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viernes, 17 de junio de 2011

¿Qué tienen en común la innovación y el amor?

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Love is in the air. ¿Será porque es viernes? El caso es que estos días volvió a suceder. Después de aquél "¿Qué tienen en común la creatividad y el amor?", la innovación hizo su aparición estelar en forma de cariño, y navegando por su universo, esto fue lo que encontré:


1. LA BÚSQUEDA DE UN TERRITORIO COMÚN: La innovación, como el amor, es la búsqueda de un territorio común, mirada abierta que no juzga, ni encajona. Y aunque a veces nos empeñamos en señalar nuestras diferencias, en realidad es mucho más lo que nos une que lo que nos separa: encontrar esa línea y levantar un trapecio que nos eleve y nos saque de la mediocridad del "esto no va a funcionar",  requiere de nuestra parte búsqueda y esfuerzo. Pero un esfuerzo comprendido en positivo: al innovar, igual que al querer, derrumbamos tabiques y somos capaces de proyectar un loft de diseño donde otros sólo ven un almacén guardamuebles.

2. ADENTRÁNDONOS EN LO DESCONOCIDO: Cada proyecto de innovación es una nueva aventura, y aunque las experiencias acumuladas nos ayudan a desarrollar un determinado feeling, lo cierto es que cada marca es un mundo y...  como en las relaciones, sólo haciendo tabulla rasa y perdiendo el miedo a equivocarnos, a cometer los mismos errores, a que salga mal -¡o salga bien!-, nos posicionamos en ese lugar donde el éxito es posible.

3. EL CLICK INESPERADO: El momento "eureka" de las relaciones bien podría parecerse al momento "click" de un nuevo proyecto. En ambos casos, las personas pasan tiempo trabajando en una dirección, ya sea ligando o profundizando sobre la historia de una marca, un proyecto, una nueva idea. En ambos casos hay una cierta planificación, que nunca es total, pero sí es la respuesta a una serie de estímulos: sin imponer, ni predisponer demasiado. Y entonces sucede: A veces lo hace en un lugar inesperado, ante un comentario que nos sorprende, o por una reacción que no esperábamos: el caso es que algo hace clic dentro de nosotros, y vemos con claridad que ya lo tenemos, que ahí está, delante nuestra.

4. COMO UN ASCENSOR HACIA OTRA REALIDAD POSIBLE: "Imitar la realidad puede ser una cosa buena. Pero inventarla es mejor, mucho mejor"*. Cuántas veces hemos escuchado aquello de: "nunca pensé que existiría una persona así". Cuántas veces, una idea nueva, cuando por fin es realidad, nos hace comprender que sí era posible, que esa realidad que deseábamos fabricar tenía sentido. La innovación, como el amor, es un ascensor que nos lleva al ático de una nueva visión, sensación de que otra vida es posible, respuesta que da sentido a una historia llena de emociones, las mismas que surgen cuando nace un proyecto nuevo, inesperado, arriesgado, innovador.

5. SIEMPRE ES CUESTIÓN DE DOS: Dicen que el amor sólo triunfa si las dos partes quieren. En los procesos de innovación, sucede algo parecido: el éxito sólo es posible cuando la apuesta es firme y rotunda por las partes implicadas. Porque la innovación, como el amor, no llega de repente: es el resultado de un proceso donde también hay momentos de incertidumbre, días malos, pequeñas o grandes crisis.... Es necesaria una importante dosis de pasión, paciencia, convicción y tesón para sobrevolar los obstáculos que surgen por el camino. La innovación, como el amor, es un grandísimo trabajo en equipo donde todas las partes involucradas son igual de importantes: si falla una, el proceso se complica.

Y me gusta pensar que al final, una y otra son una bonita aventura llena de imperfecciones. Porque como canta Vetusta Morla en su nuevo tema Mapas, "cada error en cada intersección no es un paso atrás, es un paso más".

lunes, 9 de mayo de 2011

5 cosas que toda marca puede aprender de festivales como el SOS 4.8 (y la música)

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48 horas de música, 80.000 personas congregadas y una ciudad: Murcia. La capital de los michirones empezó Mayo con muy buen pie y a ritmo de "pedazo temazo". Al festival, que ya va por su cuarta edición, le llaman SOS 4.8, y no, no es por el arroz: "La clave del éxito reside en ser el primero de la temporada de festivales y tener unos precios de crisis que lo hacen muy asequible". Viendo la acogida que tuvo, los organizadores de Legal Music deben estar todavía celebrándolo. 

5 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE FESTIVALES COMO EL SOS 4.8 (Y LA MÚSICA)


1. LA MARCA COMO ASCENSOR DE LAS EMOCIONES: Cambian los tiempos, pero la necesidad de comunicar sigue siempre ahí, y hoy más que nunca hay una gran oportunidad para los servicios y productos que sepan convertirse en canalizadores y facilitadores de la comunicación. En la Economía Creativa, la música se ha convertido en potentísimo ascensor de las emociones, medio que las personas utilizan para comunicar sus sentimientos y compartirlos con los demás. Lo más llamativo de Redes Sociales como Facebook es la forma que la gente tiene de compartir sus emociones: más que verbalizar sentimientos, la gente prefiere expresarlos a través de grandes temas: alegrías, desengaños amorosos, momentos subidón... para cada sentimiento hay una canción.

2. PARA RECIBIR, PRIMERO DAR: La música no está en crisis. Está en crisis el modelo, que ha cambiado dando paso a nuevas necesidades. 80.000 personas dieron muestra de ello el pasado fin de semana en el SOS 4.8. Los consumidores prefieren invertir ahora su dinero en experiencias de consumo compartidas como los conciertos: lugares que  ofrecen emoción, la posibilidad de relacionarse, conocer a gente y disfrutar de la autenticidad que tiene la música en directo. Así que, para recibir, primero dar: Vetusta Morla, que actuó el viernes por la noche, tiene su último disco enterito colgado en su web, con un link a "comprar" que invita a sus fans a hacerse con el producto... pero una vez conocido y ya consumido.

3. OFRECER ESPACIOS PARA LA EXPERIMENTACIÓN: lugares donde la marca no dicta ni obliga. En el Área artística del Estrella Levante, patrocinador junto a Mustang del festival, Eduardo Balanza formaba parte de una exposición colectiva, un itinerario de arte contemporáneo. Balanza había llevado allí un montón de vinilos, replegados por el suelo. Vi a cuatro o cinco jóvenes en pareja o con amigos, haciéndose fotos "posando entre vinilos". Y es que nos encanta: el nivel de narcisismo de nuestras generaciones no conoce límites, y las marcas que lo saben ofrecen espacios para que el consumidor pueda crear y jugar a metamorfosear su identidad. Supongo que la intervención de Balanza no había sido creada con esa intención, y eso es lo más sorprendente: la de cosas originales que surgen, cuando ofrecemos al consumidor espacios para la experimentación.

4. CO-CREACIÓN, LA IMPORTANCIA DE CONTAR CON LA COLABORACIÓN DEL CONSUMIDOR: O lo que el teórico Tybor Scitovsky define como el paso de consumo de bienes de confort a bienes creativos, “aquellos bienes relacionales, culturales y estimulantes, que requieren experimentación y energía personal para poder ser apreciados”. El festival había repartido unos flyers que llevaban impresos un slogan que decía: "Pedazo temazo". Tenían mucha gracia. Mientras las bandas tocaban, la enorme pantalla colocada a la derecha del escenario iba recogiendo momentos estelares del público, que disfrutaba levantando los carteles y bailando con ellos. Hubo quien supo ir más lejos, y reversionó el slogan con frases tan buenas como: "SOS QUIERO". ¿Quieres atraer a tu target? Pon su mente y su corazón a trabajar, no se lo des todo hecho.

5. LAS MARCAS COMO DJ'S: La metáfora la leí un grandísimo libro llamado "Chasing cool", y dice más o menos así: en una noche de concierto en una sala de fiestas, sólo el Dj sabe cuál será la próxima canción que sonará. El sábado por la noche, de pie junto a miles de personas, no podía dejar de mirar fascinada a Editors o Lori Meyers llevando al público de la mano. Meyers, que se metió al público en el bolsillo, llevaba el repertorio super estudiado: ¡fue mágico! Jugaba con la sorpresa, dejaba con ganas de más, regalaba de pronto un golpe inesperado... Las marcas que triunfan cuentan historias que atraen al público: no te empujan, te atraen como el Flautista de Hamelín. ♥