5 cosas que toda marca puede aprender de festivales como el SOS 4.8 (y la música)

48 horas de música, 80.000 personas congregadas y una ciudad: Murcia. La capital de los michirones empezó Mayo con muy buen pie y a ritmo de "pedazo temazo". Al festival, que ya va por su cuarta edición, le llaman SOS 4.8, y no, no es por el arroz: "La clave del éxito reside en ser el primero de la temporada de festivales y tener unos precios de crisis que lo hacen muy asequible". Viendo la acogida que tuvo, los organizadores de Legal Music deben estar todavía celebrándolo. 

5 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE FESTIVALES COMO EL SOS 4.8 (Y LA MÚSICA)


1. LA MARCA COMO ASCENSOR DE LAS EMOCIONES: Cambian los tiempos, pero la necesidad de comunicar sigue siempre ahí, y hoy más que nunca hay una gran oportunidad para los servicios y productos que sepan convertirse en canalizadores y facilitadores de la comunicación. En la Economía Creativa, la música se ha convertido en potentísimo ascensor de las emociones, medio que las personas utilizan para comunicar sus sentimientos y compartirlos con los demás. Lo más llamativo de Redes Sociales como Facebook es la forma que la gente tiene de compartir sus emociones: más que verbalizar sentimientos, la gente prefiere expresarlos a través de grandes temas: alegrías, desengaños amorosos, momentos subidón... para cada sentimiento hay una canción.

2. PARA RECIBIR, PRIMERO DAR: La música no está en crisis. Está en crisis el modelo, que ha cambiado dando paso a nuevas necesidades. 80.000 personas dieron muestra de ello el pasado fin de semana en el SOS 4.8. Los consumidores prefieren invertir ahora su dinero en experiencias de consumo compartidas como los conciertos: lugares que  ofrecen emoción, la posibilidad de relacionarse, conocer a gente y disfrutar de la autenticidad que tiene la música en directo. Así que, para recibir, primero dar: Vetusta Morla, que actuó el viernes por la noche, tiene su último disco enterito colgado en su web, con un link a "comprar" que invita a sus fans a hacerse con el producto... pero una vez conocido y ya consumido.

3. OFRECER ESPACIOS PARA LA EXPERIMENTACIÓN: lugares donde la marca no dicta ni obliga. En el Área artística del Estrella Levante, patrocinador junto a Mustang del festival, Eduardo Balanza formaba parte de una exposición colectiva, un itinerario de arte contemporáneo. Balanza había llevado allí un montón de vinilos, replegados por el suelo. Vi a cuatro o cinco jóvenes en pareja o con amigos, haciéndose fotos "posando entre vinilos". Y es que nos encanta: el nivel de narcisismo de nuestras generaciones no conoce límites, y las marcas que lo saben ofrecen espacios para que el consumidor pueda crear y jugar a metamorfosear su identidad. Supongo que la intervención de Balanza no había sido creada con esa intención, y eso es lo más sorprendente: la de cosas originales que surgen, cuando ofrecemos al consumidor espacios para la experimentación.

4. CO-CREACIÓN, LA IMPORTANCIA DE CONTAR CON LA COLABORACIÓN DEL CONSUMIDOR: O lo que el teórico Tybor Scitovsky define como el paso de consumo de bienes de confort a bienes creativos, “aquellos bienes relacionales, culturales y estimulantes, que requieren experimentación y energía personal para poder ser apreciados”. El festival había repartido unos flyers que llevaban impresos un slogan que decía: "Pedazo temazo". Tenían mucha gracia. Mientras las bandas tocaban, la enorme pantalla colocada a la derecha del escenario iba recogiendo momentos estelares del público, que disfrutaba levantando los carteles y bailando con ellos. Hubo quien supo ir más lejos, y reversionó el slogan con frases tan buenas como: "SOS QUIERO". ¿Quieres atraer a tu target? Pon su mente y su corazón a trabajar, no se lo des todo hecho.

5. LAS MARCAS COMO DJ'S: La metáfora la leí un grandísimo libro llamado "Chasing cool", y dice más o menos así: en una noche de concierto en una sala de fiestas, sólo el Dj sabe cuál será la próxima canción que sonará. El sábado por la noche, de pie junto a miles de personas, no podía dejar de mirar fascinada a Editors o Lori Meyers llevando al público de la mano. Meyers, que se metió al público en el bolsillo, llevaba el repertorio super estudiado: ¡fue mágico! Jugaba con la sorpresa, dejaba con ganas de más, regalaba de pronto un golpe inesperado... Las marcas que triunfan cuentan historias que atraen al público: no te empujan, te atraen como el Flautista de Hamelín. ♥

Love is the only thing that shuts me up

"Irgendwo da draussen wartet die Liebe. Und auch wenn ich sie nicht finde, findet sie vielleicht mich". Tom Tykwer, "Lola corre Lola" (y otras grandes pelis).  "En algún lugar ahí fuera espera el amor. Y si yo no lo encuentro, quizás me encuentre él a mí". 

Ciao My Shining Star- Mark Mulcahy nunca te pidió que fueras su fan.

Algunos buzones de correo son como la cáscada del Niágara, sólo que salpican palabras en lugar de agua. Las mañanas son semáforos en rojo, verde y ámbar... y van acompañados de unos cuantos impactos publicitarios. Algunos almuerzos son tostadas envueltas en mensajes, -marchando tres por el mailbox de Facebook-. Otros días es un sms, que llega para quedarse. "¿Vas a venir, sí, no... o quizás sí pero en realidad no?" Los martes van precedidos de una actualización de lo que pasa en Linked-In. Un desconocido te pide ser tu amigo. Alguien más is following you on Twitter. Volvemos en 4 anuncios. Tienes una petición para ser fan de mi marca. Hay días que el teléfono suena mucho... o no suena nada, y entonces es peor. Stop: ¡Viva la era de la comunicación post-moderna (y moderada)!

Viernes por la tarde. Por fin, el CD. Las manos no consiguen rasgar el plástico, y es la tijera de la dependienta quien ayuda a abrir el "Ciao My Shining Star". ¿Si le dieran a Bimbo el packaging de los CD's, harían un envoltorio tan pro-consumidor como el suyo? Han pasado dos meses, tres semanas, cinco días y unas horas. Una espera esperada. El viaje de vuelta a casa lo pasa envuelta en una pasmina color canela y una historia de amor que suena así:

"Melissa Rich was my wife. She died last year. We were in love and happy. We had become one thing, our own secret inside the world we invented. We knew that we were lucky.

We met at the Baystate Hotel. She was sitting under a painting of a clown. I felt a little tug on my sleeve and turned and looked down at her, and everything in the room blurred except her face. She was an unexpected, beautiful surprise, wearing orange high-waters, a white shirt, a black velvet jacket and a big black clowny boots. We fell in love right then and there. We went on a picnic a week later and were together from then on.

We used to go all over in the old Miracle Legion van - Cape Cod, the Jersey shore, Baltimore, anywhere. Just drive and explore. Listen to music, go to diners, drive-ins stay in a motel or sleep in the van. Breakfast was important. We'd hang out in Atlantic City and always got dressed up for the casino. One Valentine's Day we got a nice room high up over the ocean, stayed two days and then went to Jerry's in Philly to start recording my first record. It was her birthday, and she was happy to hang around the studio and sleep on the couch and eat Chinese food. Dreamboat. She loved the wild ponies at Chincoteague. She was Misty.

We got an apartment. She had a great garden there. We had some great parties. We started the Mezzotint record label there so I could put out music. Melissa would walk around the club selling CDs. She ran the whole thing. She made me try. Once, I locked myself in a room, trying to write the first opera I did with Benjamin. It was... difficult. She slid a note under the door- "You can do it". She was a good friend like that. She rooted for people.

Melissa lived in Los Angeles for a few years. She believed in Hollywood. We'd go out there, stay at the Rooselvet Hotel, have breakfast at the 101, go to the movies, hang around the pool and spend the night at Canter's, drinking coffeee in the Chuck E. Weiss booth. Sometimes we'd drive out to Joshua Tree or Tucson. The dessert. She liked being warm. She was warm. Warm and charming. She liked being called charming. 

She spent a lot of time with flowers, knew all their names. She liked the Oscars, Orson Wells, Tom Waits, Shelley Duvall, Robert Smith, Bessie Smith, Twin Peaks, Bono, Mingus, Monk and Little House on the Prairie. She made homemade jam, drank champagne, liked Frida Kahlo, stray anything, X, the Tournament of Roses, Guns N' Roses, hated spiders and twisters, wished she could knit, loved nonpareils and Bill Murray. We were not clowns, but some people thought we were, and we took it as a compliment. One year we gave each other the same painting of a clown for Christmas, and once we had drinks with three clowns adn the Human Cannonball. We loved the circus. 

Melissa was a good listener, has great friends and is sorely and sadly missed by so many. I am one of them. We had planned to be together always, but always has come early. I am still here, with our girls, wanting and empty, but formed by what she left behind.

It has been astonishing to realize how many people cared for her and us and want to help. It's overwhelming to have so much love and compassion rushing in to ease the hurt.

Melissa would be flabbergasted to see what has happened. Never in all of her most fantastic imaginings would she believe that a record with her picture on the cover, made in her honor by such an amazing group of lovely people, would be a reality. Never in a million years, lady. Ciao".

El último número de Monocle recoge un interesante artículo sobre el futuro del negocio musical, que ahora vive a vueltas y revueltas con su reinvención. Estos son, resumidos, los consejos que la estupenda revista da para convertirse en una gran banda (que no un gran bandido), en el 2010:

1. Busca tu propio sonido. 
2. Constrúyete una imagen en el mundo on-line. 
3. Sé bueno de verdad: sal de gira. 
4. Búscate un manager. 
5. Firma un contrato con una discográfica. 
6. Rodéate de un equipo de profesionales. 
7. Déjate sponsorizar. 
8. Sal de Gira, sal de gira, sal de gira... 
9. Comercializa tu primer album. 
10. Disfruta del éxito... 

Ya no solemos practicar el arte de comprar Cd's. La música es Itunes... o es LimeWire. Y aunque el recopilatorio de 21 canciones guarda más de un regalo digno de replay-replay-replay... (como este tema, el número 4), la verdadera razón de la compra fué la historia. Fué su autenticidad. Fué por los nombres de los que cantaron para Mulcahy, colaborando en este proyecto-homenaje. La verdadera historia es que compré el Cd para poder ser la fan número x que homenajea a una "Shining Star" como Melissa.

Mark Mulcahy no me lo pidió. ¿Fué tal vez por eso, que me hice fan sin saberlo?, ¿Fué tal vez por eso, porque un fan no se hace, un fan...¡nace!? *

Got it? 

Ciao My Shining Star- the songs of mark mulcahy- num. 4. "Love is the only thing that shuts me up" David Berkeley, directed by Emile Peyroux and her friend Christopher Kontoes.

*Dedicado a Sil. Gracias-muchas por el año de risas que hemos pasado, compartiendo este ático con vistas al Golf. Para que brillen muchas estrellas en tu nueva casa, y coincidas por la mañana con algún vecino guapo que te diga "hola" al salir de la urba... ;) 

¿Cuánto pesan las palabras?

¿... 21 gramos, como el alma de Alejandro González Iñárritu?

Oye es el apellido de uno de los componentes de Kings of Convenience. En uno de sus temas, "The Weight of my words", el cantante de origen noruego dice así: no sé lo que pesan las palabras, porque ya no puedo sentirlas más. ¿Será que cuando compuso la canción... Oye tenía la rima partida en dos? (perdón, el corazón).

La crítica dice que Kings of Convenience es el nuevo Simon&Garfunkel. Oye no sabe bailar (es verdad, lo hemos comprobado en You Tube), pero al chico no parece importarle. Con su cuerpo chupa-chups, su melena rojiza y unas enormes gafas de pasta a una nariz amarradas, Erlend Oye, el mismo que hizo a una fan comentar tras un concierto "algunas veces, ser feliz resulta fácil", tiene ya un montón de followers.

... Y así se confirmó el pasado 18 de Agosto, cuando Oye y Eirik llenaron hasta reventar la Estación Central de Berlin. (o-u-u-yeee!). Kings of Convenience cantó, cantó y visó, (no sé si bailó... ?), hasta las 9.55pm, 5 minutos antes de que el concierto terminara... por orden de la "Ordnungsamt" alemana, que tenía indicaciones de no prolongarlo más de las 22h, para así preservar el silencio del vecindario. (ieeeep!)

(...)

¿Seguiremos escuchando a Oye por mucho tiempo? Pues oye, (ahora sí,interpelación) no lo sé, pero mientras observamos sus avances y disfrutamos del descubrimiento, aquí va su enlace en myspace.

Buen finde!

A Billie the Vision la suerte le pilló... cantando

Si a Picasso la inspiración le pilló trabajando, a Billie the Vision & the Dancers, la suerte les pilló... cantando.

La curiosa historia de un grupo que creyó en el amor para promocionar su música.

Nombre del grupo: Billie the Vision & the Dancers.
País de origen:Suecia
Oficial site: Billie the Vision & the Dancers.
Se habla de ellos por: protagonizar con su canción "Summercat" el último spot de Estrella Damm, Formentera 2009.

Su historia:Lars Lindquist, el solista, es conocido por cantar vestido de mujer. Su historia comenzó en Suecia el 2004, cuando Lars comenzó a componer canciones. A falta de compañeros de banda, convenció a varios amigos para que se unieran al grupo, y tras varias idas y venidas, a este sueco de melena rubia hoy día lo acompañan John Dunsö (guitarra acústica y voces), Gustav Kronkvist (guitarra eléctrica), Jon Lindquist (batería), Frida Brattgard (trompeta y acordeón), Maria Carlsson (bajo), Silvio Arismendi (percusión) y Sofia Janninge (percusión, violín y voces), 2 niños y un canguro.

Discos publicados:
I Was So Unpopular In School and Now They're Giving Me This Beautiful Bicycle (2004)
The World According To Pablo (2005)
Where the Ocean Meets My Hand (2007)
I Used to Wander These Streets (2008)

Son cool porque: Si Radiohead dijo... "pay what you want", Billie the vision dijo "Set your own price" y en el 2005, un año después de su primer album, decidió crear su propio label "Love will pay the Bill Records", donde usuarios y fans decidian una vez más cuál era el precio de su música. En su web, todos y cada uno de los discos publicados hasta el momento pueden descargarse totalmente gratis... y sin necesidad de pasar por un alta en la mailing list.

Y aunque no he dado todavía con cifras finales de pago por música en su web corporativa, este artículo publicado ayer cuenta que, desde que Estrella Damm los hiciera protagonistas de su spot, Itunes ya ha tenido más de 2 millones de descargas del grupo. Una historia, la del spot, en la que la marca protagonista, Estrella Damm, busca reforzar sus vínculos con la música y apoyar el turismo en el Mediterráneo, de capa caída los últimos tiempos. Una historia, en la que Google vuelve a hacer de cupido de un gran flechazo. Ocurrió el día en que la agencia responsable del spot, escribió "summer" en la barra de google, y... ¿le dió al botón "voy a tener suerte"?... El resto es la historia de un verano, y se puede leer aquí.

Otro ejemplo interesante de modelo de retribución participativa al que le seguiremos la pista, y una buena historia más del maravilloso idilio que viven la publicidad,la música y la Red.

GOT IT?
Billiethevision...
La historia del spot...
Villarrosas, la agencia del spot...