La mirada creativa

El artista Matthew Hagget es @tw1tt3rart, y éste es su arte con objetos unicode:140 caracteres, que sirven para contar historias visuales.

Cuando apareció retuiteado en mi TL me quedé alucinada. "Una mirada creativa transforma cualquier cosa", compartía @arnaublog también ayer en Twitter. La frase era de Sara Navarro, contada en "Hábitos que ayudan a tu creatividad", en el blog de + perspectiva.

Nacido en USA en 1962, Hagget no recuerda cuando empezó su interés por el arte: de estas cosas que llevas tan dentro, que no sabes si empezaron un día en concreto, o en realidad siempre estuvieron ahí.

Más sobre él en:
Matthew Hagget 

¿Ideas sexy bajo presión?

 

Uno de los piropos más bonitos que se le puede decir a una idea es: ¡pero qué sexy eres! ¿No te parece? El adjetivo se lo escuché el viernes pasado a Urs Frick, creativo y fundador de The Zapping Village,  y me encantó.

Otro de los piropos más bonitos que se le pueden atribuir a cualquier idea nueva es el de la atracción: ¡eres irresisistible! Las historias, las buenas historias, funcionan por una dinámica de atracción (-pull).  Las vemos, y sentimos su llamada como la del chocolate en la despensa, invitándonos a comenzar un viaje irresitible al país de sus maravillas. La creatividad vive una dinámica completamente opuesta a la de la competición, donde es la presión (-push), la que busca imponerse y dominar.

A algunas personas les gusta la presión. Dicen que trabajan mejor así, como si su mejor yo saliera a flote cuando la presión externa de una entrega o un deadline se posara sobre el nido de su ordenador: las marcas son empresas, que son personas, que quieren sacar un trabajo adelante. (A ser posible, muy bien).

¿Necesitarán también las ideas sentirse bajo presión para salir a flote? En plan: ey, marchando dos buenas ideas que la marca de la cuatro tiene prisa. De hecho, muchas agencias y compañías trabajan así.


Algunas voces nuevas mantienen que la "clase creativa" se mueve por un tipo de aspiraciones, entre las que se encuentra la capacidad para organizarse y crear estructuras más flexibles, que trabajan con fórmulas alternativas. 

Yo, que soy más bien un parrer clasificado, hace poco he descubierto dos cosas:

1) Que la presión externa puede ser fatal. ¿A ti también te pasa? Yo la presión la suelo llevar dentro, de manera que si encima me la ponen por fuera, me siento igual que un sandwich mixto en una tostadora.
2) Hay una fuerza creativa que no se encuentra en estudios de mercado, ni en estudios de tendencias. Ni tampoco en fantásticos planes de márketing. Esa fuerza creativa tiene que ver con la mirada, el espacio, ¡d-espacio!, el tiempo y el deseo de construir algo que dé sentido a la existencia de las personas. A la tuya. A la mía. Porque si las marcas son personas, ¿detrás de ellas habrá una buena historia, no?

Ahora que ha nacido natui, sé que hay un tipo de innovación que surge del cariño.

Imagen: Cuando el mar encontró a Selfridges

Marco Gatti, una historia de Apps

Érase una vez Jennifer, Indri y Marco en los Alpes Suizos. Una noche de Enero, los tres amantes del diseño y la tecnología jugaban con sus móviles al calor de una rica fondue casera. Con el estómago lleno y la mente lúcida, los chicos llegaron a la conclusión de que el mundo de las aplicaciones necesitaba productos que combinaran diseño con ideas y pasión... Y colorín colorado así nació DigitalMint/Apps, una start up suizo-japonesa dedicada a la creación de aplicaciones para Iphone, como Werewolf Me (entrada) o Pretty Poo (a continuación)

A Marco Gatti lo conocí en Milán el pasado mes de octubre, durante un seminario del Future Concept Lab. Cuando me enseñó las aplicaciones de DigitalMint en su iPhone, la manera en que algo tan "fútil" podía convertirse en negocio me pareció simplemente fascinante...

MARCO GATTI Y LAS APPS, EN 5+1 PREGUNTAS CON RESPUESTA 

El 11 de Julio de 2008, Apple lanzó el App Store, un portal con aplicaciones específicas para el iPhone y el iPod Touch. En su primer año de lanzamiento, el App Store superó las mil millones de descargas de aplicaciones, y gracias a la popularidad del iPhone, es ya el 3º proveedor mundial de aplicaciones móviles. 

¿Qué es una aplicación? 

Es lo que Apple llama programas de software diseñados por terceros. Son específicos para el iPhone y el iPod Touch. Disponibles en el App Store, su coste no suele superar los $2 US Dollars (USD). También hay muchas aplicaciones de descarga gratuita. En nuestro caso desarrollamos una amplia gama de aplicaciones, y como dice la gente, el único límite es el de tu imaginación.... y tu objetivo empresarial. 

 ¿Cómo conseguisteis trabajar para el App Store? ¿Fue difícil? 

En realidad es un proceso como otro cualquiera: debes enviar una serie de documentos sobre tu negocio, tu empresa, pagar una cuota anual, y tras 4/5 meses de espera, Apple te contacta para darte una respuesta... que en nuestro caso fue un "sí". 

¿Cuál es la clave del éxito a la hora de diseñar una nueva aplicación? 

Bueno, ójala la encuentre pronto... :) Lo cierto es que, aunque el iPhone es una gran oportunidad, llamar la atención sobre tus aplicaciones es todo un reto. Hay cerca de 150.000 disponibles, así que no resulta nada sencillo. Cuando Apple confirmó nuestra entrada, empezamos a promocionar nuestras aplicaciones en todas partes: a través de blogs, en YouTube, Facebook, Twitter... y con emails a gente interesada en echar un vistazo a nuestro trabajo. Con Happy Dangy Diggy tuvimos la suerte de que Gizmodo y muchos blogs de diseño escribieran sobre ella.

Vuestras aplicaciones juegan con diseño, experiencia, ficción y diversión. ¿Por qué optasteis por ese tipo de aplicaciones, en lugar de otras más práctico-pragmáticas? 

Después de 19 años de trabajo "aburrido", teníamos la posibilidad de desarrollar algo menos práctico.  Happy Dangy Diggy, Pretty Poo y Werewolf Me son proyectos personales, que van más allá de las aplicaciones que desarrollamos para nuestros clientes. 

La aplicación Happy Dangy Diggy es una forma divertida de expresar amor. ¿Pero no sería más sencillo expresarlo con unas pocas, sencillas palabras? 

Sería más sencillo, pero aburrido. Su futilidad es la que le da ese punto tan especial. Queríamos desarrollar algo romántico, divertido y que se adaptara a las increíbles prestaciones del iPhone. 

¿Crees que el mundo virtual está suplantando nuestra necesidad de experiencias personales? 

Para mí no hay nada mejor que compartir una (o dos) botellas de vino tinto con amigos de verdad. Pero no hay duda que las Redes Sociales están cambiando la forma en que comunicamos, viajamos, compramos y conectamos con los demás... y lo cierto es que nos gusta el cambio, it's so engaging. 

¡Muchas gracias Marco!

Nos vemos pronto en Milán. 

Love it? ♥
DigitalMint 
Haz de tu marca un Sebastian

Abre el ojo

Javier Olivares es el fundador de Abre el ojo, un interesante rincón de la 2.0 que camina de la mano del IED de Madrid. La semana pasada tuve la enorme suerte de compartir 45min de reunión con Pedro Medina, responsable de abreelojo.com. Pedro me invitó a descargarme esta interesante revista que incluye una especie de manifiesto-legado escrito por Javier Olivares. Aquí no caben todas, pero sí una selección, para empezar bien la semana... 

01. Aprende de todas las cosas. 
05. Sin conocimiento solamente hay estupidez. Y no se puede ser estúpido en el siglo XXI. 
07. Es casi imposible crear algo nuevo, pero tenemos la obligación de hacer algo diferente. 
19. Pregunta, de verdad. No te cortes. Ni siquiera por la fama y el nombre de la persona a quien le tengas que preguntar. Por muy profundo que sea lo que diga, no vale nada si no se entiende. (...) 
22. Admira el trabajo de algunos de los demás si es bueno (o muy bueno). Saber las virtudes de los demás es el primer paso para acabar teniéndolas. 
23. Una novela puede inspirar el diseño de una mesa y un bolso puede merecer ser un poema. No te obsesiones sólo con tu especialidad, porque acabarás enclaustrándote. (...) 
24. Emocionarse es necesario. Apasionarse es imprescindible. Enamórate de lo que haces. Es como la vida: enamorarse puede doler. Pero si no tienes ese dolor, nunca estarás vivo. 
35. Leer genera imágenes. Ver solamente imágenes genera imágenes copiadas. 
42. Enseña a los clientes a ser inteligentes en lo que te piden. Pero nunca pienses que eres más listo que ellos. 
45. Cuando hagas equipo, hazlo con alguien mejor que tú. O que sepa algo que tú desconoces.

♥ Love it? 

Abreelojo.com

Foto: Una ventana abierta en Florencia. 

Living la vida slow- ¿...en la moda?

Se acaba esta Slow-Week,  y lo hace con un homenaje al maravilloso mundo de la moda.Y claro, la pregunta es obligada: ¿puede la Fashion ser slow? ¿Puede un mundo que se nutre de colecciones, precolecciones, colecciones crucero y ediciones limitadas vivir más despacio? Algunos piensan que sí. Que hay una manera moderada-creativa de disfrutar de la moda. 


En Coolnalism apostamos por ellos, por ese "no es lo que tengo, es lo que soy" que nos regaló la entrevista a la Coolhunter Claudine Ben-Zenou. ¡Enoooorme reto! Pero muy divertido. El texto, traducido libremente del inglés, dice así: 


"Todas las desgracias tienen su cara mala y su cara buena, y el actual clima económico no es una excepción. Porque gracias a esta crisis estamos re-pensando muchos conceptos que habíamos dado por supuestos. Hasta hace muy poco, nuestro altísimo nivel de consumo nos parecía la cosa más normal del mundo. Y aunque es cierto que precisamente ese consumismo era una de las patas que sostenía la economía occidental, la aparición de determinados movimientos a favor de la desaceleración apuntan hacia un cambio en nuestra imparable ansía por gastar.

El mundo de la moda es probablemente el que mejor refleja ese exceso de consumismo. Porque muchas veces no compramos en base a la calidad y la utilidad de las prendas que adquirimos, sino por una búsqueda de estatus social, por la posición que la compra de una determinada prenda puede darnos.

Ser más consciente de nuestra forma de comprar es fácil. Sólo tenemos que hacer un esfuerzo para intentar poner en práctica dos consejos que nunca fallan: 1) No compres compulsivamente. 2) Elimina de tu shopping-list aquellas prendas que resulten innecesarias. La clave pasa por ser un poco más selectivos con nuestro armario: sacarle el máximo partido a cada una de las prendas que habitan en él es un ritual mucho más fácil y divertido que llenarlo. 


Los recursos de la Tierra no son ilimitados. Por eso, un consumo sensible es vital para asegurar la continuidad de nuestro planeta. Tenemos que cambiar nuestra mentalidad, y empezar a concienciarnos  de este hecho: consumir más no significa necesariamente tener una vida mejor". 


¿Has probado a hacer un mercadillo -con causa o sin ella- con toda esa ropa que hace siglos que no te pones? Yo no lo había hecho nunca. Pero después de leerlo en más de una revista, y aprovechando mi última mudanza, decidí probar. Monté una merienda en casa, invitando a mis amigas a que compraran todo lo que quisieran. Prendas a 20, 10 y 5 euros. Los beneficios (140 euros) fueron para Haiti. Aparte de las risas que nos echamos prueba-que-te-prueba, tiene gracia que ahora mis amigas me llaman por teléfono para decirme: ¡ey, que hoy llevo look-Haiti! 

Fue guay. Es guay hacer feliz a alguien. Es guay aprender a desaprender esa necesidad de consumir que llevamos tan pegada al cuerpo. Vivir con menos, apostar por ser más. Palabrita de fashionista.

Espero que hayas disfrutado de esta semana-slow, ¡ y que tengas un buen finde! 

♥ Love it?
Slow Fashion, via Allure-Allure y El Fashionista
*Foto:  Legranphoto. Sip. ¡Es una suerte tener amigas fotógrafas!

Living la vida slow- A writer

Año 2008. En una entrevista a Elle, Madonna confiesa que ella y su ahora ex-marido Guy Ritchie estaban tan ocupados, que dormían con la Blackberry debajo de la almohada. "No es poco romántico. Es sencillamente práctico. Estoy segura que muchas parejas lo hacen. Muchas veces me despierto en mitad de la noche y me acuerdo de algo que había olvidado. Así lo apunto y no se me olvida".

Madonna tenía razón, lo hacen más parejas. John Freeman, en su libro "The Tyranny of e-mail" cuenta también la historia de otra mujer, esta vez de Berkeley, que decía que aquello era casi peor que una infidelidad: "It's a kind of menage a trois that I didn't choose, but there is it, every day and night. There is something about that tap-tap-tap that makes me a little crazy". 

Qué gracia, uno de los slogans publicitarios de Blackberry dice así: "Connect to everything you love". Vaya.  

Tras la revolución digital, una nueva revolución se asoma a la vida de muchas personas... Esa revolución le pide a la conectividad un break a gritos. Esa revolución pide escuchar una voz, tener una personalidad, (además de quince nick-names), y vivir en paz y a gusto con ella. Pide volver a negociar de palabra, quedar para trabajar, hacerse un café, leer un libro de corrido, profundizar en un tema durante más de1h sin interrupciones constantes, y volver a disfrutar de una comida sin teléfono.

Esa revolución pide vivir una vida real además de la virtual. Escuchar la risa. Esa carcajada loca que no se oye ni por Facebook. Aunque digas jajaja. En serio. 

Por eso John Freman ha escrito un manifiesto. Freeman es el editor de la revista Granta, y además de ser  guapo (ejem) y regar las plantas (ver foto), en su oda a la comunicación-slow cuenta cosas tan interesantes como éstas:

• En nuestros días, la velocidad a la que fluye la información ha creado una enorme expectación en torno a la respuesta instantánea y la disponibilidad constantes, hasta el punto de convertirse en un problema personal para muchas personas, que viven agobiadas, estresadas, obsesionadas. 
• A la hora de comunicar, se trata de generar información, no sólo de pasarla. Es la bella frase de  "lo que escribimos es el resultado de nuestro pensamiento, no nuestro pensamiento". 
• En nuestro mundo digital, parece como si los ordenadores se hubieran convertido en una extensión de nosotros mismos. ¿Estoy-on... ergo existo?  
• El reto ante los nuevos medios pasa por gestionarlos en su justa medida. (O como decía Brûle en las predicciones de Monocle para el 2010 ("There is a kind of social media that really works for business and play. It's called having a glass of wine"). 
• Corremos el peligro de creer en la quimera del mundo virtual: pensar que no hay límites.  Que la vida es absoluta, para siempre, todo, ahora, ya. 
• Vivir ocupados es interesante. Vivir estresados es agobiante. 
• Nada podrá suplantar la necesidad del ser humano de relacionarse personalmente. 
• Internet nos dió un gran regalo: poder trabajar desde cualquier parte. También nos trajo un inconveniente: que ahora trabajamos casi todo el tiempo. 
• La atención es uno de los recursos más valiosos de la era actual. Si la consumimos frívolamente, no nos quedará nada cuando de verdad la necesitemos. 
• El problema de vivir en un constante "ahora" es que uno corre el peligro de perder la perspectiva, ésa que da la historia, la mirada al pasado, la distancia con el presente. 

Pero John Freeman es un tipo optimista que cree que es un buen momento de hacer algo. Por eso ha escrito este manifiesto por la "Slow Communication"... que da esperanzas, y claves, para tener vida propia más allá de la pantalla. Si quieres, puedes leerlo aquí. 

Mientras, que Viva la Vida de Coldplay en vivo y en directo, con sus desafines. Como la vida misma.

♥ Love it? 
"The Tiranny of e-mail" 
John Freeman, Scribner NY, 2010, pág. 243.

Living la vida slow- A business (la mar de fresco)

Su negocio no tiene nombre. Un cartel azul con una ballena salpicando agua salada acompaña al rótulo que dice: "pescadería". Y eso es todo. La mente pensante que la puso en marcha  se llama José Carlos, y su negocio tiene tanto de Slow como el pescado fresco que, con el ojo todavía lúcido, espera recostado la llegada de la clientela.

Convertir tu mayor afición en el trabajo que te da de comer es el sueño de muchas personas. En el caso de José Carlos, el sueño se hizo realidad. Criado en una familia con tradición pescatera, desde sus tiempos universitarios el mar se convirtió en su compañero de aventuras. Tanto, que llegó a ser campeón de España de pesca deportiva. Durante años, José Carlos vivió de colocar sus mejores piezas en los restaurantes y pescaderías más importantes, hasta que decidió liarse el pez a la cabeza y montar su propio negocio.

"Decidí no ponerle nombre, para jugar con el concepto de barrio. Quería diferenciarme de las grandes superficies. Somos simple y sencillamente... una pescaderia. Al principio, parecía que todo eran pegas: la zona - casi toda de nueva construcción- en realidad no era un barrio. El local -pequeño- estaba ubicado en una avenida de paso... Estábamos rodeados de supermercados... Pero lo conseguimos. A la gente le puede el placer de comer bien, como la cocina de la abuela "

Su éxito guarda un secreto, y se llama innovación."La lonja de Santa Pola, un pequeño pueblo pesquero a unos 20km Alicante, aglutina la venta de pescado. Cada día, cerca de  130 barcos salen a faenar. Al llegar la tarde, sobre las 16.30h, comienza la subasta de la pesca, la que al día siguiente copará los puestos de los mercados".

Jose Carlos, conocedor de la subasta, decidió darle una vuelta de tuerca al sistema, y ofrecer el género antes que todos los demás: esa misma tarde.  Con la compra cargada en su furgoneta de color blanco nieve, regresa a Alicante tras la puja y comienza a vender esa misma tarde. Al medio día de la mañana siguiente, el producto ha volado todo, y el ciclo se repite, matarile-rilerón.

Además está el factor sorpresa: "Enseñamos a la gente productos nuevos, especies que no conocen, variedades locales sólo al alcance de esta ciudad". Y triunfa. Al fin y al cabo, ¿a quién no le gustan las nuevas experiencias?

Porque para cada día más personas, Living la vida Slow incluye recuperar ciertos ritos... como el de comer fresco. Comer sano. Comer bien. Regodearse en el antes, durante y el ummm rico-rico-rico,  placer cotidiano que, por mucho que a veces nos empeñamos en pensar lo contrario, a veces no está tan lejos, sino muy cerca... casi a tu lado.

♥ Love it? 
Movimiento Slow Food
Pescadería
Avda Historiador Vicente Ramos, 16
Tel: 96 515 97 94
Alicante- Spain 
*foto 1: José Carlos e Isabel, en la pescaderia. 
*foto 2: Dibujo que cuelga de una de las paredes. 

Living la vida slow- A designer

"As long as I still hold a pencil or pen, I will continue to push and challenge design to its very limits". John Sahs, diseñador del 3rd Generation Cube. 

Mr. Robert Cumbeford es un renombrado crítico de automoviles. Resulta que Cumbeford no da estrellas michelín a los coches porque el símbolo está reservado a los restaurantes, pero a cambio sí que regala palabras de honor a los cuatro ruedas más guays del lugar.  Según John Sahs, nuestro diseñador protagonita de esta Slow Week, la mejor crítica que le han hecho a su 3rd Generation Cube de Nissan viene de Cumbeford y dice así: Beauty? Nope. Not a Trace. Elegance? Sorry, that was left out... So why is it our Design of the Year? In a word, "CHARM". 


Su nombre es John, John Sahs. Nacido en Saigon, Vietnam, en 1968. A los cinco años emigró a  USA. Al acabar la escuela, comenzó a estudiar medicina, escogiendo asignaturas de "Artes liberales" como optativas de la carrera. Pero entonces descubrió que en realidad su plan B era su gran vocación: ¡diseñar coches!, y fue así como John cambió el bisturí por el cartabón en el Art Center College of Design.


"Si tienes una idea, aprovecha cada ocasión para enseñarla" fue la enseñanza que le trajo uno de sus proyectos de fin de carrera. Era de temática libre, corría el año 1991, y Sahs decidió diseñar el "Swatch Delivery Vehicle", un proyecto de join venture que de manera visionaria proyectaba la posibilidad de lanzar proyectos colaborativos con marcas ajenas al mundo del automóvil. Entonces sonó utópico, pero años después y con el Smart en la calle, a John la vivencia le enseñó que If you have an idea, you should take every chance to show it. (¡ay quién pudiera echarle un ojo a su cuaderno de notas...! )

Tras 15 años trabajando como diseñador -entre 1993 y el año 2000 John trabajó para Mercedes Benz, desde entonces lo hace para Nissan, en Japón-, el nuevo Cube es su mayor alegría, un coche concebido siguiendo el factor humano: "Este es un coche para los que se sienten diferentes, pero no les gusta la prepotencia. No sirve para hacer carreras. Es para quienes quieren disfrutar de su vida.". ¿Y por qué querría alguien un coche diferente si no es para llamar la atención? "Por honestidad. Para ser uno mismo. Podemos demostrar que somos únicos con nuestro coche, atrevernos a presentar lo que de verdad somos. No lo que nos gustaría ser". Marchando un

A John le gusta, por encima de todo, diseñar coches. Pero también se divierte creando mundos de fantasía. Entre sus pintores favoritos están Mark Rothko, Blinky Palmero, Mondrian, James Turrell y Jasonn Pollock. Pero no sólo. El chico disfruta desde joven con el mundo del cómic, y es fan absoluto de "Heavy metal". Y de películas de ciencia ficción como Star Wars, Blade Runner o Matrix. Y de momentos familiares en Japón, donde además ahora vive y trabaja.

Living la vida slow: "El Cube es fácil de conducir porque es fácil de entender". Si Niemeyer dijo adorar la curva, John dice diseñar vehículos asimétricos, irregulares como la vida misma: "La recta es mecánica, la curva es humana". Y su universo interior, un conglomerado de materiales naturales, formas humanas y espacios funcionales, una apuesta por un diseño más equilibrado, que en Japón ha vendido ya 1.000.000 de vehículos bajo el slogan Show me your curves- I will show you my cube. Lo dicho, we, ¿y tú?

Porque el Cube no busca ser bello, ni tampoco bonito, sino sobre todo, ser charming... El encanto de sus formas, la irregularidad de su diseño, la naturalidad de su concepto y su sencilla aspiración lo convierten en medio de comunicación (verbal y no-verbal) entre el usuario y su entorno, equipamiento que, en manos del consumidor final se convierte en un (posible) mundo mejor, porque puede llenarlo de (interesantes) significados. O como dice el teórico Paolo Volonté, The world we live in is not merely a world of things. Above all it is a world of meanings. Sí. Por eso, "Show me your curves - I 'will show you my Cube"...

♥ Love it? 

Nissan Cube
John Sahs
Entrevista a John Sahs

Celebrating la SLOW-WEEK...

Let's Do It (Slow). ¿Te apuntas a la r.e.v.o.l.u.c.i.o.n? 

Si los rascacielos de tu city te robaron la vista de la primavera, y ayer es la fecha de entrega de la mayoría de tus trabajos...  Si la urgencia es una señorita que corre sin parar por los pasillos de tu imaginación,  y tus peores días acaban con una "prisadilla" en Elm Street; Si fast es la food que alimenta tu estómago, y tu timing no tiene-pero-pide-un kit-kat a gritos...

Si el trabajo, los productos y las relaciones que cultivas son made in love, y esperas con ilusión esa happy-hour donde vendan billetes de 5 euros a un futuro más sostenible... esta semana es para ti.

Para ti y para todos los que han dicho o están a punto de decir basta-wait. En Coolnalism, celebramos una party-loca a cámara lenta, un viaje /a pie/ en busca del talento; señales de personas, productos, blogueros y lugares que confirmen que no somos el único ser del planeta que en un instante de lucidez dijo: "Y yo, ¿... a dónde iba tan rápido?".

La soportable levedad de las marcas

Dedicado a la más boluda del mundo mundial, con la ilusión encendida de ese viaje a Praga. 

Un Fiat cinquecento, una maleta, una cámara y una guía de la Toscana. No hizo falta más. Nuestra base era un agroturismo perdido a medio camino entre Pisa y Florencia. Lo regentaba Ingrid, una rubia de importantes dimensiones que cuando atendía el teléfono siempre decía: "Pogitazzi agroturismo pronto mi dica...". Siguiendo nuestra avanzada técnica de "vacaciones por nada", el apartamento tenía también cocina. El mercado del pueblo y nuestro paladar inmaduro (el mío bastante más que el suyo) hacían el resto. Por las tardes, en broma pero muy en serio, ella me decía: "¿Te hace un café en Florencia?".

Así recorrimos toda la Toscana, conduciendo nuestro Cinquecento de alquiler por caminos sembrados de cipreses, bebiendo vino y café, comiendo mozarella di buffala, salami y tomates naturales en abadías escondidas y pueblos de un encanto inusitado. Pasamos dos tardes en Florencia, y el último día, medio en broma pero muy en serio, nos despedimos de la ciudad a los pies del Arno escribiendo en una servilleta: "Until the End of the World". Todavía hoy es mi mejor amiga. Ahora habla un inglés impecable, pero aún me coge el teléfono con un "Prrrrronto mi dicaaaa".

Casi cinco años después, el pasado año volví a  Florencia para entrevistar a Felice Limosani, director creativo de Luisaviaroma. Felice era el primer Global Nomad de un proyecto colaborativo para una firma de zapatos y complementos de hombre que poco después me llevaría también de viaje a Alemania, Alicante y muy pronto, a Suiza. En los breves de la entrevista le pregunté al feliz de Limosani por un libro, y él me dijo: "Pues te vas a sorprender, pero estoy fascinado con Italo Calvino y sus Seis propuestas para el próximo milenio". 


Italo Calvino es un autor italiano de grandísimas novelas como la trilogía del Barón Rampante, El Vizconde Demediado y el Caballero Inexistente.  Hacia el final de su vida, Calvino fue invitado a dar unas lecciones magistrales en Harvard, y él decidió escoger como hilo conductor seis valores que a su modo de ver marcarían la literatura del siglo XXI. Fue en 1985. Calvino murió poco antes de poder viajar a Harvard, dejando su libro inacabado como gran legado a la posmodernidad.

El primer capítulo de su libro está dedicado a la Levedad, a la tarea del escritor de hacer ligeros los personajes y quitar peso a la estructura del relato y el lenguaje: "En ciertos momentos, me parecía que el mundo se iba volviendo de piedra: una lenta petrificación, más o menos avanzada según las personas y los lugares, pero de la que no se salvaba ningún aspecto de la vida". 

Calvino cuenta entonces la leyenda de Medusa. Según la mitología griega, todo aquél que miraba a la diosa Medusa quedaba petrificado. ¿Cómo vencer a una diosa si no puedes mirarle a los ojos? Perseus lo supo. Con la ayuda de Atenea y Hermes, que le dio las sandalias aladas, el casco de invisibilidad de Hades, una espada y un escudo espejado, Perseo cumplió su misión. El héroe mató a Medusa haciéndole mirar su reflejo en el espejo en lugar de enfrentarse directamente a ella para evitar quedar petrificado.

"En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño de lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar al mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y verificación".

Y remata:

"Si quisiera escoger un símbolo propicio para asomarnos al nuevo mileno, optaría por éste: el ágil salto repentino del poeta filósofo que se alza sobre la pesadez del mundo, demostrando que su gravedad contiene el secreto de la levedad, mientras que lo que muchos consideran la vitalidad de los tiempos, ruidosa, agresiva,  rabiosa y atronadora, pertenece al reino de la muerte, como un cementerio de automóviles herrumbrosos".

Felice Limosani es un caballero de rizos desordenados que se gana muy bien la vida, entre otras cosas, diseñando la vitrina de una de las boutiques de moda más importantes del mundo. El pasado mes de Enero, durante la feria del Pitti, Victor&Rolf fueron protagonistas de la tienda. La escenografía se llamó "Acts", y la puedes ver aquí. Limosani, que se define a si mismo como un digital storyteller, fue el encargado de idearla.

Entiendo que le gusten tanto las propuestas de Calvino, especialmente la de la levedad. Parece razonable, en estos tiempos que corren, que marcas y diseñadores se tomen tan en serio su tarea de ayudarnos a reconstruir la sociedad desde una nueva perspectiva. Curiosamente, parece que Limosani no es el único que lee a Calvino. 

Got it? 
Italo Calvino 
Luisaviaroma
Preventi-Global Nomads Project

Entrevista exclusiva Suma&Damsel

Perlas y plumas naturales, piedras combinadas con una estética inesperada y sorprendente; cristales de Swarovsky, brocados y botones vintage. Metacrilato, terciopelos de un intenso azul tinta, gruesos y esponjosos... y hasta gominolas y un corazón de piruleta han llegado a ser protagonistas de los tocados de Suma&Damsel, una marca joven pero sobradamente inspirada, con la que hemos compartido unas horas en Madrid.

SUMA&DAMSEL, HISTORIA DE UNA MARCA  QUE PROMETE ALTOS  VUELOS
Susana y Sophie son la cara de "Suma&Damsel", una firma de complementos con nombres tan fantásticos como Alice, Mussels, Cronos, Dorotea o Pajaritos. El pasado domingo, la actriz Leticia Dolera apareció en los Goya con una de sus "fantastic creations". El Vogue novias ya le ha echado el ojo, y acaba de incluirlas en su nueva edición especial. Lo suyo son diseños handmade que llegan de la mano de dos jóvenes  con formación y experiencia en el mundo de la moda y la comunicación... pero no sólo. El plus, ése que arranca el "u-a-u!" de la boca y el "ummmm" de la mirada lo pone su personalidad, identidad particular que es la suma de un verbo dulce y osado a la vez,  presente indicativo de quien vive practicando un futuro posible.

¿Cómo nació Suma&Damsel y por qué?
Podríamos decir que Suma&Damsel nació de la necesidad de expresar nuestra propia creatividad. Elegimos el mundo de los complementos, en especial los tocados, porque en ese momento lo que nos ofrecía el mercado no nos gustaba. Nos vimos capaces de hacer algo muy diferente, actual y con un estilo muy marcado... ¡Para nosotras ha sido un reto!

¿Qué papel juega la fantasía en el universo de vuestra marca?
En Suma&Damsel la fantasía es nuestro punto de partida, nos servimos de ella para reinterpretar la realidad y también a la hora de crear, es nuestra fuente de inspiración.

¿Qué 3 consejos me darías a la hora de comprarme un complemento?
1. Que te sientas a gusto con él, es decir, que te veas favorecida.
2. Que te sientas cómoda al llevarlo. Todas nos hemos comprado alguna vez unos zapatos preciosos, que nos han hecho polvo los pies y, como consecuencia, no nos los hemos vuelto a poner.
3. Que no recargue tu look. Un accesorio, como bien dice la palabra, es un complemento.

¿Seguís estudios de tendencias? En caso afirmativo, ¿de qué agencias?
Nuestra experiencia en el mundo de la moda (prensa) nos permite conocer las próximas tendencias a través de nuestras compañeras estilistas y los estudios de coolhunting que hacemos nosotras mismas.

¿Qué lugares inspiran vuestras colecciones?
Cualquier rincón donde se respire arte: museos, galerías, mercadillos, librerías... aunque la verdadera inspiración la encontramos observando nuestro entorno más cotidiano: un balcón lleno de flores, un
grafitti, un local de moda... Nos encantan las conexiones inesperadas.

¿Dónde compráis las materias primas de vuestras colecciones?
Utilizamos materiales de gran calidad, y compramos en sitios muy  dispares: Londres, Madrid, Nueva Delhi, Valencia... Visitamos muchos mercadillos en busca de piezas antiguas y ¡encontramos verdaderos tesoros!

En versión española:
Un diseñador: Josep Font.
Una tendencia de Suma&Damsel: Lady Like.
Madrid como espacio creativo y lugar de trabajo es... una buena oportunidad.
Un color: Azul Tinta.
Un material: El metacrilato, nos ha traído suerte.
Un lugar: Nuestro estudio en Madrid.
Un país: India.
Un problema que solucionar en este momento: La falta de apoyo a los jóvenes emprendedores.
Un sueño: Que Suma&Damsel se convierta en una referencia en el mundo de la moda.
Una palabra: Serenidad.

En versión francesa:
¿Qué tiene Madrid que no tenga París?: ¡Luz!
Look francés vs look español, ¿encuentras 3 diferencias? El look francés es más refinado, sobrio y elegante.
¿Cuál es tu palabra favorita en castellano? Damisela (Damsel)
¿Y en francés?: "Coquilicot", significa "amapola", me encanta como suena.
Un icono de moda: François Hardy, una cantante francesa de los años 60.
Una boutique: Luisaviaroma.
Un ejemplo a seguir: Coco Chanel.
Un reto: Que nuestros complementos aparezcan también en las mejores publicaciones de moda francesa.
Un sueño: Que Suma&Damsel se convierta una referencia en el mundo de la moda ;).
Una inspiración: Los "Vide-Greniers" de los pueblos más pequeños de Francia, son mercadillos de segunda mano, donde la gente vende lo que ha sacado de su "granero" (lugar donde antiguamente se guardaba el grano, y que ahora sirve de trastero).

Las últimas preguntas...  deberían ser las primeras
¿Cómo describirías el concepto "cool"?
Como algo que hoy por hoy resulta atractivo, pero es de duración incierta en el tiempo.

A un look completo no debería faltarle...
Un maquillaje acorde a éste. Normalmente nos maquillamos siempre igual, cuando en realidad cada look pide un maquillaje diferente, no sólo el día y la noche.

¿Me regalas una definición de estilo plis?
Estilo es una determinada manera de vestir, de combinar las prendas y complementos. En definitiva, de expresarte.

El peor error que uno podría cometer al vestir es...
Llevar todas las tendencias a la vez.

En primera persona:
"Suma&Damsel somos Susana Cruz- Diseñadora, y Sophie Arrú, responsable de márketing y comunicación. Estudiamos Diseño de Moda, Historia y Dirección de Empresas, pero somos de las que pensamos que la creatividad se lleva dentro. Antes de crear la marca (2008) y como parte de nuestra formación, Susana trabajó como estilista en dos de las mejores publicaciones de moda en España y como diseñadora de la ONG-Diseño para el Desarrollo. Sophie trabajó en torno al mundo de la belleza, en el departamento de comunicación de una conocida Multinacional, y de la moda, como responsable de prensa en diferentes empresas".

¡Muchas Gracias!




Got it?
Suma&Damsel
C/ Los Madrazo 28. Bajo. Madrid. España
Cita previa en el Tlf: +34 620005197
¿Te apuntas a una merienda en su estudio? 
*Foto: Tocado Adelaida, uno de mis favoritos, a la espera de ser estrenado. (¡En cuanto pare de llover!)

Así es el cine que sueña Christiane Wirth

"Entre los mejore regalos que se pueden poner junto al fuego, sobre la mesa, en el centro del corro de amigos, están los relatos de historias compartidas". Rafik Schami.

EL CINE QUE SUEÑA CHRISTIANE WIRTH. HISTORIA DE UNA BONITA AMISTAD.
Nuestras vidas se cruzaron en Bonn, durante el cuatrimestre de verano del 97. La ciudad a los pies del Rhin era todavía capital de un país reunificado que construía su futuro con la esperanza que dejaba el   caído muro de Berlín. Helmut Kohl paseaba algunas tardes por la ciudad, y el resto hacíamos lo propio yendo en bici de aquí para allá como el Inspector Gadget. Fue un cuatrimestre muy feliz.

En el seminario de política internacional que tenía por protagonista a España éramos muy pocos, unos 4 o 5 estudiantes, no más. Christiane y yo hicimos migas el primer día, y no fue por lo que viene a ser la ausencia de un plan B. Con su voz suave, su risa contagiosa y un impecable acento español, tardamos muy poco en congeniar. Además de políglota - Christiane es como un chiste, pero ella es todos los personajes a la vez: habla alemán, inglés, francés y castellano-,  la chica pecosa de ojos claros y melena oscura tocaba la guitarra y también pintaba muy bien. Así que, 10 años después puedo decir  que la mejor aportación que me trajo aquel seminario fue conocer a Christiane.

"Me llamo Christiane, tengo 35 años y vivo en Margburg (Alemania), donde trabajo como lectora y lingüista. La pintura ha sido desde siempre uno de mis hobbies, -y he participado en varias exposiciones, sobre todo en Bonn-. El cine es otro de mis grandes hobbies, soy un gran fan de Hitchcook, ¡el Rey del Suspense! Sus películas resultan modernas todavía a día de hoy, y han inspirado mi aportación para "El cine que sueñas", con su retrato más conocido y algunos de los títulos de sus películas".

Ella tiene ahora la libreta Nº 45, que ya tiene otra chulísima aportación, principio de una historia que comienza ahora, y cuyo Happy End espero que sea un reencuentro -aquí o allí...- pronto, muy pronto.

Danke guapita!

God Save McQueen

Homero escribió para ser contado; Sófocles para ser declamado; Herodoto para ser recitado; Y Jenofonte para ser leído. De estas diferencias de propósitos en sus obras debía nacer una multitud de diferencias en sus estilos. Joseph Joubert, sobre arte y literatura.

ALEXANDER MCQUEEN, HISTORIA DE UN  QUE DISEÑADOR QUE VIVIÓ PARA SER TRANSGRESOR. 

Su historia: Lee Mc Queen era el sexto hijo de una familia de la clase trabajadora del East End de Londres.  De padre taxista, sus hermanas fueron las primeras en probar el incipiente talento de un joven que a los 16 años y después de ver un documental en la tele sobre el arte del corte y la confección, decidió dejar la escuela para dedicarse a su sueño, el diseño de moda.

Su formación:  Su paso como aprendiz por Savile Row, templo de la sastrería inglesa y cuna del saber-hacer de la moda británica, le dieron la base. El colchón llegó con su inmersión en el mundo del teatro, vestuarios de platea confeccionados de la mano de Angels & Bermans. Al volver de Japón e Italia, este hooligan de la moda dió su particular Do de pecho con la presentación de un maravilloso portfolio en la Saint Martin's School de Londres, cantera del talento en la que, además de McQueen, han estudiado otros diseñadores de la talla de Stella McCartney, John Galliano o Matthew Williamson (y hasta el actor Pierce Brosnan, que incubó allí sus artes escénicas del que sería su Bond, James Bond).

Isabelle Blow, la fallecida directora de moda de Tatler, mentora y amiga personal de McQueen, le compró entonces toda la colección por £ 5000, y además del salto a la fama le regaló su particular apelativo a este "Enfant Terrible" de la moda que una vez afirmó: "Tienes que conocer las normas para poder romperlas".

Su salto a la fama:  Fue sucesor de Galliano al mando de Givenchy en 1997. Cuatro veces galardonado como Diseñador del Año en Inglaterra, en 2003 la Reina de Inglaterra lo nombró Caballero del Imperio británico. Sus prendas son a la vez fondo de armario de las niñas bien de la aristocracia y de rebeldes como Björk o Lady Gaga. Con el 51% de su marca en manos del imperio Gucci desde el año 2000, y siempre bajo la presión mediática y la necesidad de cumplir con las cifras de negocio, Mc Queen convertía sus desfiles en preludios de un drama escrito siempre en clave personal: "Era un maestro de lo fantástico, que creó desfiles sorprendentes que combinaban el diseño, la tecnología y la acción", dijo de él Alexandra Shulman, directora de la edición británica de Vogue. 

Y también de la naturaleza.

Su estilo: "El estilo no se improvisa, demuestra lo que uno es", dijo una vez Frank Miller. En el caso de McQueen, su amor por la historia, su contacto con el teatro y su afición por las antigüedades y la taxidermia son el backstage de un diseñador que plantó cara a la recesión económica con una explosión de color y formas. Sexy, juguetón, provocador, futurista como Marinetti, cubista como Picasso, sus desfiles parecían relatos contados por los Hermanos Grimm, y le convirtieron en protagonista (precisamente antesdeayer, y también hace unos meses) de un post que habla de la Era Creativa que vivimos en este momento.  Claves de estilo de un iconoclasta que deconstruyó la realidad de la moda para rehacerla a su antojo, piezas rebeldes hilvanadas con la más pura tradición del Made in England.

God save McQueen

Got it? 
McQueen

Así es el cine que sueña el escritor Luis Leante

Es genial comprobar que todavía tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo. Lester Burnham, American Beauty.
 

La selva, 20 de Enero de 2010 

"Querida Chita: 

La llegada de tu carta ha sido motivo de enorme alegría para nosotros. La hemos leído tantas veces que Bay ya recita trozos de memoria. Lo cierto es que te echamos todos mucho de menos. Te confieso que después de tu marcha nada ha vuelto a ser como antes. Tarzán se pasa la mayor parte del día sentado juto al río, con la mirada perdida, añorando tiempos pasados. Sus piernas no son las de antes, ni tampoco su garganta. Apenas habla, si no es para recordar anécdotas del pasado. Los achaques de la edad no perdonan, y ahora es Bay quien tiene que ocuparse de la pesca y la caza. 

Ya hace tiempo que se apagaron los focos y se marcharon los equipos de rodaje. Incluso los Yaconi se han ido lejos, a la civilización. Pero no quiero ponerme melancólico".


Con un saludo cariñoso 
Se despide de ti 
Jane

Keep Dreaming...
Y un gracias muy grande.

Got it? 
Luis Leante es premio Alfaguara 2007. Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Murcia, desde 1992 vive en Alicante, donde trabajó como profesor de secundaria hasta 2009.
Y este es su blog

Así es el cine que sueña Olivia Orot

En la noche brilla tu luz. De dónde, no lo sé. Tan cerca parece y tan lejos. Cómo te llamas, no lo sé. Lo que quiera que seas, ¡luce, pequeña estrella! (según una vieja canción irlandesa).  En Momo, Michael Ende. 

Olivia es francesa y estudia 1º en el CE Ciudad de la Luz. Así describe su aportación creativa al experimento "El cine que sueñas": "He querido plasmar sensaciones que puede producir el cine. En la página de la izquierda son palabras en español, y en la página de la derecha son palabras en francés. A todo esto le he querido añadir un fondo colorido y alegre, y un poco de purpurina (me encanta todo lo que brilla, jeje) y la celuloide hace que a primera vista se vea que trata sobre cine".

... Superrrr!

¡Gracias Olivia!

¡Que tengas un buen finde!

Got it? 
¿De qué va este experimento? 
The 1000 Journals Project 

Jobs, Apple y sus bocaditos de gloria

El estilo siempre es selección, nunca acumulación. Carlos Pujol

¿Qué? El ordenador personal. El negocio musical. El mundo de la telefonía móvil. El sector editorial. ¿Quién? Steve Jobs. Revolucionario. Simple, pero no sencillo. Innovador. Perfeccionista. Austero... y siempre, absolutamente genial.

STEVE JOBS- HISTORIA DE UN GRAN KEEPWALKER Y UNAS CUANTAS FRASES INSPIRADORAS

1. Empresa:  "Busco una empresa que necesite arreglo, con una base sólida. Estoy dispuesto a destruir muros, construir puentes y encender fuegos. Tengo mucha experiencia, mucha energía, un poco de esa "visión de las cosas", y no temo empezar desde el principio". 

2. Talento: "Debemos concentrarnos y hacer aquellas cosas en las que somos buenos". 

3. Amor al riesgo: Sobre su vuelta a Apple siendo director ejecutivo de Pixar: "No sería honesto si no dijera que algunos días no me cuestioné si tomé la decisión correcta al involucrarme, pero creo que la vida es interesante y las cosas no ocurren por que sí". 

4. Visión: "Éste es uno de mis lemas: concentración y simplicidad". 

5. Servicio: Hablando de Itunes y la pirateria en Internet: "No podemos convencer a la gente de que deje de robar, si sólo les damos una de cal y otra de arena. Y la arena es: una experiencia mejor... que sólo le costará un dólar".

6. Intuición: "Tenemos muchos clientes y poseemos numerosa información en nuestras bases de datos, pero al final, para algo tan complicado como esto, es realmente difícil diseñar productos con grupos de opinión. Con frecuencia, la gente no sabe lo que quiere hasta que uno se lo enseña". 

7. Diseño: "Diseño es una palabra extraña. Muchos piensan que diseño es lo que se ve. Pero por supuesto, si se profundiza, diseño es realmente cómo funciona. (...) Para diseñar algo muy bien, tengo que entenderlo. Tengo que entender realmente de qué se trata. Se requiere una entrega apasionada para realmente entender algo, saborearlo y no tragárselo rapidamente. La mayoría de las personas no se toma el tiempo necesario para hacer eso".

8. Valores: "Un objeto dice mucho de la compañía que lo produjo, sobre sus valores y sus prioridades". 

9. Saber-hacer: "Creo que si hay algo característico de nuestro trabajo en Apple es la preocupación por los pequeños detalles. A veces pienso que se considera más una actividad artesanal que una producción en serie. Creo que eso es muy importante".

10. Personas, no ideas:  "Pasamos de ser un negocio centrado en las ideas a ser un negocio centrado en la gente. En lugar de desarrollar ideas, desarrollamos personas. En lugar de invertir en ideas, invertimos en personas". 

Got it? 
"En la cabeza de Steve Jobs"
La mente detrás de Apple 
Leander Kahney, Ed. Gestión 2000, 238 pág.

Así es el cine que sueña el artista Javi Múñoz

To be a person is to have a story to tell. Isak Dinesen.
Mañana día 02.02, el documental "The 1000 Journals Film" se proyectará en el Aula de Ciencias Sociales de FCOM-Navarra, a las 18pm. Al terminar,  las libretas del experimento creativo "El Cine que sueñas" saldrán volando (de mano en mano).

HISTORIA DE UNA PORTADA, Y DEL ARTISTA QUE LA PINTÓ. 
El profesor Jorge Latorre es el alma de "Expresarte", un certamen de creatividad que se celebra desde el año 2003. Él y Mónica Codina han hecho posible que "El cine que sueñas" viaje hasta  la Universidad de Navarra. Y la delgada línea rosa ha echado el resto compartiendo la noticia: ¡gracias!

El miércoles pasado, Jorge me mandó esta maravillosa imagen.  Es de Javi Muñoz, un artista amigo suyo que, además de ser ilustrador freelance, también escribe. Y lo hace la mar de bien. Sus palabras suenan a brunch dominical, con prensa y solecito incluídos: tranquilas, amables, como si cada una de ellas abatiera de un toque (y sin dolor) a un buen puñado de  hombres grises.

Cuenta su cv, disponible aquí, que su objetivo es "Saber mirar. Saber escuchar. Saber pensar, encontrar una voz: Saber expresarse, aprender qué es el hombre". 

Javi cuenta alguna cosa más. Lo hace aquí, en esta breve-muy-breve entrevista sobre un artista que dice de si mismo: "Me han llamado drogadicto, han apostado que era homosexual. Pero nunca he oído decir que sea un genio". Bueno, tener sentido del humor ya es mucho.

Javi Muñoz, en 7 palabras que le inspiran.

Amor. Compasión. Paz. Felicidad. Ternura. Perdón. Esperanza. 

Tu peli favorita. 

"La vida de los otros".

¿Por qué? 

 Sólo diré que hay que verla.

¿Cuál es la última peli que has visto?

Un hombre serio, de los hermanos Cohen. 

¿Y la próxima que verás...?

Invictus, Cleant Eastwood.

Muchas gracias J.
¡A Pamplona nos vamos!

Got it? 
Javi Muñoz 
¿De qué va el experimento "El cine que sueñas"? 
FCOM 

Luis Cruz, una entrevista de cine

La ventana del despacho de Luis Cruz regala una vista muy azul: azul-cielo si miras arriba... y azul-mar si miras al frente, hacia la Cala de los Borrachos. La mañana que pisé por vez primera el despacho del director del CE Ciudad de la Luz, Bigas Luna rodaba allí una escena de su última película. Por la tarde, el despacho volvió a ser el  habitual, y Luis me recibió rodeado de los dos elementos que decoran su lugar de trabajo: una mesa de juntas…. y  la suya propia, con un ordenador y algunas fotos familiares repartidas por el estante lateral. 

Hablamos de “The 1000 Journals Film” , el documental de Andrea Kreuzhage sobre "The 1000 Journals Project", un experimento creativo que comenzó en San Francisco hace ahora 10 años. La escuela, siguiendo la iniciativa de Someguy,  se ha convertido en el primer centro docente en España que lidera un experimento similar, de nombre “El cine que sueñas" y de apellido.... todo un universo de creaciones en torno al séptimo arte. Hablamos también de la creatividad, de los alumnos, del talento y de esta industria, que busca transformar a Alicante en una ciudad de cine: una conversación con el hombre que hace ahora un año se decidió a tomar las riendas de esta gran escuela.

LUIS CRUZ, HISTORIA DE UNA ENTREVISTA DE CINE

C: El experimento de las 1000 libretas  está dedicado a todos aquellos que un día dijeron “Yo no soy  creativo”. ¿Cree que la digitalización de la sociedad y el avance de las nuevas tecnologías han mermado nuestra capacidad creativa?

LC: No lo creo. En el ámbito de la producción audiovisual, el desarrollo tecnológico -y por tanto la digitalización-, suponen una importante reducción de costes. Hoy día, cualquier alumno de una escuela de cine puede rodar un corto sin tener que esperar al último curso. Esto antes era impensable, porque el coste era mayor, y el acceso a los medios audiovisuales, menor.

Pienso que el desarrollo tecnológico va en claro beneficio de la creatividad. Hoy día, el cine y la TV se han convertido en el primer medio de expresión: no sólo en el ámbito de la creatividad, sino también como elemento artístico. Al fin y al cabo, la creatividad no es sólo el cine,  y lo cierto es que los medios audiovisuales se han convertido en el principal escaparate en el que representar las tendencias creativas y artísticas.

C: El documental de Andrea Kreuzhage “The 1000 Journals Film” muestra, a partir  de los testimonios de las personas que participaron en el experimento, que Internet es un mundo con grandes posibilidades... pero también con algunos riesgos.¿Cuál cree que es el papel de la educación al respecto?

LC: A priori, Internet nos ha traído muchas cosas buenas, pero  en este momento, la privacidad y la capacidad para discernir qué información es buena y cuál es de baja calidad – o falsa- son aspectos que merecen ser observados con cautela. Como la información aparece toda expuesta a un  mismo nivel, si no eres una persona formada, experimentada y con criterio, la Red puede llevarte por caminos erróneos.

  

C: El proyecto de las 1000 libretas es una muestra del espíritu de cooperación entre la gente. En un ámbito tan creativo como el de la comunicación audiovisual, ¿cómo preparan a sus alumnos? ¿Qué hacen para despertar su creatividad?

LC: Estimular la creatividad de nuestros alumnos es un gran reto. En ese sentido, nos encontramos con dos perfiles de alumnos: los que llegan con un talento innato, y el alumno ordinario, al que hay que estimular. ¿Cómo? A través de la formación; enseñándoles obras maestras del cine para que vean qué  cosas se han dicho ya, cómo se han dicho… y  si se puede aportar algo más. Al final, se trata de educar y formar a los alumnos a través del conocimiento, para que comprendan que, antes de que llegaran ellos, ya se han hecho muchas cosas. Ese bagaje y esas enseñanzas son las que potenciarán su trabajo en la industria del cine.

C: El Centro de Estudios es un edificio sostenible. Ahora que se habla de diseño sostenible y economía sostenible, podríamos hablar también de educación sostenible: ¿Cuáles son los valores centrales que recorren el Plan de Estudios de esta escuela?

LC: El Plan de Estudios busca descubrir y abrir ventanas en todas las áreas del conocimiento audiovisual y cinematográfico. Personalmente no profeso un gran entusiasmo por los planes de estudios en general, y tampoco por el nuestro en particular.  Creo que los profesores que encuentras en el camino son los que hacen realidad ese plan de estudios, además del ambiente y las oportunidades que la escuela genera. Esa es la clave que diferencia este Centro de Estudios de otros. Estamos en el epicentro del ámbito de producción audiovisual, y eso nos convierte en una escuela especial. La magia de la docencia pasa por despertar en los alumnos toda esa inquietud; por eso se dice que hay que tener vocación para dedicarse al mundo docente, porque no se trata sólo de transmitir conocimiento, sino de motivar, de ir más allá.

C: El Centro de Estudios tiene acuerdos de intercambio con otras escuelas de cine en San Petersburgo, Universidad de Miami, VGIK, Universidad de Bonn. ¿Tan importante es que los alumnos vean y vivan otras culturas?

LC: Sí, es imprescindible, porque hoy no se entiende el mundo audiovisual sin la internacionalización y la globalización de los equipos de producción. En este primer año de trabajo hemos seleccionado a las que consideramos las mejores escuelas de cine de la Federación Rusa: la de Moscú (VGIK) y la Universidad Estatal de San Petersburgo. Ambas escuelas  se remontan a principios del S.XX, fueron creadas en torno a 1918, y son exponentes de un cine que se utilizó como un medio capaz de ser mucho más  que ocio: como elemento artístico, y como elemento de propaganda.  En EEUU vamos a cerrar convenios con UCLA (Universidad de California Los Ángeles) y con la Universidad de Miami, elegida por su influencia como “capital” del mundo hispanoamericano.

 C: El proyecto de la Ciudad de la Luz pasa por convertir a Alicante en una ciudad de cine. ¿Cuáles son las expectativas del proyecto? ¿Puede competir España con otros estudios de cine de Europa del Este?

LC: A nivel de costes, la mayoría de esos países de Europa del Este ya están integrados en la UE y en un breve plazo estarán a un nivel muy similar al nuestro. La provincia de Alicante reúne una serie de condiciones extraordinarias para la producción de cine: por sus localizaciones, su clima, por la combinación de mar y montaña o por su incomparable cadena de castillos. Pero, para llegar a ser reconocida como una ciudad del cine, habrá de pasar el tiempo suficiente. Estadísticamente, el 75% de todos los proyectos de las empresas españolas cierran antes del tercer año… Lo que no podemos pretender es que en tres años, -cuatro son los años que lleva ahora la Ciudad de la Luz en marcha-, los estudios estén al mismo nivel de trabajo de grandes referentes del sector, como los estudios de LA, que llevan cien años posicionados. Y aunque las cosas están yendo a una velocidad  más lenta de la esperada, lo cierto es el proyecto es de tal magnitud, que necesitará tiempo para abrirse camino y consolidarse. En este sentido, la ciudad de Alicante también tendrá que prepararse para convertirse en una “ciudad de cine”.

C: Sí, porque Alicante no es por tradición una ciudad de cine…    

LC: Efectivamente, la ciudad todavía no tiene la suficiente masa crítica necesaria como para motivar un gran movimiento cultural, pero sí tiene el potencial: las oportunidades culturales en Alicante son enormes, y bien gestionadas, acabarán por transformar la fisonomía de esta ciudad incomparable.  

C: El cine son historias… pero también es negocio. En España, las salas de cine alternativo cierran por falta de público. ¿Acaso es el momento de apostar por otro tipo de historias, de encontrar el equilibrio necesario entre el cine comercial y el independiente?

LC: Creo que el problema tiene algo que ver con la historia del cine. La industria norteamericana del cine nació así, como una industria, y por tanto no ha tenido que hacer un esfuerzo por convertirse. En Europa y España tenemos que hacer comprender a la gente, -pero sobre todo a la gente del cine- que el cine es en primer término una industria… y en segundo término puede llegar a ser arte. Las dos cosas conllevan mucho trabajo, mucho esfuerzo, creatividad, conocimiento… y naturalmente dinero. El cine no es como la pintura, requiere mucho más que talento, un lienzo, óleo y un pequeño estudio para poderlo llevar a cabo.

C. En todo este entramado, ¿qué papel juega la escuela?  ¿Es acaso una cantera del talento, no sólo del cine, sino también de arte dramático y la dirección cinematográfica?

LC: Lo cierto es que no nos hemos configurado como una escuela de talentos, porque los talentos se saben educar a sí mismos. En nuestro país, los ejemplos de Almodóvar y Amenabar muestran que el talento llega donde quiere y muchas veces sin necesidad de pasar por escuelas especializadas. Pero sí que tratamos de ofrecer a nuestros alumnos la formación necesaria para que estén al nivel que la industria requiere. No solamente para que haya una masa crítica de gente profesionalizada en el cine y la TV, sino además para que estén formados en el desarrollo de la industria en la que han de trabajar.  Al final, una película es una empresa que nace, se desarrolla y muere en tres meses, y los equipos que trabajan en esa producción cinematográfica tienen que estar desde el primer día al máximo nivel técnico, no hay tiempo para formarse.

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Luis Cruz, en 6 géneros + 1 serie: 

-Un drama: “El Padrino”.

-Una peli de terror: “Déjame entrar”  de Tomas Alfredson.

-Una comedia: “El Apartamento” de Billy Wilder.

-Un thriller: “Vértigo” de Alfred Hitchcock

-Un documental: “Carrillo, comunista” dirigido por Manuel Martín Cuenca.

-Una peli de aventuras: cualquiera de las películas de la serie de “Indiana Jones”.

-Una serie de TV: “Dr. House”.

Luis Cruz, de película: 

-Un director: “Francis Ford Coppola”.

-Un actor: “Cary Grant”.

-El cine que sueña Luis Cruz, en 3 adjetivos: Interesante, bien hecho y rentable.  

-El futuro de la industria del cine pasa por: Tener buenos productores, gente formada tanto en la gestión empresarial como en las necesarias sensibilidades y conocimientos artísticos que debe poseer todo profesional de esta industria. 

-El estudiante del CE Ciudad de la Luz...

- Tres cualidades: Honestidad, que tengan cosas nuevas que decir y que las digan con honradez.

- Una actitud: Que se sientan muy libres. 

- Un defecto a evitar: El nihilismo y la dejación de responsabilidades. 

Got it? 

Centro Estudios Ciudad de la Luz

Fotografía: Juan Carlos Soler