Contiene cultura de moda y moda (por ese orden), un delicado diseño y ese algo personal, genuino y distinto, señal indefectible que distingue a las marcas más cool.

Qué: Inventory Magazine, "A curation of ideas in Product, Craft and Culture", un espacio en la web donde la cultura de moda y la moda de culto viven juntas, revueltas... y a disposición de la Mastercard del cliente.

Quién: Ryan Willms, editor jefe y director creativo.

Cómo: "Inventory comenzó como un espacio donde escribir sobre productos y cosas que nos interesaban personalmente. Mucha de la gente, de las marcas y de los productos que nos interesaban no tenían casi cobertura en medios por aquel tiempo, así que decidimos entrevistarles y fotografiar las historias que queríamos leer nosotros mismos".

Dónde: Toronto, Canadá.

Por qué: El camino que recorrió Willms comenzó en la cultura de moda y acabó por crear un espacio comercial habitado por marcas que respiran el mismo aire "único". El site es interesante por su flexibilidad y su capacidad para hacer convivir un magazine impreso con una tienda on-line y un espacio físico en el corazón de Vancouver, un lugar que es al mismo tiempo boutique, estudio creativo, sede del magazine .... muy renacentista 2.0.

Emocionante, el mes de Septiembre va a ser muy emocionante...

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Love it?

First Person. Inventory Magazine's Ryan Wills edits with quiet confidence.

Inspiring words

Foto: State Library of New South Walls Collection, via mr domingo

La diseñadora granadina María Carrasco, en una entrevista sobre su presentación de Amirugumi, una técnica japonesa de ganchillo, durante el primer Encuentro Nacional de Amirugumi de Camon:

-Ultimamente de Japón lo traemos todo: el manga, el sushi, el amigurumi.... ¿por qué marcan tendencia los japoneses?

-"Están de moda porque en Europa estamos más encorsetados. En Japón tienen el estilo kawaiinaif: de niños, lo tienen muy metido en su sociedad: la policia tiene un muñequito de mascota, los bomberos tienen el suyo... allí está todo muy infantilizado para que sea agradable a la vista. Algo agradable acaba entrando por el ojo, y Japón marca tendencia porque no tienen miedo al ridículo. No tienen vergüenza, vamos".

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Hacerte reir un poco

Scott Sternberg no sabía nada de corbatas, pero su relación con ellas era tan estrecha como el nudo que une la camisa al cuello. En sus veintitantos, Sternberg en realidad sólo sabía de artistas y gestión creativa, pero sabía mucho. Su hilar fino en el mercado y ese espíritu emprendedor que habita en la segunda piel de algunas personas no tenía ni para empezar con atender la cartera hollywoodiense de la agencia CAA. Scott sabía que quería algo más de la vida, y un comentario de un amigo terminó por despertar del letargo a su inquieta segunda piel: "Tu manera de gestionar los procesos creativos se parece mucho al trabajo de un diseñador: ¿nunca has pensado en dedicarte al mundo de la moda?"

Band of Outsiders nació en 2004. La marca basada en LA, comenzó con un nicho pequeño, el de camisetas y corbatas: "Todas esas tiendas y grandes almacenes están desesperados por encontrar nuevos artículos que sean interesantes. Si tienes un producto honesto, interesante y personal, cool, relevante y bien hecho, tienes lo que necesitas para al menos, poder empezar", cuenta Scott en una interesante entrevista que lleva por título "Fashion is wonderful for an Entrepreneur who is creative".

Han llovido muchos nudos desde los comienzos de Band of Outsiders, pero su visión del mercado-nicho no ha cambiado. Scott sabe bien que, sobre todo al principio, menos es más: "Se trataba de ser específico. Mis recursos eran tan limitados y mis conocimientos en torno a la confección tan escasos, que simplemente me dediqué a hacer lo que me parecía correcto, y me sentí bien haciendo aquello que quería hacer, que en aquel momento eran camisetas y corbatas".

La puerta que abre la tienda on-line de la firma es un simple pero bonito blog. Y este corto, el último que se suma a la lista de short-films que las marcas de moda están lanzando al mercado. Un medio que, como cuentan en BOF "da nueva fuerza a la moda, por su capacidad para transmitir intensidad, las percepciones multidimensionales de las prendas y la experiencia que éstas inspiran".

No sé cómo olerá el expectante Rende-Vouz de Jude Law y Dior del próximo 06.09, pero este "Being There" que la genial Debra Scherer acaba de estrenar para Band of Outsiders me resulta, sencillamente, diferente...

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Mitos del coolhunter (I)

Foto, Milán Octubre 2009

Siempre a la última, de aquí para allá, cámara en mano y portátil al cuello... La imagen del coolhunter vive al compás de sus mitos. Mitos que lo separan de la normalidad y generan cierta confusión entre los jóvenes de a pie -curiosos, detallistas, interesados por el mundo y todo lo que en él acontece- que algunos días se preguntan: ¿y yo, ... puedo?

EL COOLHUNTING Y SUS MITOS (ALGUNOS). HISTORIA DE UNA ESPECIALIDAD EMERGENTE.

1- "De profesión, coolhunter": El coolhunting no es una profesión, es una herramienta de trabajo. La gente lo practica en el marco de una actividad determinada, pero el coolhunting (nombre de la especialidad que practican los "coolhunters") no una profesión en si misma. En realidad, estos jóvenes trabajan como periodista, diseñador, fotógrafo, cocinero, etc... El coolhunting es un medio, no un fin, y su objetivo pasa por ofrecer una metodología de trabajo que facilite la innovación.

2. "El coolhunting es para los que trabajan en la moda": Por su capacidad de transgresión, la velocidad a la que se mueve y el alto índice de creatividad que contiene, la moda es el caldo de cultivo idóneo para mostrar, antes que otros sectores más tradicionales, los cambios que acontecen en el mundo. Ahora bien, eso no significa que el Coolhunting esté restringido al sector moda: En realidad, cualquier marca que busque innovar podría aplicar los principios del coolhunting a su producto o servicio.

3. "El coolhunter es alguien que viaja de aquí para allá en busca de lo nuevo": Con su cámara en mano, tenemos la imagen del coolhunter que viaja de Berlín a Tokio, pasando por la Gran Manzana, Brasil y la China... mandarina. En realidad, los laboratorios de tendencias trabajan con corresponsales, gente que vive en la ciudad y la observa, no como turista (desde fuera), sino como ciudadano (desde dentro). Interesa la vida cultural, los eventos, los lugares visitados, los locales de ocio a los que la gente acude cada día... Informaciones, que sólo una persona que vive allí (al menos durante un par de años) podría obtener. El corresponsal observa su entorno (muchas veces siguiendo un briefing determinado), y luego envía esa información al laboratorio de tendencias que, al cruzar la información obtenida de cada país, la analiza en busca de señales relevantes.

4. "El coolhunter consigue fotografías increíbles de gente que posa muy bien": La naturalidad es una de las premisas del coolhunting. Interesa observar la realidad "tal cual es", sin posados, y a ser posible captando todos los detalles que llamen la atención. De ahí la necesidad de tener determinadas nociones de fotografía: no para conseguir maravillosos primeros planos, sino para obtener imágenes de alta calidad que contengan toda la información relevante.

5. "(Por desgracia) conocer la herramienta no nos convierte en lo más cool del lugar": De la misma manera que dar clases de tenis no nos convierte directamente en Nadal. Muchas empresas contratan los servicios de las consultoras de tendencias, con una premisa difícil de cumplir: "dime qué tengo qué hacer". Si fuera tan obvio, cualquier marca podría llegar y arrasar en el mercado. La línea que separa la herramienta de su aplicación requiere tiempo, esfuerzo y talento para investigar y dar con aquellos productos y servicios que realmente harán "clic" en el mercado.

6. Algunas personas tienen un feeling especial para anticiparse a los mercados: Es el caso de Scott Schuman y su blog "The Sartorialist", un fenómeno que analizamos en su día aquí en Coolnalism, (ver post "The Sartorialist en España, relato de una marca") y de otros como la bloguera española Mónica Parga, una joven estudiante de primeros años de periodismo que ha demostrado un talento especial con la puesta en escena y los contenidos de su blog, "Miss at la Playa". Su capacidad les convierte en referentes, fenómenos mediáticos cuya duración en el tiempo es incierta: pueden ser duraderos en el tiempo y consolidarse como marcas propias o bien ser modas pasajeras, depende...

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Laboratorios interesantes:

www.Futureconceptlab.com (Italia)

www.Zukunftsinstitut.de (Alemania y Austria)

www.trendwatching.com (Holanda y Uk)

Inspiring words

"Mi gran pasión no son los zapatos, es mi vida". Christian Louboutin, en un chulo reportaje de la edición Julio-Agosto de Harper's Bazaar.

¡Que tengas un lunes apasionante!

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Foto: gracias a Jorge, de su último albúm "paredes de Portugal".

Esos nuevos músicos

O cómo convertir una marca en algo que enamora, por Kings of Convenience.

Escenario: Patio de Armas.

Evento: Festival La mar de músicas.

Localidad: Cartagena, España.

Los protagonistas: Erlend y Erik, de Kings of Convenience, dos jóvenes noruegos que llegaron en naúticos de piel muy soft, pantalón chino -de lino uno, y un vaquero muy chulo el de Erlend-, y la clásica camisa remangada, acompañados de las ya míticas enormes gafas de pasta de Erlend y unos rizos pelirrojos que en verano deben darle mucho calor.

Qué pasó: Al final del concierto y después de muchas bromas, de pronto Erlend se bajó del escenario y comenzó a bailar con el público.

Su concierto fue un buen ejemplo de las 7 ideas de la "Economía de la Atracción", formuladas por Kevin Roberts:

1. La sorpresa llama al deleite: A la gente le encanta lo que es nuevo y diferente, excitante y estimulante. La innovación, cuando es continuada, mantiene la atracción viva.

2. La empatía es la fuente de la Economía de la Atracción: Formulado en inglés en el original (Like attracts Like) nada atrae más que la capacidad de identificar los gustos de los demás. Porque nos atrae lo familiar, nada como demostrar la capacidad de comprender los gustos y preferencias de los demás para hacernos un hueco en sus vidas.

3. Liderar con los sentidos: La habilidad para establecer conexiones sensoriales es vital en la Economía de la Atracción. Un perfume especial atrae, de la misma forma que un sabor gratificante o un entorno estimulante.

4. El buen diseño es irresistible: El buen diseño no sólo llama la atención, también puede inspirar atracción. (...) Por eso, el diseño se enfrenta al constante reto de generar productos irrestibles a partir de realidades mundanas.

5. La interacción lleva al compromiso: La atracción es un camino de ida y vuelta, una vez comenzado, la gente espera poder interactuar con las marcas.

6. El entretenimiento llama a la conexión: A todos nos gusta divertirnos, sentirnos implicados, compartir historias. Los "storytellers" y los "entertainers" despliegan todas sus habilidades en la Economía de la Atracción.

7. La música es el ascensor de la emoción: Desde hace más de 30.000 años, el ser humano se ha buscado a si mismo a través de la música. Hasta hace bien poco, la música nos llegaba en forma de discos y albums donde la selección estaba hecha por parte de la discográfica, mientras que ahora son los usuarios finales los que tienen la posibilidad de mezclar y combinar a su gusto. (Más sobre Música y Publicidad- Musicidad, en la entrevista de Cande Sánchez para Coolnalism).

¡Que tengas un finde la mar de musical!

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Love it?

Traducción libre del inglés de "The Lovemark Effect".

Winning in the Consumer Revolution.

Kevin Roberts, CEO Worldwide Saatchi & Saatchi, Ideas Company.

Alicante y su apeadero de los deseos

Música de Amadou & Mariam, Sabali, fotografías de bt.

Si te digo Koufuku me respondes Feliz. Si te digo, Hokkaido (Japón) me contestas Alicante (España). Si me das un papel, ¿qué deseo escribiría en él? No es un juego de palabras: es la nueva "Intervención Urbana" de los artistas Jonás Gómez Lara y Rosa María Mortes Giménez, que ha convertido una de las esquinas de la milenaria Plaza de Gabriel Miró en un apeadero de sueños, paredes desnudas que se visten con deseos de papel.

Sí, Hokkaido y Alicante comparten algo más que el sushi: su apeadero de la felicidad. El de Japón lleva años en marcha, y de sus paredes cuelgan ya muchos sueños. El de Alicante lleva en pie tan sólo un par de semanas, y cuando finalice esta exposición callejera "In-Urbe", los deseos de la estación alicantina de Koufuku viajarán hasta el Japón, al puesto original. La réplica de Alicante está todavía semidesnuda, y guarda deseos de todo tipo... (ver video).

*Nos gusta por: El espacio público como escenario donde contar historias, historias que atraviesan la ciudad, convirtiéndola en un relato compartido. Es storytelling, aplicado a una marca llamada Alicante, que seguro cuenta entre sus páginas con historias de Erasmus que pasaban por allí, cocineros en paro, hijas que echan de menos a sus madres, personas que han encontrado al amor de su vida y no quieren perderlo, y colegas que creen en la magia del Euromillón.

*Nos gusta además por ser un bonito ejemplo de ese Genius Loci del Future Concept Lab del que tanto hemos hablado en Coolnalism: "Piensa local, actúa global".

Todo el mundo tiene un deseo. ¿Dejarás el tuyo en la estación?

¿Qué significa para ti el concepto cool?

La palabra "cool" ha sido tan utilizada que, haciendo honor a su raíz, ya deja frío a más de uno. Cuenta incluso con su antónimo y un perseguidor, The Uncoolhunter. Al final, unos y otros van en busca de una misma esencia. Rodeados de tantos impactos mediáticos, "la cosa" continúa emergiendo como la punta de un iceberg en medio de este océano que es la comunicación.

Una de las explicaciones más válidas sobre el significado del término "cool" la dan Noah Kerner y Gene Pressman en su libro "Chasing cool- Standing out in Today's Cluttered Marketplace". Kerner, Dj desde los 14 años, trabaja ahora como CEO de la agencia neoyorkina Noise, y Pressman ha sido durante más de veintisiete años director de Márketing de Barneys NY, un lugar donde pasan cosas como la del Lauren Pierce Atelier.

Tras mucho preguntar, Kerner y Pressman llegaron a la conclusión que lo cool tiene siempre múltiples ingredientes, y es la suma de distintos componentes, tales como:

Lo inesperado.

Una expresión genuinamente natural.

Algo de suerte.

Cuando la preparación encuentra a la oportunidad.

Inteligencia.

Y la medida exacta para cada cosa.

¿... Te recuerda a alguien/algo?

Que tengas un lunes muy cool...

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Chasing Cool- The book.

Things I have learned in a year so far (3)

"We don't need everyone to like us, just some people to love us- passionately". The lovemarks effect. Kevin Roberts, Ceo Worldwide Saatchi & Saatchi Ideas Company.

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Foto: Milán, Julio 2010.

Pasado vs Presente del Packaging

Izda: ¿Qué hago con tantos Cd's? Dcha: Adiós al plástico, hola al Packaging de autor.

Izda: La Palladium, que vuelve... pero en caja. Dcha: Fabuloso y suave packaging en piel de los zapatos Whycode. Me encanta.

Izda: La pesadez. Más es menos. Dcha: La levedad. Menos es más. Bolsa en rafia porta-vinos, encontrada en la tienda de vinos Bodegas Alicante de la c/ Italia.

¿Sabes quién inventó el término Coolhunting?

El Coolhunting es una nueva disciplina que, en palabras de una entrevista a Francesco Morace, busca ofrecer herramientas que ayuden a las empresas a comprender los "verdaderos cambios que acontecen en la vida de las personas". Su mirada es transversal, y su objetivo pasa por detectar las señales débiles del mercado que ayuden a marcas y productos a innovar y evolucionar al son de los tiempos.

¿De dónde viene la palabra? El término "Coolhunting" fue acuñado por el Future Concept Lab de Milán hace más de veinte años. Este prestigioso laboratorio cuenta con un equipo multidisplinar (y encantador) que trabaja codo con codo en su sede de Milán, y con más de 40 corresponsales desplegados en 50 países.

El próximo martes 13 de Julio a las 19h, Elisabetta Pasini, Senior Consultant del Future Concept Lab, estará en Esecav de Alicante para presentar su nueva plataforma de especialización en Coolhunting, el Trendsgymnasium, que de Octubre a Febrero se impartirá en una modalidad tutorada que combina una parte presencial con otra on-line. Te digo: no te lo pierdas si estás cerca, vale mucho la pena oirle hablar. ¿Nos vemos allí? Es aforo limitado, te recomiendo que reserves entrada: 965. 146. 111

¡Que tengas un finde muy cool!

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Foto: Autenticidad, medida y combinación. Para mí son tres de los factores clave en la ejecución de un producto/servicio cool. Por ejemplo, esta pared: me encanta esta pared, la encontré en mi último viaje... ¿Y para ti, qué significa el concepto cool?

Things I have learned in a year (so far)

El futuro está en el aire, pero el aire está lleno de escalones: Keep walking, nothing is everything*.

Foto: Subiendo una escalera. Milán, 01 julio 2010.

Do you nike it?

Primero fue su ligereza, encontrada en forma de grandeza en el escaparate de su tienda principal de Alicante. Así, con el escritor Italo Calvino y sus "seis propuestas para el próximo milenio", la marca Nike vino a engrosar uno de los kit-kats sinergéticos de Coolnalism: "La soportable levedad de las marcas".

... Y ahora son sus colores, rojos como los de una selección que ayer nos hizo soñar de nuevo (y a mí ganar una porra, je: porque hoy escribo este post desde Milán, donde me he ganado un capucchino por mi buen ojo marcador).

HISTORIA DE UN CINEASTA, UNA ACTRIZ Y UN CANTANTE, o DE CÓMO LA PUBLICIDAD UN BUEN DÍA SE ACOSTÓ SINERGÉTICA.

Érase una vez un director de cine en el mundial de Sudáfrica. Se llamaba Alejandro de nombre, González Iñárritu de apellido, y era un mejicano que un buen día se atrevió a especular sobre el peso del alma, a decir que el amor a veces puede ser muy perro, y que Babel es un lugar que todos visitamos en algún momento de nuestra vida. Pues llegado el mundial, resulta que Alejandro (el del cine) dió el salto a la publicidad, regalándonos una pieza tan irónica, surrealista (pero bonita), bien armada y socarrona como ésta:

Érase otra vez una actriz catalana llamada Úrsula Corberó Delgado que, a sus veinte años, se atrevió a romper, provocar, y sentir los colores por unos minutos (o más):

Y érase también un cantante de música llamado Javier Ruiz, o mejor Trestrece, que si en algo no creía era en la mala suerte de los números. Con un estilo moderno, contemporáneo y muy casual, el tipo jugó con sus amigos a hacer el tres en raya con la bandera, o lo que viene a ser lo mismo....

Trestrece le canta a la vida en uno de sus singles pidiéndole una señal.

Y yo desearía encontrar una señal que me diga: pasaremos de cuartos.

... Pues mientras llega esa victoria, me quedo con la última señal que me ha regalado Nike: Ya no es sólo música. Ya no es sólo moda. Ya no es sólo cine: la comunicación es un viaje con parada en un mundo cada vez más transversal. Parece que la verticalidad se acostó por un rato, y ahora viaja en horizontal por el expreso de la postmodernidad. Do You Nike it?

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Renaissance 2.0

"The Internet and the new communities can today assume a role similar to that of the Renaissance workshops, creating conditions for sharing and dialogue that in the past existed within the craft or art workshops: for this reason today one talks of -when considering the great contribution of internet in this type of project- Renaissance 2.0". Francesco Morace, Consum-Authors, The Generations as creative enterprises.

"Internet y las nuevas comunidades de hoy día asumen un rol similar al de los talleres del Renacimiento, talleres artesanales dedicados al arte, que generaban las condiciones idóneas para compartir y dialogar. Por esa razón, y considerando la gran contribución que Internet ha supuesto para este advenimiento, hablamos de un Renacimiento 2.0". Francesco Morace, The Generations as creative enterprises.

En 2004, Gary Brolsma subió este video a Youtube, versión personal de aquel hit de verano, Dragostea Din Tei. Su interpretación generó tal ruido en la red, que ya tiene un canal propio en Internet, y hasta Souht Park le ha dedicado un espacio. Según la revista Wired, Numa Numa es el segundo video de la historia más visto en Youtube, con 42 millones de visitas.

Cande Sánchez para Coolnalism

Los protagonistas de esta entrevista son tres: la música, la moda y la publicidad, y llegan de la mano de Cande Sánchez, Premio Nacional de Investigación Prat Gaballí por su trabajo titulado "La Musicidad- Las relaciones comerciales y culturales entre la industria discográfica y la publicidad".

Esta chica sabe. Un montón pero mucho. Trabaja en Comunicación y Programación Cultural de la Fnac de Alicante... y en una tesis que promete. Desde que nos conocimos, sabía que un día su maravillosa "Musicidad" visitaría Coolnalism. Nos ha costado por los múltiples viajes de los últimos meses y su agenda repleta de eventos, pero finalmente... aquí está: Gracias Cande.

CANDE SÁNCHEZ Y LA MUSICIDAD - HISTORIA DE UN NUEVO CONCEPTO

A Cande Sánchez la gusta leer, patinar, jugar con su gato y tocar el cuero cabelludo con las yemas de los dedos. No le gusta comer carne. Es una trabajadora incansable, la persona más organizada que he conocido en el último año y además un cielo de persona. Dicho esto, vamos allá:

¿Qué es la "Musicidad"?

La musicidad es una palabra "maleta" que surge de unir música y publicidad. Las marcas buscan en la música estrategias efectivas, pero no sólo para desplegar sus anuncios, sino para identificarse como música. Convertida la marca en música (y en cultura), el receptor consume musicidad (música con función estética y publicitaria).

¿Cuál es el origen del término?

El término "Musicidad" surge cuando el desarrollo de Internet provoca un cambio en el modelo de negocio de la industria discográfica y publicitaria. La música sufre una pérdida de valor del soporte, por la posibilidad de acceder a las canciones de forma gratuita. En cuanto a la publicidad, las grandes audiencias se han fragmentado y se han fugado a Internet. Por ello, el anunciante busca nuevas estrategias para conectar con un consumidor más disperso y exigente.

¿Qué consigue la Musicidad?

Es un estímulo para la industria musical y publicitaria. Consigue que la música sea efectiva como la publicidad. En la musicidad, la publicidad se deja querer por la música y se impregna de su naturaleza estética (...) convirtiéndose en contenido cultural a través de la música.

¿Podríamos hablar de una relación directa entre el descenso de la venta de música y el incremento del negocio de los festivales y la moda en torno a ellos?

El descenso de ventas de soportes ha coincidido con el auge de la música en directo. Ahora prima el consumo de la experiencia. Moda y música se convierten en una especie de simbiosis cultural. Los festivales necesitan partners y difusión y las marcas buscan audiencias para llegar al consumidor.

¿Qué ganan los grupos y la moda asociándose mutuamente?

Canales alternativos de difusión. Con la musicidad se impacta en un público ávido de consumir contenidos culturales pero hastiado de publicidad convencional. Los artistas, seducidos por las marcas, interpretan para una publicidad culturizada.

¿Qué marcas crees que lo están haciendo bien en este sentido?

Bit de Burberrys, XS de Paco Rabanne, Diesel, Levi's. Pero el ejemplo paradigmático es April77. La firma francesa de moda de Partouche ha creado un sello discográfico de música alternativa.

¿... Sabe o no sabe un montón? Pues ha prometido volver con más...

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Inspiring words

Su nombre es Felice Limosani. Italiano de nacimiento, Felice define su profesión como la de un "Digital Storyteller". Entre sus últimos proyectos se encuentran marcas como Adidas, Puma, Lacoste o Mercedes. Su trabajo consiste en navegar a lo largo y ancho de las marcas en busca de "la" historia, click digital que cobra vida en forma de instalaciones, música y performances.

Nuestra primera entrevista tuvo lugar en Florencia, hace ahora un año. Aquel encuentro fue muy especial, y desde entonces, Felice y yo hemos seguido en contacto.

Hace unos días, Limosani y yo tuvimos otro encuentro en Florencia, durante la semana del Pitti. Rodeados de música, cocktails y mucha gente,

Felice me regaló un pensamiento que dice así: en la vida profesional, el talento no es suficiente para salir adelante. Además, es preciso aprender a moverse en el mercado. O lo que es lo mismo: querer, y hacerse querer. Por eso, las Inspiring words de esta semana están extraídas de una de sus últimas entrevistas:

"Il caffe fiorentini: ¿Qué le dice a los estudiantes cuando le invitan a dar clase en alguna universidad?

Felice Limosani: ¿Cuáles son vuestros sueños? ¿Cómo se llamarán vuestros hijos? La base del éxito está en aprender a querer y hacerse querer".

¡Que tengas una semana muy exitosa!

♥ Foto: Mirando al cielo, pero con los pies en la tierra, en una calle de París.