Todo el mundo tiene al menos una bonita historia que contar... ¿Cuál es la tuya?
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viernes, 21 de octubre de 2011
Camper Lifelovers. O cómo contar poéticamente una marca
"Ser un Lifelover es tan fácil o tan difícil como coger todo lo que la vida te ofrece y atreverte a pedirle un poco más. Identificar las cosas que de verdad te hacen feliz, grandes y pequeñas, y no desistir hasta alcanzarlas. Los mismos tripulantes del Emirates Team New Zealand que cruzarán el mundo a bordo del CAMPER Lifelovers, enfrentándose a condiciones extremas durante nueve meses, son los que llegarán a casa, se prepararán un café y acercarán su silla para aprovechar ese rayo de sol que entra por la ventana. (...)
Un viaje único a lo largo de un océano de 26 letras".
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viernes, 14 de octubre de 2011
4 cosas que toda marca puede aprender de Absolut Mode Society
Absolut Mode Society es un nuevo proyecto editorial on-line, promovido por Absolut. El secreto se reveló en la pasada edición de Cibeles, y su principal peculiaridad es la co-creación de los contenidos: una selección de 25 bloggers se encarga de generar directamente los posts que se vuelcan en el site.
La iniciativa me gusta mucho, sólo por el hecho de que Estel Vilaseca lidere el proyecto, y blogueras amigas como Miss at La Playa o Tamara de ItHunter formen parte de él.Pero es que además, cuando pienso en él, me acuerdo de algunas discusiones en torno a: "¿Cómo va una marca de... vender ... ?" Pues sí, ahí lo tienes: bien grande y en pantalla.
viernes, 2 de septiembre de 2011
Septiembre encendido
Jugando con las palabras descubrí que a creer y crecer sólo les separaba una (c).
Todavía no sé si es la (c) de compañía, de coraje o de calma; de capricho o casualidad. La (c) de cariño, de continuar o de compartir. ¿O será simplemente la (c) de caminar?
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jueves, 23 de junio de 2011
4 cosas que toda marca puede aprender de Pretty Ballerinas
Menorca es una isla para perderse, pero también un lugar de tradición zapatera. De allí procede la marca "Pretty ballerinas". La familia Mascaró, que comenzó fabricando zapatillas de ballet en 1918, es la responsable de este proyecto tan internacional. La segunda generación Mascaró ha convertido la marca en un universo de diseño, donde tres líneas viven juntas pero no revueltas: la Colección Jaime Mascaró, la Colección Ursula Mascaró, y Pretty Ballerinas, una marca que en los últimos tiempos me ha llamado mucho su atención por la forma tan innovadora que tiene de comunicar su producto.
4 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE PRETTY BALLERINAS
1. EL SABER-HACER COMO FUENTE DE INNOVACIÓN: Es un gran momento para la artesanía, saber-hacer que se transmite de generación en generación y bien comunicado, aporta mucho valor añadido al producto. En un mundo de copia e inmediatez, la autenticidad que transmite la dedicación es una realidad que trasciende el producto: es memoria vital, tradición que habla de historias de marca que no se pueden improvisar, ni tampoco comprar:"The world we live in is not merely a world of things. Above all it is a world of meanings". *
Un reportaje de la marca en Menorca
2. EL USUARIO COMO CO-CREADOR DEL PRODUCTO: La madurez del consumidor actual es una realidad de nuestros días: buscamos, comparamos, somos flexibles en nuestras elecciones de compra, y hasta actuamos como prescriptores de marcas a través de las Redes Sociales. Por eso, dejar un espacio en blanco donde el cliente pueda añadir, modificar y mejorar el producto a su antojo, es una muestra de inteligencia por parte de las marcas. Y no sólo eso: también de respeto, consideración hacia un usuario que, como muy bien dice Media Markt, "no es tonto".
Pretty Ballerinas quiere que seas una artista.
Marcas como Pretty Ballerinas trabajan ya en esta dirección, apoyando el desarrollo de la producción local, preservando el saber-hacer de su región. El modelo Rosario, por ejemplo, reutiliza los retales de piel que sobran de las bailarinas, para crear con ellas fundas de iPhone, estuches o neceseres.
4. CON LA MIRADA PUESTA EN LAS VANGUARDIAS: En el diseño actual asistimos a una fusión entre función y forma, ética y estética de los productos que consumimos**. Inspirados en los movimientos de vanguardias de primeros de siglo XX -el Cubismo, el Dadaísmo-, y sus réplicas en torno a 1960 y 1970, el diseño vanguardista actual juega con el camuflaje: intencionadamente funcional, accidentalmente estético, ofreciéndonos experiencias tan interesantes como este Fashion Emergency Pack. Los productos parecen lo que no son, jugando a camuflar una segunda identidad, un concepto que va más allá del producto, apelando a nuestra madurez e inteligencia como consumidores, o como dice Urs Frick, jugando a ser sexy ♥
*
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viernes, 17 de junio de 2011
¿Qué tienen en común la innovación y el amor?
1. LA BÚSQUEDA DE UN TERRITORIO COMÚN: La innovación, como el amor, es la búsqueda de un territorio común, mirada abierta que no juzga, ni encajona. Y aunque a veces nos empeñamos en señalar nuestras diferencias, en realidad es mucho más lo que nos une que lo que nos separa: encontrar esa línea y levantar un trapecio que nos eleve y nos saque de la mediocridad del "esto no va a funcionar", requiere de nuestra parte búsqueda y esfuerzo. Pero un esfuerzo comprendido en positivo: al innovar, igual que al querer, derrumbamos tabiques y somos capaces de proyectar un loft de diseño donde otros sólo ven un almacén guardamuebles.
2. ADENTRÁNDONOS EN LO DESCONOCIDO: Cada proyecto de innovación es una nueva aventura, y aunque las experiencias acumuladas nos ayudan a desarrollar un determinado feeling, lo cierto es que cada marca es un mundo y... como en las relaciones, sólo haciendo tabulla rasa y perdiendo el miedo a equivocarnos, a cometer los mismos errores, a que salga mal -¡o salga bien!-, nos posicionamos en ese lugar donde el éxito es posible.
3. EL CLICK INESPERADO: El momento "eureka" de las relaciones bien podría parecerse al momento "click" de un nuevo proyecto. En ambos casos, las personas pasan tiempo trabajando en una dirección, ya sea ligando o profundizando sobre la historia de una marca, un proyecto, una nueva idea. En ambos casos hay una cierta planificación, que nunca es total, pero sí es la respuesta a una serie de estímulos: sin imponer, ni predisponer demasiado. Y entonces sucede: A veces lo hace en un lugar inesperado, ante un comentario que nos sorprende, o por una reacción que no esperábamos: el caso es que algo hace clic dentro de nosotros, y vemos con claridad que ya lo tenemos, que ahí está, delante nuestra.
4. COMO UN ASCENSOR HACIA OTRA REALIDAD POSIBLE: "Imitar la realidad puede ser una cosa buena. Pero inventarla es mejor, mucho mejor"*. Cuántas veces hemos escuchado aquello de: "nunca pensé que existiría una persona así". Cuántas veces, una idea nueva, cuando por fin es realidad, nos hace comprender que sí era posible, que esa realidad que deseábamos fabricar tenía sentido. La innovación, como el amor, es un ascensor que nos lleva al ático de una nueva visión, sensación de que otra vida es posible, respuesta que da sentido a una historia llena de emociones, las mismas que surgen cuando nace un proyecto nuevo, inesperado, arriesgado, innovador.
5. SIEMPRE ES CUESTIÓN DE DOS: Dicen que el amor sólo triunfa si las dos partes quieren. En los procesos de innovación, sucede algo parecido: el éxito sólo es posible cuando la apuesta es firme y rotunda por las partes implicadas. Porque la innovación, como el amor, no llega de repente: es el resultado de un proceso donde también hay momentos de incertidumbre, días malos, pequeñas o grandes crisis.... Es necesaria una importante dosis de pasión, paciencia, convicción y tesón para sobrevolar los obstáculos que surgen por el camino. La innovación, como el amor, es un grandísimo trabajo en equipo donde todas las partes involucradas son igual de importantes: si falla una, el proceso se complica.
Y me gusta pensar que al final, una y otra son una bonita aventura llena de imperfecciones. Porque como canta Vetusta Morla en su nuevo tema Mapas, "cada error en cada intersección no es un paso atrás, es un paso más".
miércoles, 30 de junio de 2010
Do you nike it?
Primero fue su ligereza, encontrada en forma de grandeza en el escaparate de su tienda principal de Alicante. Así, con el escritor Italo Calvino y sus "seis propuestas para el próximo milenio", la marca Nike vino a engrosar uno de los kit-kats sinergéticos de Coolnalism: "La soportable levedad de las marcas". ... Y ahora son sus colores, rojos como los de una selección que ayer nos hizo soñar de nuevo (y a mí ganar una porra, je: porque hoy escribo este post desde Milán, donde me he ganado un capucchino por mi buen ojo marcador).
HISTORIA DE UN CINEASTA, UNA ACTRIZ Y UN CANTANTE, o DE CÓMO LA PUBLICIDAD UN BUEN DÍA SE ACOSTÓ SINERGÉTICA.
Érase una vez un director de cine en el mundial de Sudáfrica. Se llamaba Alejandro de nombre, González Iñárritu de apellido, y era un mejicano que un buen día se atrevió a especular sobre el peso del alma, a decir que el amor a veces puede ser muy perro, y que Babel es un lugar que todos visitamos en algún momento de nuestra vida. Pues llegado el mundial, resulta que Alejandro (el del cine) dió el salto a la publicidad, regalándonos una pieza tan irónica, surrealista (pero bonita), bien armada y socarrona como ésta:
Érase otra vez una actriz catalana llamada Úrsula Corberó Delgado que, a sus veinte años, se atrevió a romper, provocar, y sentir los colores por unos minutos (o más):
Y érase también un cantante de música llamado Javier Ruiz, o mejor Trestrece, que si en algo no creía era en la mala suerte de los números. Con un estilo moderno, contemporáneo y muy casual, el tipo jugó con sus amigos a hacer el tres en raya con la bandera, o lo que viene a ser lo mismo....
Y yo desearía encontrar una señal que me diga: pasaremos de cuartos.
... Pues mientras llega esa victoria, me quedo con la última señal que me ha regalado Nike: Ya no es sólo música. Ya no es sólo moda. Ya no es sólo cine: la comunicación es un viaje con parada en un mundo cada vez más transversal. Parece que la verticalidad se acostó por un rato, y ahora viaja en horizontal por el expreso de la postmodernidad. Do You Nike it?
♥
jueves, 13 de mayo de 2010
Las afinidades (s)electivas
"El destino nos concede nuestros deseos, pero sólo para poder darnos algo que está por encima de ellos". Goethe, Las afinidades electivas.
El arte de las sinergias (del griego, "cooperacion") es antiguo y se parece un poco al tres en raya. Ficha va ficha viene, hay un punto en el que las piezas se encuentran, y con ella llega el estallido de color.
Éstas dos llevaban de viaje por mi mente varios días: el pabellón de mimbre de la Expo de Shangai, y la colección de tejidos de Knoll Luxe diseñada por las hermanas Rodarte. La culpa la tienen sus curvas... y ese amor por la búsqueda de un espacio común, afinidades (s)electivas que regalan fichas de colores que evocan conceptos tales como: Natural. De profundis. Y con volumen.
Benedetta Tagliabue cuenta que su pabellón expresa la atención a un mundo más natural, la arquitectura del futuro, pero con apego a los materiales naturales, buscando los orígenes y el pasado artesanal que, según ella, no está reñido con la innovación. Y al hablar del mimbre, -que es tan chino como español-, decía: "No es fácil la comunicación con gente lejana. Con el mimbre busco eso. Se trabaja de idéntica forma en ambos países desde hace siglos. Antes del lenguaje verbal está el manual, y allí es más fácil encontrarnos".
Kate y Laura Mulleavy son el alma de Rodarte. Licenciadas en Historia del arte y Literatura respectivamente, este mes de mayo lanzan una colaboración de lujo con la división textil de Knoll, Knoll Luxe. ¿El proyecto? Una colección de ocho tejidos, que llevan los nombres de los poetas favoritos de Kate y Laura. Versos de Auden, Parker, Cummings o Emerson desfilan en silencio tras el suave ondear de los pliegues en movimiento. The Cooper-Hewit National Design Museum eligió a Emerson para su Rodarte-Quicktake, (al tejido, al tejido... el poeta falleció hace más de un siglo), y este vídeo lo cuenta la mar de bien. Natural. Profundo. Y con volumen... Más allá de nuestros límites. Allí, donde la Naturaleza primitiva nos recuerda que hay algo por encima de nosotros. (....mmm.... como por ejemplo.... ¿...una nube de ceniza? ;))
¡Buen finde!
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lunes, 20 de julio de 2009
Value Transfers I- FREITAG

Freitag es una marca suiza de bolsas y accesorios. En alemán, Freitag significa viernes, pero en este caso, la palabra no se refiere al último día de la semana de trabajo, sino el apellido de los dos diseñadores, Markus y Daniel, los creadores de la firma.
FREITAG- La historia de una marca que no significa viernes.
Año constitución: 1993.
Fundadores: Markus y Daniel (Freitag)
Nombre de la marca: FREITAG
Peculiaridad: Reciclar el PVC de lonas viejas de camión, cinturones de seguridad, cámaras de aire y las telas plásticas de las vallas publicitarias para confeccionar sus bolsas y accesorios.
Historia: En Suiza llueve mucho. En Zürich obviamente también. Como en el resto de Centroeuropa, también aquí mucha gente transita por la ciudad en bici, ergo... En 1993, estos dos hermanos diseñadores decidieron confeccionar una bolsa que fuera resistente al agua, funcional y capaz de soportar el traqueteo de los viajes en "velo".
Mercados donde más triunfan: Suiza, Alemania y Centroeuropa en general.
Lugar de producción: Zürich, Suiza. Sus bolsas son Handmade, y están orgullosos de continuar fabricando... en el centro de la ciudad.
Precio medio artículo: Podrás tener un algo "Freitag" desde 15euros hasta 250.
Lineas: Messenger, Downtown, Work&Relax, Successories, Limited Art Edition.
La Limited Art Edition es su última sorpresa. Gracias a su nueva colaboración con LA Contemporary Art Museum, el Mori Art de Tokyo, el Palazzo Grossi de Venecia y la Tate Modern de Londres, el próximo mes de Agosto saldrán al mercado las primeras bolsas, confeccionadas con restos de posters de los museos. Un ejemplo de transfer arte-moda, donde un pedazo de arte estampado se convierte en objeto portador de consumo. ¿Reciclarse o morir?
GOT IT?
Freitag-
View on Fashion
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