Una entrevista a Tamara Martin, diseñadora de The Backyard

"Speak through the earthquake, wind and fire, O still, small voice of calm!" 

John Greenleaf Whittier 

Como el artesano que vuelca todas sus energías en hacer al menos una cosa muy bien, los accesorios de Tamara Martin -la bloguera de Ithunter- cuentan historias de edición limitada, memoria vital que disfruta colgándose de un cuello terso. "The Backyard" son Flakes, que recuerdan a desayunos de domingo con periódico y café, pero también a tardes de verano tirados en suaves campos de algodón, viendo cómo los árboles se arrugan al atardecer.

Lo pequeño todavía es bonito, escribió una vez Joseph Pearce. En el caso de Tamara Martin, sus diseños para "The Backyard" parecen poesía hecha a mano. Delicadeza, que en lugar de versos encadena cuentas y retales de encaje. Dedicación, que confirma la viabilidad -últimamente cada vez más- de modelos de negocio que nacen para ser pequeños, y buscan ofrecer un beneficio diferente: crecimiento cualitativo, en lugar del cuantitativo.  

UNA ENTREVISTA A TAMARA MARTIN, DISEÑADORA DE 

THE BACKYARD

coolnalism: ¿Cómo surgió el proyecto "The Backyard", y cómo te decidiste a reivindicar ese arte de las cosas hechas con atención, paciencia y dedicación, reutilizando materiales para darles una segunda vida?

Tamara Martin: La verdad, no sé cómo surgió la idea, nunca he sido de hacer muchas manualidades, precisamente. Supongo que fue la suma de diferentes motivos...

¿Alguna vez te has comprado algo que en el momento te ha hecho pensar "Oh, es precioso!" y a las dos semanas resulta que, ni era tan precioso ni en realidad sabes porqué te lo has comprado? Y seguramente es porque ya lo has visto en todas partes: en todas las revistas, en veinte chicas con las que te cruzaste por la calle, en los escaparates... Y si no lo has visto igual, quizás lo has visto parecido: porque sabes que se han producido miles de unidades repartidas por cientos de países y ese simple pensamiento es tan masivo que satura al momento.

Sabía que quería hacer algo, y que el hecho de estar cambiando de ciudad constantemente no favorecía el establecer nada con una mínima infraestructura, así que pensé que vale, que lo haría todo yo misma. Transportar tejidos, patrones y máquina de coser, -entre otras cosas-, allá donde voy no me pareció una idea de lo más práctica, así que decidí centrarme en algo más pequeño, de momento. Y por eso acabaron siendo piezas de bisutería. De no ser por las circunstancias nunca se me hubiera ocurrido probar suerte con este tipo de producto, seguramente.

Me gustó la idea de hacer algo tranquilo, donde cada pieza requiera de todo mi tiempo y atención. No hay cadena de producción, no hay series masivas. Soy yo: cortando, cosiendo, estampando el sello a mano en las bolsitas en las que se envían los collares, dándome el paseo a la oficina de Correos para enviarlos. Y está bien. Así sabes que el collar que llevas se hizo por y para ti. 

coolnalism: ¿Te consideras una persona aventurera? ¿Qué cosas hacen feliz a Tamara Martin? 

Tamara Martin: Me hacen feliz las coincidencias: que suene de pronto una canción que me recuerda cosas bonitas, acurrucarme en el sofá con mi chico para ver una película cuando llueve a mares, un café con buena charla, los ataques de risa que te hacen acabar llorando, encontrar aguacates maduros en Alemania (a dos por mes, voy), descubrir cosas que daba por perdidas en los bolsillos de chaquetas de la temporada pasada...

¿Aventurera? Diría que antes lo era mucho más que ahora, pero creo que, ciñéndome a los hechos objetivos y a lo rápido que hago las maletas donde sea que esté para deshacerlas de nuevo en otro sitio... quizás un poco aventurera sí que soy. Aunque también confesaré que otra de las pequeñas cosas que me hace tremendamente feliz es, simplemente, aterrizar. Aterrizar después de cada vuelo. Es de una felicidad, ¡... indescriptible!

Si quieres conocerla más de cerca, -¡te lo recomiendo!- puedes hacerlo a través de su blog.
Los accesorios de Flakes (Ltd. Edition) cuestan entre 29.00 y 39.00 euros, y puedes adquirilos en su tienda on-line. 

¡Gracias Tamara!
*En la imagen, Anna, llevando Flakes nº1. 

¿Qué te hace feliz?

A Victoria Bergsman, la chica de pelo lacio y sonrisa misteriosa, le hace feliz el sol, el mar, hacer el amor, Chico (su gato), cocinar, la comida, conducir y dormir. Y a ti, ¿qué te hace feliz a ti?

A mí me hizo feliz descubrir su música y su sensibilidad de artista. La verdad es que no he tenido ocasión de conocer a muchos músicos, pero en Victoria Bergsman percibí una bonita fragilidad, que asomó primero con sus canciones, y más tarde por la epidermis de sus palabras.

Quise saber más de ella. ¿Qué inspira a las personas cuyo trabajo nos atrae por una u otra razón? ¿Qué historia esconden las palabras que elegimos para presentarnos ante los demás?

UNA ENTREVISTA (CO-CREADA) A VICTORIA BERGSMAN, ÚLTIMA PARTE.

Querías ponerle a tu banda un nombre relacionado con la Naturaleza, y lo cierto es que "Taken by trees" suena muy bien. ¿Hay una historia detrás de ese nombre? Si plantarámos un árbol para ti en un jardín imaginario, -pongamos por caso un cedro-, ¿a dónde te gustaría trepar? 

Victoria Bergsman: No hay ninguna historia especial tras el nombre de "Taken by trees": me gustaba cómo sonaba,  y lo cierto es que siempre me he sentido muy vinculada con la Naturaleza en general. Si plantaras un árbol para mí, no treparía por él hasta pasados al menos cien años; si lo hiciera antes, sería demasiado frágil para trepar en él tan joven. Pero si fuera un árbol imaginario, entonces... entonces sería feliz sólo con poder subirme a él. ¿Sabes? Es complicado subirse a un cedro, raspan mucho.

De tu paso por The Concretes, ¿qué llevarás siempre contigo? 

Victoria Bergsman: Bueno... ¡muchas cosas! Buenas y malas. Pero espero que los buenos recuerdos prevalezcan sobre los malos. Un buen recuerdo será la película que grabamos sobre nuestro primer tour: estábamos todos muy ilusionados, lo recuerdo como una mezcla de inocencia y muchas ganas de jugar.

"Creo que es importante probar a hacer cosas que nos dan un poco de miedo, sólo para darnos cuenta,  que en realidad, no nos daban tanto miedo".  Me gustó mucho esta frase, la encontré en una entrevista tuya. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte a la música? 

Victoria Bergsman: Gracias, creo que es verdad... No estoy segura de que yo sea músico, me considero más bien una artista siempre en busca de nuevas formas creativas de expresar mi personalidad, ya sea mediante la música, el cine o la imaginación. Tengo la sensación de que he nacido para eso, y que no puedo no ser creativa.

¿Qué inspira a Victoria Bergsman? 

Victoria Bergsman: la vida cotidiana, la gente que es capaz de seguir su propia visión y creer en si misma, y aún así tiene la capacidad de mirarse con cierta perspectiva, sin tomarse demasiado en serio; La gente que no se deja invadir por la ansiedad, ni ejerce demasiada presión sobre sí misma. Y el amor, y el sexo, y la comida, y los animales, y la Naturaleza.

“Oh I don't want to settle down/I don't want to leave this town/I'm feeling lost and found/ Am i wild, wild, wild, wild, wild?” Es increíble lo que una voz puede llegar a transmitir. Cuando descubrí esta canción, me encantaron los colores y el "mood" que se respira en ella. ¿Podrías contarnos algo más del making of de "Lost and found"? 

Victoria Bergsman: La canción me la regaló mi buena amiga Tracyanne Campbell (Camera obscura), así que deberías preguntarle a ella. Es un gran clásico.

¡Muchas gracias!

Una entrevista (co-creada) a Victoria Bergsman, por Luis Melgar

La música es un negocio que para algunos artistas late con fuerza. Son jóvenes talentos, -o reinventados-, que supieron leer a tiempo la transformación del mercado, y decidieron bajarse del tren antes de que el revisor les anunciara la llegada de la última parada. La lucha contra el cambio es un viaje muy cansado, que acaba en una ciudad que lleva por nombre Nowhere. Además, cuando hay pasión en una profesión, las soluciones no son remedios: en muchos casos son el resultado de la búsqueda de una vía que haga posible seguir compartiendo esa pasión.

Victoria Bergsman es un buen ejemplo de ello. ¿Lo curioso? Al igual que en el caso de Radiohead, el ombligo de su mundo atraviesa también la tripa de sus fans, y es tan generoso como la barriga de una embarazada. Bergsman sabe que el público, la experiencia del directo y la revolución de Internet tienen mucho que decir en las nuevas reglas de un universo que nos ha regalado conceptos tan nuevos y emocionantes como el de la Musicidad, por Cande Sánchez.

LO QUE LUIS MELGAR QUISO PREGUNTARLE A VICTORIA BERGSMAN, DE TAKEN BY TREES


Luis Melgar. ¿Por qué decidisteis pedir donaciones a vuestros fans? 

Victoria Bergsman: Aquélla fue una decisión muy difícil. Yo estaba muy desanimada, y necesitaba salir de gira para promover mi nuevo álbum, pero no tenía dinero para hacerlo. Esa situación me hizo sentir una gran frustración: había puesto tanto de mí en ese nuevo trabajo, que me sentía muy triste al pensar que no iba a poder mantenerlo "vivo". Esa fue la razón que me llevó a pedir dinero. No es agradable ni tampoco cómodo pedir dinero, la verdad. Por eso estoy tan sumamente agradecida a todas esas donaciones: sin ellas, la gira no habría sido posible.

Luis Melgar: ¿Cómo pueden las bandas de hoy en día evitar la crisis del sector musical? 

Victoria Bergsman: Los grupos son personas, como todo el mundo, y por lo tanto, es difícil que eviten la crisis. La crisis es una realidad que nos afecta a todos. Lo único que podemos hacer es trabajar más duro por menos dinero. Ir de gira, por ejemplo, es algo que ya no da muchos ingresos, así que quizás es el momento de dejar de hacerlas y centrar nuestros esfuerzos en una imagen y presentación on-line que consiga captar la atención de la gente. Quizás de esta manera, los fans querrán ayudarnos a sostener nuestro negocio.

Si quieres leer la primera parte de esta entrevista, haz clic aquí.
Mientras llega la última parte... ¡que tengas un buen 02 de mayo!

Una entrevista (co-creada) a Victoria Bergsman, por Andrés Aguilar

Victoria Bergsman derrite con su voz cálida la fría nieve de Suecia, su país natal. ¿Cómo sería para la vocalista de "Taken by Trees" cantar desde lo alto de un cedro? Aunque la vida nómada de Bergsman se asemeja más bien a una palmera tropical, de ésas que acunan el viento en verano y acarician la arena de tardes al sol: Nueva York en mayo es una pequeña manzana, habitada por mariposas musicales como ella.

Compositora y vocalista de "The Concretes" desde 1995 hasta 2006, de Victoria Bergsman -en concreto- sorprenden su voz teñida de seda, y esa belleza nórdica que parece guardar un secreto. ¿Qué hay detrás de un producto que nos gusta? La curiosidad es una mano que se levanta y hace siempre la misma pregunta: la respuesta guarda a veces un denominador común, y es como un huevo kinder: incluye sorpresa.

Esta entrevista co-creada es un concierto a tres bandas, donde Victoria Bergsman pone voz y respuestas; Las preguntas llegan de dos personas que aman la música... y saben mucho de ella. Así que gracias a Andrés Aguilar ( "Song of the Day") y @asincopado, por hacerlo posible.

VICTORIA BERGSMAN, LA CHICA QUE TOCA LA HIERBA AL CANTAR, POR ANDRÉS AGUILAR.

Andrés Aguilar /Song of the Day: En tu música hay reminiscencias de grupos como Guns & Roses o Animal Collective, pero ¿qué escucha Victora Bergsman en realidad durante un día normal?:

Victoria Bergsman: Lo cierto es que escucho todo tipo de música; siempre ha sido así. Soy una persona muy inquieta y curiosa, que cada día quiere "más". En este momento estoy escuchando el álbum de "The Weeknd", me enamoré de las dos primeras canciones que sacaron on-line el pasado invierno, y justo ahora acaban de publicar un nuevo tema, de descarga gratuita. Pienso como ellos, aunque no estoy completamente convencida. También escucho mucho hip-hop y R'N'B, me pone de buen humor y es como si tirará de mí.

Andrés Aguilar /Song of the Day: tengo la sensación de que tu música tiene una amplia influencia y recoge muchos ritmos mediterráneos. ¿Por qué has optado por la variedad, en lugar de centrarte en un único estilo? 

Victoria Bergsman: Supongo que la respuesta anterior arroja un poco de luz sobre esta cuestión. Lo mío es la búsqueda, no estoy interesada en posicionarme en un determinado estilo o "changre". No es la razón por la que estoy aquí, ni tampoco el motivo que me impulsa a crear.

To be continued...
¡Que tengas un buen finde!

Una entrevista a la diseñadora Therese Sennerholt

A las afueras de Estocolmo, allí donde el invierno es blanco como el algodón y el verano verde color lima, vive Therese Sennerholt. Esta sueca que siempre sonríe por e-mail descubrió el diseño a los doce años. Y no, no lo hizo en Estocolmo, la capital de la sofisticación: Therese se crió en un pueblo pequeñito, pero desde los doce años, su mayor pasión era invertir toda la paga semanal en revistas como Harper''s Bazaar o Vogue.

Acariciar esas páginas le hacía feliz. Descubrir una a una cada fotografía, pasear con las palabras y el arte final de cada reportaje no tenía precio para ella. Por eso, cuando se hizo mayor, no dudó en formarse en el ámbito del diseño y el márketing, la historia del arte y el branding.

En la actualidad, Therese trabaja como consultora freelancer para proyectos de publicidad, diseño editorial e identidad corporativa. Y desde hace un tiempo, Sennerholt tiene también este pequeño tesoro gráfico, que en realidad comenzó como un hobby. Cuando lo encontré, sentí mucha curiosidad por saber de dónde venían las ideas y frases que plasmaba en sus diseños,  y decidí contactarle para preguntárselo. La respuesta decía así:

"Mis ideas proceden de muchos lugares. Muchas vienen de amigos, algunas son de personas famosas... pero la mayoría son cosecha propia. El diseño de las piezas surge de un momento de inspiración: normalmente, las mejores creaciones llegan cuando estoy en una actitud juguetona, y me siento en libertad con mi proceso de trabajo.

Algunas veces el estrés es bueno, pero en general, funciono mejor en estados de paz mental: en esos casos, las palabras, el pensamiento y la inspiración surgen de forma espontánea. Y la música. La música me inspira".

Hace muy poco, estos chulísimos Notebooks se han unido a la familia de diseños lanzados por Sennerholt. La fotografía es de Henrik Bonnevier, y con ella y un bizcocho, nos despedimos hasta el lunes a las ocho. ¡Buen finde!

Más sobre Therese Sennerholt y su tienda on-line,  aquí. 

Una entrevista a Miss at La Playa-Porque la vida es bella

Imagen: Dainius Bendikas, en Yatzer

"Traditional corporations, particularly large-scale service and manufacturing business, are organized for efficency. Or consistency. But not joy". Seth Godin.


Había una vez una niña con un talento muy grande. Se llamaba Mónica Parga y a los 15 años decidió crear un blog donde guardar todos los recortes, historias e impresiones del arte y la moda que iba recogiendo de la vida real. El blog se llamó "Miss at la Playa": "Porque la vida es bella", decía ella.


Pasaron los años. Miss dejó el colegio y comenzó a estudiar Periodismo en la Universidad, y aunque cada vez tenía más ocupaciones, nunca se perdía su cita con el blog, que ya contaba con más de 3.000 visitas diarias. Cuando, en verano de 2010, con 1º de Periodismo recién terminado, le invitaron a la VIII Fashion Conference de la Universidad de Navarra, para participar como bloguera en una mesa redonda junto a Charo Izquierdo (Yo Dona), Geràldine Dormoy-Tungate (Cafe-mode L'Express Francia) y Guillermo Ricarte (Creafutur), ésta fue su carta de presentación: 


"En 2007 creó Miss at La Playa, un blog de moda y arte escrito en inglés y castellano con más de 3.000 visitas diarias. Ha sido citado como blog de referencia en The New York Times, Vogue Uk, Vogue Paris, Marie Claire, El País, El Mundo, Pop y Nylon, entre otros. Fue finalista en los premios de la revista Dazed & Confused y el Premio Nacional Marie Claire, y es el único blog español que forma parte de los 99 Most Influent Fashion Blogs según Refinery29".


MISS AT LA PLAYA:  LA MAGIA DEL TALENTO 


"Mi pregunta es para Miss at La Playa. Me gustaría saber si eres consciente del talento especial que tienes, si hubo un momento concreto en el que te dieras cuenta de ello y cuáles son las claves para tener éxito con un blog". Cuando cogió el micro, lo primero que Mónica Parga dijo fue: "Muchas gracias". Dijo algo más, pero yo me quedé enganchada como el superglú a esta frase: "La verdad es que no lo sé. Yo simplemente lo hago porque me gusta". Al volver a casa, me puse a buscar entre las moleskines de años anteriores, hasta dar con un bloc pequeño, aquél que empecé al volver del periplo londinense de aquel 2006-2007, después de cambiar un montón de preciosas bailarinas Maloles por un montón de inquietudes sin empaquetar:

"La inspiración no es un privilegio exclusivo de los poetas o de los artistas en general. Hay, ha habido y seguirá habiendo cierto grupo de personas a las que le toca la inspiración. Son todos aquellos que conscientemente eligen su trabajo y lo realizan con amor e imaginación. Se encuentran médicos así, y pedagogos, y jardineros y otras cien profesiones más. 

Su trabajo puede ser una aventura sin fin siempre y cuando sean capaces de descubrir nuevos desafíos. A pesar de las dificultades y fracasos, su curiosidad no se enfría. De cada duda resuelta sale volando un enjambre de nuevas preguntas. La inspiración, sea lo que sea, nace de un constante "no sé". (...) Por eso tengo en tan alta estima dos pequeñas palabras: "no sé". Pequeñas, pero con potentes alas". Wislawa Szymborska. 

 CAPÍTULO I: MISS AT LA PLAYA- FASHION & INSPIRATION 


C- Tu blog comenzó en Febrero de 2007, han pasado ya tres años, y sin embargo la esencia de Miss at La Playa sigue intacta. ¿Qué ha cambiado en este tiempo? 
M- Al principio escribía en el blog post de vez en cuando, sencillos, con cosas que me iba encontrando y que me llamaban la atención. Luego empecé a hacer artículos cada vez más informativos (noticias, etc, esforzándome por hablar la primera de algo) y después preferí hacer posts más elaborados, diferentes de los que hacen otros blogs... En resumen, posts que me gustaría leer a mí, artículos útiles (mini-guías de compras, entrevistas, vídeos, fotos, colecciones de diseñadores nuevos...).


C- Es verdad: "La vida es bella", pero después de visitar tu blog, la vida siempre me parece "un poco más bella". ¿Dónde encuentra Miss at La Playa la inspiración para una vida así? 
M: Supongo que siempre intento ver el lado positivo de las cosas, y esto se refleja en el blog. Mi inspiración viene de diversas partes: revistas, películas, libros, desfiles o eventos a los que asisto... Todo con una estética muy cuidada.


C- ¿Siempre te gustó imaginar y contar historias... o es algo que ha surgido con los años? 
M- Desde que era pequeña siempre me ha gustado contar historias, viene antes que mi gusto por la moda. En el blog he podido combinar ambos.


C- ¿Estudiar periodismo ha cambiado algo la manera en la que llevas el blog? 
M- No, en absoluto. Quizás en cuidar un poco lo que se dice, comprobar las fuentes, evitar publicar rumores... Pero en lo que se refiere a cómo llevar un blog, en la carrera no nos explican nada.


C- Los analistas de tendencias comparan el momento actual que vivimos con las vanguardias de primeros del siglo XX. ¿Crees que la moda actual está viviendo un momento especialmente creativo? ¿Qué marcas destacarías? 
M- Cuando es temporada de desfiles y empiezo a ver todas las colecciones, hay diseños que me dejan maravillada, resulta increíble las posibilidades creativas que ofrece la moda y qué distintos son los diseños de unos y otros. Me ocurre con Givenchy, las colecciones que hacía Alexander McQueen, los diseños de Prada, la sencillez de Phoebe Philo... Para decidir si es un momento especialmente creativo respecto a épocas anteriores, creo que tendría que tener una perspectiva más amplia.


CAPITULO II: COSAS QUE SIEMPRE QUISE PREGUNTARLE A MISS AT LA PLAYA


C- Dicen que "toda marca tiene una bonita historia que contar". ¿Cuál es la historia del nombre "Miss at La Playa"? 
M- Me gustaba lo de "Miss", era como muy lady, y leía un blog (missdiorcouture), que me sonaba muy parisienne, por lo que decidí que tenía que empezar con "miss". Luego quise añadir algo que me gustara especialmente, y lo primero que se me vino a la cabeza fue "la playa", no hay nada que me guste más que el verano. El nombre se lo puse primero a una cuenta de Livejournal en la que seguía varios blogs alojados allí. Realmente no lo pensé mucho, no sabía si el blog me iba a durar una semana, o un mes...


C- Periodismo, música, fotografía, cine... te estás formando en muchos ámbitos. Llevar un blog lleva también bastante tiempo. ¿Cuántas horas le dedicas aproximadamente a la semana? 
M- Prefiero no saberlo, jajaj, pero te diría que unas 2h y medía al día. Actualizar lleva menos de una hora (depende del post), pero llevar al día el correo, leer los blogs, etc, es lo que más tiempo consume.


C- ¿Qué es lo más bonito que te ha pasado gracias al blog? 
M- Muchísimas cosas, que mis amigas leyeran el blog sin saber que era yo la que lo escribía, conocer a personas a las que admiro, poder viajar, ver los desfiles... El blog me ha dado unas oportunidades increíbles.


C- ¿Dónde aprendiste ese inglés tan... tan... tan.... espontáneo? 
M- El inglés que sé lo he aprendido en una academia, y leyendo y viendo películas en inglés... Que sea espontáneo, supongo que es porque yo escribo así, primero escribo el post en español y luego lo traduzco (con algún fallo gramatical que otro, seguro...)


C- ¿Con qué sueña Mónica Parga cuando piensa en el futuro? 
M- Me gustaría trabajar en la industria del cine, de directora o guionista. Siempre digo que Sofia Coppola tiene mi trabajo ideal: cine y moda, pero sobre todo cine.


CAPÍTULO III: EN BUSCA DE LO COOL 


C-¿Cómo definirías el concepto "cool"? 
M-Cuando leo la palabra "cool" se me viene a la cabeza algo "guay". Diferente, nuevo, único, personal, bonito, espontáneo ... Y si se exagera resulta pretencioso.


"¿Me guardas un secreto?" Estoy organizando una fuga de presos, y busco un cómplice. Primero hay que salir de este bar, luego de este hotel, luego de la ciudad y luego del país. ¿Estás conmigo?" *


Estoy contigo. Miss, muchas gracias por decir "sí" a esta entrevista. 
Si un día te fugas, por favor llámame, que me voy contigo... 


*Lost in Translation, Sofia Coppola. 

Ainara del Valle para Coolnalism

La chica de veintitantos nunca pensó que viviría en Hamburgo. ¿Pensaría alguna vez la chica de veintitantos que viviría en Miami, Londres, Estocolmo o Minneapolis? Se me olvidó preguntárselo, pero ahora ya tengo excusa para volverle a entrevistar.


Ainara del Valle habita en Wonderland, ese territorio digital que esconde tesoros a los que sólo se llega navegando, perdiéndose como Alicia en el país de las maravillas: "Siempre se llega a alguna parte si se camina lo suficiente"... ¿No era eso? 


En la vida real, Ainara del Valle vive ahora en Hamburgo, trabajando como creativa publicitaria. Comenzó estudiando ingenieria. Y entonces descubrió que lo suyo era la publicidad y... Aquel viernes de verano llegué a su página web jugando a la oca de los blogs, con un pincho aquí porque me toca y... ¡u-la-la! Su descubrimiento fue un fabuloso chaparrón creativo, de esos que te empapa como el agua de lluvia alemana: gota a gota, suavemente... pero calándote hasta los huesos.


Diez preguntas; le hice diez preguntas... +1. Cada una de ellas estaba inspirada en una de sus ilustraciones... garabatos más o menos oficiales, pensamientos delicados que se quedaron pegados al amarillo post-it de mi memoria.


"THIS IS NOT GOING TO LAST" dijo AINARA DEL VALLE... HISTORIA DE UN BLOG Y DE LAS ILUSTRACIONES QUE ENCONTRÉ EN ÉL. 

C:  ¿Por qué dibujas durante los meetings? 

A:  Para que no sea una total pérdida de tiempo. Se pierde tanto tiempo en los meetings que dan ganas de recogerlo y usarlo en algo útil.

C: ¿A dónde quieres volar? 

A: A Chicago...

C: ¿Valió la pena apostar por trabajar haciendo lo que más te gusta? 
A: En realidad no trabajo haciendo lo que más me gusta. Trabajo como creativa publicitaria. Creo que si trabajara haciendo lo que más me gusta, dejaría de gustarme... 

C: De qué se alimenta la bestia-talento que habita en ti... ¿de carne o helado? 

A: Yo creo que de carne, y además cruda. Pero soy vegetariana, así que vamos a dejarlo en helado de leche merengada... 

C: ¿Qué prefieres: construido, de-construido o under construction? 

A: Under construction, que es como estamos todos.

C: Has vivido en Estocolmo, trabajando para Ogilvy & Saatchi. Si Estocolmo fuera una ilustración, sería de color... 

A: Negro.

C: Minneapolis sabe a... 
A: Personalmente... Minneapolis me sabe a Jam sessions a las 2 de la madrugada, a hot meals y Buddy Soda (es una marca de allí). En verano nos sentábamos con una botella a la puerta del edificio donde vivía, a la 1 de la noche, a ver el espectáculo. Y como vivíamos en una zona de marcha, el espectáculo estaba asegurado. 

C: Lo mejor de Londres es... 
A: Buf! Ésta es difícil. Lo mejor de Londres es... Londres. La capacidad que tiene de absorberlo todo. De que todo tenga un sitio en el que encajar.

C: ¿Completarías la frase? xxxx significa mucho para mí... 
A: Uf.

C: ¿En qué piensas cuando piensas en "cool"? 
A: En mi mejor amigo.

Yo aquél día pensé en la delicada belleza de tu trabajo, y en lo mucho que me hizo sonreír. 

Gracias por la entrevista ¡... y mucha suerte en Hamburgo, Ainara! 

Love it? ♥

El blog de Ainara 

Sus trabajos

Oskar Alegría y su "Cine efímero"

Cualquier espacio en blanco puede convertirse en una pantalla de cine.

Fotografías de Oskar Alegría. Música de The Cinematic Orchestra. Montaje de bt.

Este año me han pasado muchas cosas muy bonitas: tomar el té con Oskar Alegría ha sido una de ellas. Y no lo digo por las hierbas que aquel frío viernes navarrico lograron calentar mis pies, sino por la capacidad que tiene Oskar para soñar y convertir sus sueños en realidad.

Sentados en la típica cafetería de Iturrama, aquel viernes de febrero el artista y yo hablamos durante cerca de dos horas: de trabajo, de la vida, de los sueños. Oskar Alegría es un nómada postmoderno, que va por el mundo en busca de Lo Otro. Para conseguirlo, este hombre es capaz de encerrarse durante una semana en una cabina londinense, vestir Berlín de verde esperanza o pillar in fraganti al amor, disfrazado con 43 trajes distintos. (+ sobre todo esto, en su web).

A Oskar lo conocí gracias a un link que un día mi hermana me envió: "por si te interesa para el experimento". ¡Y tanto! (Gracias hermana). Ver su trabajo me dió casi tanta alegría como su apellido. Tras un par de conversaciones telefónicas, Oskar y yo acordamos encontrarnos para pasarle la libreta nº1, la de Bigas Luna, y que pudiera participar en uno de los proyectos en los que trabajo desde Noviembre, un experimento creativo para el CE Ciudad de la Luz de Alicante llamado "El cine que sueñas".

Aquel viernes mojado, Oskar sacó su mac y me habló de su "Cine Efímero", un manifiesto a favor del cine auténtico, libre, espontáneo y natural. Cine en estado puro, que sólo necesita de un pedazo en blanco para ser realidad. La historia, si tuviera que contarse, diría así:

"Érase una vez un artista nómada llamado Oskar Alegría que viajaba en busca de pantallas de cine viviente. Un buen día el artista encontró, perdido en un pueblo de los Pirineos, una sábana blanca recién lavada, extendida a las puertas de un caserío envuelto en árboles y maleza. Oskar aparcó su furgoneta, y supo que aquella noche el pueblo tendría una sesión de cine al aire libre. Tras pedir permiso a la dueña del caserío, comenzó a deambular por los alrededores en busca de una historia que proyectar sobre la sábana en blanco.

El artista no tardó mucho en encontrar a sus protagonistas, dos caballos blanquinegros flirteando a pocos metros, en un prado al sol. El corto, de 6 minutos de duración, se llamó "La danse", y tras improvisar unos carteles anunciando el pase, fue proyectado esa misma noche. 17 personas asistieron al estreno, y dicen las buenas lenguas que aquella fue una noche especial.

La taquilla no fue lo importante. El verdadero éxito fue que, aquella noche, el matrimonio durmió envuelto en una sábana llena de amor".

El manifiesto de Oskar y su "Cine Efímero" no tiene desperdicio, y si quieres, puedes leerlo integramente aquí.

¡Que tengas un finde de cine!

Cande Sánchez para Coolnalism

Los protagonistas de esta entrevista son tres: la música, la moda y la publicidad, y llegan de la mano de Cande Sánchez, Premio Nacional de Investigación Prat Gaballí por su trabajo titulado "La Musicidad- Las relaciones comerciales y culturales entre la industria discográfica y la publicidad".

Esta chica sabe. Un montón pero mucho. Trabaja en Comunicación y Programación Cultural de la Fnac de Alicante... y en una tesis que promete. Desde que nos conocimos, sabía que un día su maravillosa "Musicidad" visitaría Coolnalism. Nos ha costado por los múltiples viajes de los últimos meses y su agenda repleta de eventos, pero finalmente... aquí está: Gracias Cande.

CANDE SÁNCHEZ Y LA MUSICIDAD - HISTORIA DE UN NUEVO CONCEPTO

A Cande Sánchez la gusta leer, patinar, jugar con su gato y tocar el cuero cabelludo con las yemas de los dedos. No le gusta comer carne. Es una trabajadora incansable, la persona más organizada que he conocido en el último año y además un cielo de persona. Dicho esto, vamos allá:

¿Qué es la "Musicidad"?

La musicidad es una palabra "maleta" que surge de unir música y publicidad. Las marcas buscan en la música estrategias efectivas, pero no sólo para desplegar sus anuncios, sino para identificarse como música. Convertida la marca en música (y en cultura), el receptor consume musicidad (música con función estética y publicitaria).

¿Cuál es el origen del término?

El término "Musicidad" surge cuando el desarrollo de Internet provoca un cambio en el modelo de negocio de la industria discográfica y publicitaria. La música sufre una pérdida de valor del soporte, por la posibilidad de acceder a las canciones de forma gratuita. En cuanto a la publicidad, las grandes audiencias se han fragmentado y se han fugado a Internet. Por ello, el anunciante busca nuevas estrategias para conectar con un consumidor más disperso y exigente.

¿Qué consigue la Musicidad?

Es un estímulo para la industria musical y publicitaria. Consigue que la música sea efectiva como la publicidad. En la musicidad, la publicidad se deja querer por la música y se impregna de su naturaleza estética (...) convirtiéndose en contenido cultural a través de la música.

¿Podríamos hablar de una relación directa entre el descenso de la venta de música y el incremento del negocio de los festivales y la moda en torno a ellos?

El descenso de ventas de soportes ha coincidido con el auge de la música en directo. Ahora prima el consumo de la experiencia. Moda y música se convierten en una especie de simbiosis cultural. Los festivales necesitan partners y difusión y las marcas buscan audiencias para llegar al consumidor.

¿Qué ganan los grupos y la moda asociándose mutuamente?

Canales alternativos de difusión. Con la musicidad se impacta en un público ávido de consumir contenidos culturales pero hastiado de publicidad convencional. Los artistas, seducidos por las marcas, interpretan para una publicidad culturizada.

¿Qué marcas crees que lo están haciendo bien en este sentido?

Bit de Burberrys, XS de Paco Rabanne, Diesel, Levi's. Pero el ejemplo paradigmático es April77. La firma francesa de moda de Partouche ha creado un sello discográfico de música alternativa.

¿... Sabe o no sabe un montón? Pues ha prometido volver con más...

♥

B-ellas para Coolnalism

Miss Cholita es su nombre. Una pieza inspirada en las polleras de las jóvenes Cholas, mujeres en Aymara, combinada con sedal de colores. La muestra forma parte de B-ellas, la primera colección de Valeria Villa-Gómez, una diseñadora que nació en Buenos Aires, creció en Bolivia, vivió en Nueva York y un buen día desembarcó en Madrid. Tras años de trabajo, Valeria decidió probar suerte y hacer realidad su sueño, un universo de alto-design, con un hand-made lleno de homenajes a su querida Bolivia.

La suya es una mezcla sorprendente y muy cool de ese "piensa local- actúa global" que tanto nos fascina. En la última edición del Salón de Milán, su primera colección se coló en el Satellite, rincón reservado para el talento de jóvenes diseñadores. El encanto de sus formas se explica a través de sillas como ésta Fräulein T: un homenaje a la Thonet 214, reinterpretada con materias nobles como la lana o la rejilla.

VALERIA VILLA-GÓMEZ Y B-ELLAS, EN 10 PREGUNTAS DE FIN A PRINCIPIO:

10. Del mundo en que vivimos, lo que más te gusta es:

La gente, creo que la compañía de las personas es imprescindible para ser feliz.

09. ¿Qué te llevó a adentrarte en este nuevo proyecto como emprendedora?:

Quería ver si mis diseños, una vez materializados, funcionaban y gustaban. Dejé el sitio donde trabajaba y me fui tres meses a Bolivia para fabricarlos. Desde un principio las respuestas han sido positivas y aunque es muy difícil empezar y darse a conocer, el camino con b-ellas está siendo muy gratificante.

08. B-ellas es:

Un sueño materializado y mi primera colección.

07. Y está dedicado a:

Las bellas de mi vida.

06. ¿Qué te ha enseñado el mundo que has visto?

Ver más allá, valorar lo que siempre he tenido y explorar todo lo nuevo para mantenerme en un aprendizaje constante. Conocer diferentes países te vuelve en cierta forma pluricultural y así disfrutas más del mundo y de la gente, de lo nuevo y de lo que siempre ha sido tuyo.

05. ¿Por qué te gusta tanto Bolivia?

Aunque no nací en Bolivia, he vivido toda mi vida allí. Y soy boliviana. Me encanta porque es un país de muchos contrastes en todos los sentidos. Como toda Latinoamérica tenemos mucha influencia occidental, pero lo más lindo de Bolivia es que es un país que ha sabido conservar muy bien sus tradiciones que son resultado de un mestizaje muy atractivo.

04. B-ellas se fabrica en Bolivia, y es un producto completamente artesanal. ¿Qué valor tiene para ti el hand-made, y por qué has optado por fabricar allí?

Creo que el concepto actual que muchos diseñadores estamos buscando es volver al producto artesanal, porque eso hace que cada pieza sea prácticamente única. Al no pasar por un corte de fabrica, cada pieza es hecha a mano y eso transmite sentimientos desde el diseñador, pasando por el artesano y finalmente hacia el cliente final. Las fabrico allí a fin de aportar y revalorizar un poco al trabajo de mano de obra que se da en mi país, además de aprovechar la variedad de los diferentes materiales que existen. En síntesis procuro enseñar un producto universal hecho en un país que es bastante desconocido para muchos.

03.El producto es una apuesta por el uso de materiales no industrializados: ¿Dónde reside el encanto de los materiales toscos?

La utilización de materiales toscos como maderas nobles, maderas tropicales, cañas de totora del lago Titicaca aportan gran calidad a los muebles al mismo tiempo le regalan al diseño un toque exótico dada la dificultad actual de encontrar materiales naturales de esta calidad.

Ahora bien, auque abogo por el trabajo artesanal y el uso de materiales toscos y naturales, en mis diseños también utilizo materiales que aunque son materiales no industrializados mundialmente, no son necesariamente toscos. Por ejemplo el tejido de baby alpaca o de llama, son materiales naturales de suaves texturas que aportan calidez a los diseños.

02.B-ellas: inspirado en la feminidad, dedicado a la belleza. ¿Por qué un producto femenino, y no algo más "para todos"?

La colección b-ellas está inspirada en la feminidad pero es una colección para todos.Pienso que históricamente han sido las mujeres la que generalmente han decorado y ambientado los hogares y espacios, las que siempre hemos cuidado mucho el detalle.

Mi primera colección está inspirada en diferentes tipos de mujeres y para su elaboración he utilizado usos y costumbres que durante muchos años fueron prácticas diarias de mujeres, como bordar, tejer, hilvanar, etc.

Aunque estén inspirados en la feminidad, los diseños pueden ser utilizados en espacios habitados por ambos sexos. He recibido encargos de comedores con estas sillas para ser utilizados por toda la familia.

01. Buenos Aires, Bolivia, NY, Madrid... ¿Es B-ellas resultado de tu paso por diferentes países con culturas distintas?

Definitivamente el haber viajado por el mundo y vivir en países ajenos al mío durante muchos años, han hecho que mi mente absorba conceptos e ideas nuevas que me han servido para integrarlas con materiales característicos de Bolivia.

La colección es una mezcla de admiración por mi país y su cultura, la artesanía, el trabajo a mano y mi pasión por el diseño contemporáneo. A partir de allí, he combinado el diseño moderno de mobiliario con actividades que hasta hace unos años eran desempeñadas artesanalmente por las mujeres.

Gracias a Valeria por su amable disponibilidad. Y toda la suerte del mundo (local y global) con tu bello sueño. Sus modelos están disponibles on-line, y vale la pena echarle un vistazo a la historia de cada uno...

¡Qué tengas un finde muy bello!

♥ Love it?

B-ellas

Marco Gatti, una historia de Apps

Érase una vez Jennifer, Indri y Marco en los Alpes Suizos. Una noche de Enero, los tres amantes del diseño y la tecnología jugaban con sus móviles al calor de una rica fondue casera. Con el estómago lleno y la mente lúcida, los chicos llegaron a la conclusión de que el mundo de las aplicaciones necesitaba productos que combinaran diseño con ideas y pasión... Y colorín colorado así nació DigitalMint/Apps, una start up suizo-japonesa dedicada a la creación de aplicaciones para Iphone, como Werewolf Me (entrada) o Pretty Poo (a continuación)

A Marco Gatti lo conocí en Milán el pasado mes de octubre, durante un seminario del Future Concept Lab. Cuando me enseñó las aplicaciones de DigitalMint en su iPhone, la manera en que algo tan "fútil" podía convertirse en negocio me pareció simplemente fascinante...

MARCO GATTI Y LAS APPS, EN 5+1 PREGUNTAS CON RESPUESTA 

El 11 de Julio de 2008, Apple lanzó el App Store, un portal con aplicaciones específicas para el iPhone y el iPod Touch. En su primer año de lanzamiento, el App Store superó las mil millones de descargas de aplicaciones, y gracias a la popularidad del iPhone, es ya el 3º proveedor mundial de aplicaciones móviles. 

¿Qué es una aplicación? 

Es lo que Apple llama programas de software diseñados por terceros. Son específicos para el iPhone y el iPod Touch. Disponibles en el App Store, su coste no suele superar los $2 US Dollars (USD). También hay muchas aplicaciones de descarga gratuita. En nuestro caso desarrollamos una amplia gama de aplicaciones, y como dice la gente, el único límite es el de tu imaginación.... y tu objetivo empresarial. 

 ¿Cómo conseguisteis trabajar para el App Store? ¿Fue difícil? 

En realidad es un proceso como otro cualquiera: debes enviar una serie de documentos sobre tu negocio, tu empresa, pagar una cuota anual, y tras 4/5 meses de espera, Apple te contacta para darte una respuesta... que en nuestro caso fue un "sí". 

¿Cuál es la clave del éxito a la hora de diseñar una nueva aplicación? 

Bueno, ójala la encuentre pronto... :) Lo cierto es que, aunque el iPhone es una gran oportunidad, llamar la atención sobre tus aplicaciones es todo un reto. Hay cerca de 150.000 disponibles, así que no resulta nada sencillo. Cuando Apple confirmó nuestra entrada, empezamos a promocionar nuestras aplicaciones en todas partes: a través de blogs, en YouTube, Facebook, Twitter... y con emails a gente interesada en echar un vistazo a nuestro trabajo. Con Happy Dangy Diggy tuvimos la suerte de que Gizmodo y muchos blogs de diseño escribieran sobre ella.

Vuestras aplicaciones juegan con diseño, experiencia, ficción y diversión. ¿Por qué optasteis por ese tipo de aplicaciones, en lugar de otras más práctico-pragmáticas? 

Después de 19 años de trabajo "aburrido", teníamos la posibilidad de desarrollar algo menos práctico.  Happy Dangy Diggy, Pretty Poo y Werewolf Me son proyectos personales, que van más allá de las aplicaciones que desarrollamos para nuestros clientes. 

La aplicación Happy Dangy Diggy es una forma divertida de expresar amor. ¿Pero no sería más sencillo expresarlo con unas pocas, sencillas palabras? 

Sería más sencillo, pero aburrido. Su futilidad es la que le da ese punto tan especial. Queríamos desarrollar algo romántico, divertido y que se adaptara a las increíbles prestaciones del iPhone. 

¿Crees que el mundo virtual está suplantando nuestra necesidad de experiencias personales? 

Para mí no hay nada mejor que compartir una (o dos) botellas de vino tinto con amigos de verdad. Pero no hay duda que las Redes Sociales están cambiando la forma en que comunicamos, viajamos, compramos y conectamos con los demás... y lo cierto es que nos gusta el cambio, it's so engaging. 

¡Muchas gracias Marco!

Nos vemos pronto en Milán. 

Love it? ♥
DigitalMint 
Haz de tu marca un Sebastian

No te metas a mi Facebook- Entrevista exclusiva Esteman

Dedicado a Mark Zuckerberg, el CEO de Facebook. Por ser un jovencísimo visionario en jeans y chanclas. Porque gracias a él y su equipo, el pasado mes de febrero pude entrevistar al Director Creativo de Luisaviaroma, Felice Limosani, re-encontrar a amigos perdidos por el mundo, y estar más al día que nunca de la vida, proyectos, delicias y tormentos de mis amigos... y otras gentes varias.

¿Quién es este man? ¿Cuál man? Esteman...
La primera vez que leí un artículo sobre Mark Zuckerberg, el CEO de Facebook, fue en el 2007, y fue en la revista Fast Company. El zagal de los rizos de oro que viste chanclas de adidas rondaba por entonces los 22, y su presencia me llamó la atención por dos motivos: uno grande... y otro divertido; El grande fue su increíble proyecto, esta red social que hasta Yahoo intentó comprar un día. El divertido fue su apellido: en alemán, Zuckerberg significa "montaña de azucar", y cuando me enteré del apellido de Mark, lo primero que pensé fue: "... pues montañas de azúcar no sé, pero desde luego, dólares sí que debe estar haciendo a montones".

Hoy, 2 años después, Mark puede estar contento, porque mientras le sigue dando vueltas a la forma más inteligente de transformar su montaña de azúcar en un montón de dólares, Esteman, un grupo colombiano con mucha chispa, ha hecho de fans corazón, publicando un single que vale más que 1000 palabras,  y que muestra las delicias, calamidades, dimes y diretes de una red social que quiere respetar la privacidad... sin morir en el intento.

Te lo pido por Esteman, no te metas en mi Facebook. Una entrevista exclusiva a este grupo colombiano, que incluye 5+4 pros y contras de una Red fantástica, por Marta Carballo, directora de la agencia hello! comunicación.
Palmadas. Clash-clash-clash. Tres tipos en look impecable salen a bailar y comienzan a palmear. Clash-clash-clash. Un coro de niñas poperas les acompañan. La coreografía es limpia, muy limpia, la letra se pega más que un chicle al intestino de un colegial. Primero recorren la Red, ese espacio megabático que se encarga de presentarnos al talento desconocido, y más tarde Antena 3 los saca en la tele. El viral está en marcha, de Wall en Wall y canto porque me toca.

Esteman son: Esteman, compositor y encargado de letras y voces. Mauricio Refugio, producción y arreglos. Nicolás Mateos, arreglos guitarras. Borís Milán, mezclas. Tom Coyne, masterización. Adriana Bernal, la estupenda jefa de prensa que ha hecho posible esta entrevista.

En el clavo. Han dado en el clavo y donde más duele: en la privacidad. Pero lo han hecho con gracia y mucho ritmo, dando voz a una petición global, -proteger la privacidad del usuario en las Redes Sociales- que se han ganado una entrevista exclusiva en Coolnalism...

1. En una palabra... (bueno, podrían ser dos, ;)
Facebook: Idea.
Publicidad: Medio.
Éxito: Meta personal
Discográficas: Ayuda.
El talento: Unión de dones.

2. ¿... Preguntas con respuesta?
-Descargas musicales, ¿pagando o for-free?: Ambas.
-Un e-mail, un sms, o un mensaje en Facebook, ¿qué prefieres? Un e-mail.
-Facebook, Youtube, MySpace... ¿Cuál os gusta más? LastFm.

3. Así lo vemos 
-¿Pasa el futuro de Facebook por establecer criterios que regulen su uso, a nivel de privacidad, notificaciones, el Wall etc?
Esteman: En Facebook, yo puedo personalizar mi perfil según el nivel de "exhibición" que prefiera.

4. Vuestro éxito en España ha llegado a partir de una canción sobre una Red Social. ¿Cómo surgió el tema de "No te metas en mi Facebook?
Esteman: La canción nace en vivencias compartidas; en conversaciones que tuve y he tenido con amigos y familiares acerca de esa famosa aplicación en Internet, con la que hoy en día casi todos estamos relacionados: Facebook. La canción la escribí hace un año y medio, cuando recién acababa de abrir una cuenta, y era parte de una lista de otras muchas canciones que ya tenía escritas, pero fue a finales del año pasado (2008), cuando la escogimos para producirla profesionalmente, junto con mi productor, Mauricio Rengifo y mi hermano Nicolás Mateus, para mezclarla en Miami con Boris Milán y masterizarla en Nueva York con Tom Coyne de Sterling Sound.

El título de la canción surgió de una vivencia que tuve con mis amigos, hace también un año y medio. Íbamos en un carro hablando de las personas que no conocíamos pero que aún así teníamos como amigos en Facebook, cuando una de mis amigas empezó a decir: "¡Estoy cansada de se me metan al Facebook!" Entonces empecé a improvisar con esta frase y creé el coro de la canción mientras mis amigos aplaudían. Luego llegué a mi casa, y recogí todo lo que ya había hablado y observado junto con mis amigos de Facebook, y escribí toda la canción.

5. Ingredientes para que un tema musical se convierta en un hit: Concepto, propuesta musical original y llamativa, letras frescas y contundentes, y una propuesta visual que le dé la mejor cara a la pista y su letra.

6. ¿Cómo definirías el concepto cool?: Original, genuíno, auténtico, creativo y amigable.

7. Vamos que nos vamos...

-Una marca: Urban Outfitters.
-Una canción: Never Forget You, de Noisettes.
-Una película: Juno.
-Un lugar: El centro histórico de Honda, Tolima, Colombia.
-Un spot: Sony Bravia con José Gonzalez.
-Un sueño: Hacer una gira mundial en compañía de mis amigos y familia.
-Una palabra: Almojábana.
-Una bebida: Jugo de Mango.
-Un trabajo: Cantar.

... Y como no hay nada mejor que consultar a un experto, para contrastar puntos de vista, le hemos pedido a Marta Carballo, directora de la agencia hello! y experta en comunicación 2.0, que nos regalara 5 + 4 pros y contras de esta Red Social:

PROS

1. Facebook permite una mayor interacción con los usuarios gracias a una estructura más visual, que permite añadir imágenes, videos, textos y widgets con mucha facilidad.

2. Facebook unifica en un solo lugar nuestra red personal con nuestra red profesional, hecho que permite a las marcas poder convivir en el mismo espacio que las personas, e interactuar con ellas, y viceversa. Otras redes, como Linkedin o Xing, están pensadas para tener únicamente una red de contactos profesionales.

3. Facebook hace que cosas que antes eran muy difíciles, ahora simplemente sucedan, dando a la  iniciativa privada y personal una fuerza hasta ahora nunca vista: se pueden crear plataformas que unen a personas con objetivos comunes, y que pueden hacer modificar decisiones políticas, o cambiar el rumbo de las cosas.

4. Facebook permite llegar a conseguir un posicionamiento profesional y notoriedad como nunca antes se había imaginado. No hay ninguna herramienta más viral y potente que las redes sociales.

5. Facebook hace incrementar la creatividad en las formas que tenemos de comunicarnos, mediante imágenes, textos, videos. Es ya imparable.

CONTRAS

1. Facebook es un caramelo para las empresas que quieren enviar spam, utilizando estrategias invasivas. No es recomendable, en primer lugar, porque no sirve de nada, ya que las personas eliminan de sus contactos a todos los que hacen eso, y por otro lado, nuestra percepción de la marca se puede dañar debido a un mal uso de las redes sociales.

2. La privacidad: pon información y fotografías siendo consciente que lo puede leer todo el mundo. Piensa en las consecuencias que tus opiniones o informaciones personales puedan tener en manos de amigos, conocidos, empresas de la competencia, compañeros de trabajo, jefes, etc.


3. Adicción y Pérdida de rendimiento: Hay quien opina que el rendimiento sube utilizando las redes sociales, yo creo que lo que puede subir es tu notoriedad (si utilizas correctamente las redes sociales y eres honesto), pero no tu rendimiento. Cuidado con el número de horas que le dedicas ya que es evidente que con menos horas para producir, se produce menos…. Esto varía si tu trabajo se centra en buscar contactos profesionales y hacer networking. En este caso, estás en el lugar adecuado. Si tienes que producir, organízate bien…

4. Comentarios negativos: tanto si utilizas facebook a nivel personal, como a nivel profesional, siempre se corre el riesgo de que nos pongan críticas o comentarios negativos. No desesperes y responde con naturalidad. Todo el mundo acepta que las personas y las empresas pueden equivocarse y cometer errores, puedes darle la vuelta respondiendo siempre positivamente: aportando una solución o enmendando el error si es necesario. Tu buena reacción ante una critica será muy bien percibida.


... 4.176 fans como tiene Esteman son un gran ejemplo del apoyo que una buena idea puede encontrar en las Redes Sociales, y el enorme impacto que una idea puede conseguir, si sabe meterse en el bolsillo del consumidor. Pero además, su vida musical no termina en "No te metas a mi Facebook", así que si quieres conocer su otra música, puedes hacerlo aquí.

Si quieres saber algo más de Marta Carballo y su equipo de hello! comunicación, pincha aquí.
Si quieres leer el artículo donde conocí por primera vez a Marcos montaña de azúcar, pincha aquí.
Y si no has pinchado todavía suficiente, pues dale al play y ponte a bailar... ;)

Gracias a Esteman, en especial a Adriana Bernal, por hacer posible la entrevista.
Y Gracias a Marta, por su know-how.

¡Buen lunes!

Got it?
Esteman On MySpace
Hello! Comunicación

Verónica Gran- La vida a polaroids

 

Dedicado a Berlin y su muro que cayó.

Acompáñame a desmontar la realidad. Vente conmigo, y haremos polaroids de la vida, capturaremos paisajes montables y desmontables, que se transformarán con la misma facilidad y maestría que las olas que dibuja un mar.


La historia del Barón R. es de Hoffman. Cuenta el romántico que el Barón R. era un hombre que viajaba por el mundo coleccionando panoramas. Cuando lo consideraba necesario -para su placer, o por aquello de crear un hermoso mirador-, el Barón R. hacía talar árboles, desnudar ramas, aplanar las redondeces del terreno, abatir bosques enteros o demoler alquerías; todo, por amor a ver: por el placer de la panorámica, por el afán de mirar el horizonte y disfrutar de las vistas.

Verónica Gran- No es un trabajo, es toda una carrera. Es una vida. Y es la tuya.


Con pinzas. Como el fotógrafo que templa el pulso en su oscuro cuarto de revelado, así escoge Verónica Gran las palabras. Con cariño. Como el amante que, a punto de coger un penúltimo tren, le deja a su otro yo una cesta de frases frescas. Despacio y con pausa. Con la inteligencia de una mujer que ha recorrido medio mundo. Con la madurez que da la palabra experiencia; como aquél que ya ha visto suficiente de la peli y todavía se atreve a cambiar el guión, para escribir una secuela que tiene pocas reglas, plantea muchas preguntas y disfruta documentando el instante: ese momento que, en palabras de la bella Szymborska, "sólo sé que es mío, no es intercambiable". 

C: Dejaste el mundo corporativo para trabajar como freelance, y en tu blog cuentas paso a paso cómo programaste tu "reinvención".  La primera vez que lo leí, me sorprendió la capacidad de organización. ¿Fue todo tan previsible como cuentas? 
V: Sí, pero quizás no en el sentido estricto de la palabra... Lo que ocurre es que, para contarlo en el blog, necesitaba utilizar el lenguaje standard, ese que hace que los demás comprendan nuestras palabras. Las palabras son ilusiones, pero las necesitamos para comunicar la realidad.

C: ¿Por qué decidiste dejar el mundo corporativo y empezar a trabajar por tu cuenta? 
V:  Porque encontré lo que quería hacer. En el mundo corporativo puedes llegar a ganar dinero, un dinero que muchas veces no tienes tiempo de gastar. La gente suele invertirlo en comprarse una casa, o un coche... pero yo quería es ser libre, así que me dediqué a ahorrar ese dinero para estar preparada cuando llegara el momento de dar el salto.

C: ¿Un salto... en qué dirección?
V:  Aquélla que me acerque a mi propósito. Un propósito, que en la vida pública se transforma en actitudes. En mi caso, mi propósito se traduce en mi labor de coaching, en mis proyectos de fotografía... y en un día a día, que está ahí para llenarlo de amor.

C: Tenías éxito profesional, un muy buen sueldo.. ¿Qué no te gustaba de tu trabajo? 
V: Basicamente, se trataba de un trabajo muy operativo, nada creativo. Al final, en este tipo de puestos se busca gente que sepa hacer lo que le dicen... sin pensar demasiado. Cuando tienes iniciativa, el problema es que las estructuras corporativas son tan poco flexibles, que a veces ni siquiera permiten un pequeño cambio. En mi caso, eso me llevó a plantearme enfocar toda esa energía en mi persona... más que en luchar contra un sistema tan difícil de cambiar.


C: La frase "yo no tengo un trabajo, más bien tengo una profesión, una carrera por delante" es tuya también. ¿Cómo definirías tu profesión en estos momentos? 
V: Mi profesión es trabajar en mí misma. Esa es mi verdadera profesión: mi desarrollo personal. Lo demás son disciplinas que voy aprendiendo y que me ayudan a desarrollarme.

C: ... Una pregunta práctica: ¿Se puede vivir de eso? 
V: Bueno, yo ya vivo. (ríe). Si la pregunta es si uno puede ganarse así la vida, la respuesta en mi caso es sí, porque lo estoy haciendo... (ríe). En realidad, cada uno puede vivir como quiera, depende de las necesidades que uno tenga y del motivo que le lleve a trabajar: yo trabajo por valor, no por precio, colaborando en proyectos que me gustan por lo que son, no por lo que pagan... De todas formas, cuando uno es feliz con lo que hace no necesita muchas cosas materiales...


C: ¿Crees que el consumo sirve para acallar problemas que están ahí, estancados en nuestro interior? 
V: Sí, y yo que he trabajado en marketing lo he visto, estadísticas que confirman porqué la gente consume más los lunes, porqué los miércoles, porqué los viernes... y todas están vinculadas a factores personales: el lunes, porque acabas de empezar a trabajar; el viernes, como recompensa al trabajo de toda la semana y...

C: El Zukunftsinstitut, un prestigioso laboratorio de tendencias alemán, describe esta época como la "Era Creativa", donde mucha gente ha dejado grandes empresas para empezar a trabajar como freelance, o para montar su propio negocio... Mucha de esa gente roza la treintena o se encuentra inmerso en ella. ¿Crees que detrás hay un motivo en concreto? 
V: A los de nuestra generación nos llamaban los JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados), gente que con 25 años ya tenía 2 carreras, 1 máster, idiomas... Tuvimos un exceso de formación muy temprana, y hemos vivido la cultura del trabajo, donde lo importante no era ser buena persona, sino ser un buen trabajador. Yo creo que hemos vivido un poco una gran mentira (ríe), y ha llegado un momento de la vida que uno dice: "estoy excesivamente preparado, pero las empresas para las que trabajo no quieren que haga más...", y es entonces cuando decides desmarcarte y emprender algo nuevo, fuera de núcleos cerrados y tan poco flexibles. Es un panorma complejo, porque se cruza más de una variable...

C: Sí, parece que el reto para esta generación pasa por dejar de tener que demostrar y esforzarse por hacer realidad determinados proyectos, sueños personales...
V: Sí, es como si el reconocimiento dejara de ser algo tan importante, y uno pasara a tener otras prioridades vitales. Yo acostumbraba a ponerme retos profesionales altos, hasta que llegó un momento en que me pareció más importante ponerme retos altos en la vida personal.. que al final es la misma, porque somos únicos, y no saltamos de una vida a otra: ¡la vida es siempre la misma!". Creo que estamos ante un cambio de paradigma, la gente se deja guiar más por pasiones que por el puro raciocinio...

C: Ese ¡permítete! que mencionas en tu blog... 
V: Sí, ser apasionado estaba visto como algo negativo, pero no lo es: puedes ser apasionado y responsable al mismo tiempo.

C: Internet está revolucionando nuestra forma de trabajar... ¿Crees que la Red ha tenido un papel relevante en todo este cambio de paradigma? 
V: El cambio se dió en realidad hace ya algunos años, pero es ahora cuando lo estamos experimentando: es un cambio de valores, otra forma de trabajar, de hacer publicidad, de comunicar...

C: Cuando se habla de ser "cool", algunos autores como Noah Kerner y Gene Pressman abogan por la autenticidad como la clave que nos diferencia de los demás, y nos permite hacernos un hueco real en el mercado. ¿Estás de acuerdo con esa visión de la autenticidad como uno de los valores preponderantes de este nuevo paradigma? 
V:  Si. Creo que todos somos diferentes, y únicos, y la clave pasa por ser honesto contigo mismo. Si eres honesto contigo mismo, a tu alrededor hay honestidad, y claro, ahora, ser auténtico es algo que se da por hecho. La gente que es honesta vive la vida que quiere vivir, pero antes se les etiquetaba de "rebeldes", y ahora se les llama "auténticos"...

Parte II: Verónica Gran en palabras (que suenan a polaroids).

Si fuera... sería

-Un libro- El Principito. 
-Una película- Ed Wood. 

-Una marca de suavizante- Una Marca Blanca. 
-Un café- Uno con mucho poso. 
-Una fotografía- Una foto de pies, ¡me encantan!

En busca de una definición 

- Cool: Sensible, honesto. 
- Estilo: Tú/ Elegancia emocional. 
- Creatividad: El lenguaje de la imaginación. 
- Éxito: Abundancia emocional. 
- Felicidad: Paz interior. 
- Fracaso: No existe. Son resultados que no te gustan. 

Imaginación al poder 

C: Se abre el telón, Freud resucita y ve el mundo post-moderno. ¿Cómo se llama el trauma? 
V: Freud... mejor que no resucite. 

C: Eres fotógrafo de guerra. ¿Qué injusticia te gustaría revelar? 
V: ¡Nunca me habían hecho esta pregunta! ... La del Tibet. 

C: Eres una pintora, con todo un paisaje ante tus ojos. ¿Dónde estás? 
V: Frente al mar, en Formentera. 

C: Se abre el telón. Aparece Johny Deep, ¿qué película estás rodando? 
V: "Eduardo Manostijeras". 

C: Cierras los ojos y el mundo es una hoja en blanco. ¿Qué es lo primero que dibujarías al abrirlos? 
V: Unas alas.

Y así termina esta entrevista, volando entre pensamientos.
No tiene colorín-colorado, porque el cuento no se ha acabado: sigue en su web de fotografía... y sigue en su blog "Le Gran Coach".  Porque como Verónica es más amiga de las imágenes que de las palabras, la imagen sólo será completa cuando la compartas con ella a través del objetivo de su cámara...***

¡Buen finde!

Got it? 
www.legrancoach.com
www.legranphoto.com