nothing is everything

"Shadows"

2012-01-27T10:15:00.004+01:00

¿Será coincidencia que esta diseñadora llamada Lucia inaugure una exposición titulada "Shadows"?

"Me llamo Lucia Prieto Campos, tengo 21 años y soy de Alicante, aunque nacida en California. Fue allí donde mi hermano y yo nos empezamos a interesar por el diseño. Terminé de estudiar recientemente diseño de moda en el IED, y hace unos meses acabé también el curso intensivo de diseño de calzado en Fundesem".

La moda son vestidos que cubren o destapan nuestro cuerpo. Historias -grandes o accesorias- que hablan de nosotros, nuestras luces y nuestras sombras. Si el relato lo acompaña una dosis de maquillaje, ya sólo falta meter a Mecano en el baño y dejar que su "sombra aquí y sombra allá, laralala" aderecen la escena.

"Mi proyecto de tesis en el IED trató sobre la sombra como reflejo o prolongación del ser humano y representación del alma. El proyecto se presentó en el Matadero de Madrid, y la galería Liebre se interesó por ella".

No me extraña. Lucía ha diseñado una colección con materiales inteligentes, tejidos que captan la sombra y la retienen unos segundos, y donde además es posible dibujar con luz encima de ellas. Su colección - prendas disponibles en varias tallas, a la venta durante la exposición- incluye materiales termocromáticos (que desaparecen con el color) y fotocromáticos (que cambian de color con la luz).

Esta diseñadora novel lleva desde Junio del pasado año preparando la exposición. La inauguración se celebrará en la galeria Liebre de Madrid el próximo 09 de Febrero. Un desfile de modelos que interactuarán con la luz y las sombras servirá para presentar su colección Shadows. La catalana Mamen Morillas, conocida como Agentemorillas, expondrá también sus ilustraciones llenas de misterio y simbolismo. Y sí, habrá vino y canapés.

PD: Shadows es la primera colección de Lucia, y estaría muy bien que mucha gente supiera de ella. Comparte la noticia si te ha gustado, ¿vale? ¡Gracias!

"Shadows"

Galería Liebre

09-29 febrero 2012

Avda. General Perón,8

entrada por c/ Comandante Zorita

28020, Madrid

Volar alto

2012-01-25T13:49:00.000+01:00

Unos siete coches se posaron frente a la verja, bloqueando casi por completo el camino de tierra que rodea al vivero de sPalm. A unos trescientos metros, con el pensamiento y las palabras al otro lado del océano, miré al frente y pensé: Uhm, qué raro... ¿Quién será?

Un grupo de hombres de mediana edad me esperaban junto a la entrada cuando llegué. Llevaban walkie-talkies y tenían la mirada clavada en el cielo.

Uno de ellos hizo de portavoz:

- Un grupo de palomas adiestradas se nos ha escapado. Venimos de Torrellano y hemos visto que se han colado ahí, detrás de la casa de madera. ¿Podemos entrar un momento a cogerlas?

Y yo, que adoro Ocean's Eleven y a veces pienso mal de primeras, pensé: "Qué excusa tan original para entrar en un sitio de estrangis".

-Pasen, pasen, claro que sí.

Uno de los coches enfiló el camino que lleva desde el sector 1 hasta el 8 de palmeras, y entonces presentí que iba a pasar algo chulo:"Rápido, rápido, ¡saca las gafas de exploradora!"

El hombre bajó del coche, caminó con decisión hasta el lugar fijo en su memoria y dió tres palmadas fuertes. De pronto, una preciosa bandada de palomas vestidas con alas de colores, como bailarinas de circo en un espectáculo del Sol, comenzaron a revolotear a su alrededor.

A otro golpe de palmada, las palomas se posaron en el suelo. Y luego, con un gesto como de pastor, el hombre comenzó a andar camino abajo, dispuesto a irse por donde había venido.

Pensarás que fue casualidad, pero cuando minutos después Emilia me llamó para decirme que el hermano de nuestra amiga acababa de fallecer, no pude parar de pensar en las palomas de colores y su aventura vespertina.

El experimento de las palabras bonitas

2012-01-22T10:51:00.001+01:00

"Y sobre todo, mira con ojos brillantes el mundo que te rodea, porque los secretos más grandes están siempre escondidos en los lugares más inverosímiles. Los que no creen en la magia nunca la encontrarán". Roal Dahl.

La pantalla de la terminal anunciaba -con enojo para muchos- que nuestro vuelo de Iberia tenía retraso. Sentada en un rincón de la terminal, saqué mis gafas de exploradora y empecé a pensar en posibles experimentos: ¿Por qué no aprovechar que voy a volar durante varias semanas seguidas para convertir las tardes de domingo en algo divertido?

Una hora y tres cuartos después de lo previsto, comenzamos a embarcar.

Tenía las nubes junto a mí cuando di con un posible experimento: ¿... Y si llenara los viajes de palabras bonitas? Si todo el mundo tiene al menos una bonita historia que contar, seguro que también tendrá al menos una palabra bonita que compartir.

Las conversaciones en los aviones ya casi se han terminado -los europeos es que somos gente seria y no hablamos con desconocidos-, así que ¿... por qué no invitar al pasajero de al lado a que escriba en esta libreta una -al menos una- palabra bonita?:

1. Es un experimento aleatorio: hay que invitar a participar a la persona que se siente al lado.

2. Intentaremos que incluya su nombre, lugar de origen, profesión y una breve explicación de sus palabras bonitas.

3. No hay límite de palabras bonitas. Ni páginas.

4. Valen palabras en cualquier idioma, nombres que nos hagan sonreír o "palabros" que nos hagan gracia.

5. Como da un poco de vergüenza, dejaremos algo de margen: vale con intentar hacerlo en el vuelo de ida, o en el de vuelta.

6. Y por supuesto, la libreta también puede enviarse por correo postal, para que quien quiera la llene con sus palabras bonitas. Si te apetece participar, ¡deja un e-mail de contacto! O escribe un comentario con tu palabra bonita. (#palabrasbonitas, también en Twitter)

¿... Algo más?

Sí, este experimento no es una tontería. Si las palabras feas pueden hacernos daño, ¿por qué no aspirar a que las palabras bonitas hagan del mundo un lugar mejor?

¡Empezamos esta tarde, deséame suerte!

La estrella de Vidal Sassoon- Una entrevista imaginaria

2012-01-19T10:44:00.001+01:00

"If you don't look good, we don't look good". Vidal Sassoon

La estrella de Vidal Sassoon apareció de noche, en medio del desierto israelí. A sus veinte años, este británico de origen judío que cambió el mundo con un par de tijeras -el capilar como mínimo-, contemplaba el imponente cielo por las noches en busca de una luz, su luz.

Vaya con Sassoon, pensé mientras veía el documental sobre su vida.Y yo, que hasta antesdeayer sólo conocía a este hombre por el champú anticaspa. Madre-mía-Madre mía.

Al acabar, senté a Vidal en mi sofá, le invité a un gintonic imaginario ("No bebo apenas alcohol, gracias. Un agua con gas estaría bien" dijo él) y decidí entrevistarle.

- Señor Sasoon, es un honor tenerle con nosotros en San Juan Pueblo.
- El honor es mío, señorita Torregrosa. Por cierto, lleva usted un Bob horrible.
- Lo sé, lo sé, pero qué le vamos a hacer. Daños colaterales de no vivir en Londres. Podría ser peor.

Sassoon está mayor, pero sus ojos tienen un brillo muy especial. El pilates que practica desde hace más de veinte años ha dejado huella en su cuerpo fibroso, fuerte, en forma.

A golpe de sorbo, empiezo a disparar:

- ¿Cuándo encontró Sassoon su estrella?

- Fue en Israel, en 1948. Tenía tan sólo 20 años, y me había alistado como judío en la Haganá para luchar en la guerra. ¿Sabe Usted? El desierto es un lugar imponente. Y con mi juventud, en aquel momento sentí que necesitaba demostrar algo. Fue una gran experiencia. Una noche, envuelto en la arena y el frío del desierto, miré a las estrellas y me acordé de mi infancia, del abandono de mi padre a los 3 años, de mi paso por el orfanato porque mi madre no podía hacerse cargo de nosotros, de la vuelta a casa y de aquella visión que mi madre tuvo una noche: "Serás peluquero".

- ¿Y qué ocurrió entonces?
- A esa edad, manejar unas tijeras era lo único que sabía hacer. Raymond Bessone había sido mi mentor, y yo miraba a las estrellas y me preguntaba a qué me dedicaría de mayor, si tenía que ser peluquero: "O cambio de profesión, o cambio yo", pensé. Decidí cambiar yo.

- Vidal Sassoon encontró la libertad oculta tras las facciones de millones de mujeres, belleza en movimiento inspirada en la arquitectura de la Bauhaus y sus volúmenes. ¿Cuánto tardó en desarrollar su propio estilo de corte?

- 9 años. Tardé 9 años en encontrar lo que andaba buscando. Algunos días me enfadaba tanto al ver que el resultado no coincidía con lo que iba buscando, que al terminar de cortar lanzaba las tijeras y me iba a caminar. Las clientas estaban contentas, pero yo no. Entonces reflexionaba por mi cuenta, me tranquilizaba y volvía de nuevo al salón. Mientras cortaba cabellos y más cabellos, seguía buscando ese algo "completamente distinto" que llevaba dentro: "El único sitio donde el éxito viene antes de trabajo es en el diccionario". Al final lo encontré.

- Y fue mágico.
- Fue precioso. Llegó todo de pronto. En 1957, un Bob fue el complemento de Mary Quant en la presentación de su revolucionaria minifalda. Poco después llegaron el salto a Nueva York y los halagos de la prensa. Recuerdo estar cortándole el pelo a Mia Farrow para "La semilla del diablo" con todos los fotógrafos y periodistas alrededor. Fue todo muy crazy.

Sassoon sorbe su agua con gas despacio y entiendo que es tarde y mañana hay que madrugar. Mientras, miro los surcos que la vida -y la muerte a los 33 años de su hija mayor por una sobredosis- han cavado en su rostro, y me parece comprender mejor la frase de su documental: "La vida no es un cuento de hadas".

Moreno, bronceado por el sol y los largos en su piscina de L.A, el hombre que se definió a si mismo como una "rockstar, un artista y el artesano que cambió el mundo con un par de tijeras" se queda mirando las caracolas de mi pelo y sé que mi momento es ahora o nunca:

- Vidal, ¿me cortaría Usted un Bob como Sassoon manda?
- Of course, señorita Torregrosa. Será un placer.

Vidal Sassoon
The Movie

Los 7 hábitos de personas altamente creativas

2012-01-17T13:24:00.001+01:00

Hábito: (rae): "Modo especial de proceder o conducirse adquirido por repetición de actos iguales o semejantes, u originado por tendencias instintivas".

Este post es un homenaje a la creatividad que todos llevamos dentro, a nuestra capacidad de explorarla, potenciarla, canalizarla y convertirla en nuestro particular estilo de vida.

1. Exploradores de por vida: Las personas altamente creativas plantean su vida como una expedición, aventura que les lleva en busca de respuestas a preguntas con más de una respuesta posible: "Stay foolish, stay hungry" fue el legado creativo de un hombre, Steve Jobs, que no cesó en la búsqueda y exploración de fórmulas creativas para humanizar la tecnología.

2. Cultivados: Las buenas ideas son resultado de "clics" creativos, conexiones inesperadas entre ámbitos aparentemente inconexos. Pero para innovar en un campo, primero es necesario conocerlo. Por eso, las personas altamente creativas muestran una enorme curiosidad, que alimentan a través de múltiples canales, que van desde el cine a la música, pasando por los viajes, la lectura, el arte y la práctica de hobbies.

3. Capaces de imaginar y visualizar sus proyectos: Mientras viven inmersos en el proceso de creación, las personas altamente creativas dedican tiempo a visualizar sus proyectos: los imaginan desde distintos ángulos y perspectivas, juegan con ellos, los comparten con otros para obtener feedback y son capaces de "verlos" antes de que sean realidad.

4. Curiosos: "No tengo ningún talento especial. Simplemente soy apasionadamente curioso", escribió Albert Einstein. Las personas altamente creativas tienen múltiples intereses y viven cada día con curiosidad, conscientes de que fuera -y en su interior- hay un precioso mundo por explorar.

5. Consistentes: La paciencia, el tesón y la capacidad para sortear los obstáculos que aparecen por el camino son otra constante en la vida de las personas altamente creativas. Desafiar al "sentido común", sobreponerse al miedo al fracaso y ser fieles a la voz interior que les dice: "Por aquí. Tú camino es por aquí" requiere una dosis importante de paciencia y confianza.

6. En buena forma física, no sólo mental: Las personas altamente creativas aprenden a vivir en sintonía con su cuerpo, escuchando las señales que su cuerpo les da: "¿Has visto? Puedes pasar horas haciendo esto y no te cansas", O "Este nuevo proyecto te produce alegría, ¿te has dado cuenta?". Además, el contacto con la naturaleza y la buena forma física les ayuda a sentirse fuertes, no sólo físicamente, sino también mentalmente.

7. Se rodean de personas de su "tribu": Esta idea la encontré en el libro "El elemento" de Ken Robinson, y me encantó. Vivir una vida creativa depende principalmente de nosotros, pero el ambiente también cuenta: encontrar a gente como nosotros, personas de nuestra tribu que nos inspiran, nos animan y propician un montón de interesantes sinergias es otra de las claves de las personas altamente creativas. Además, gracias a Internet, esta realidad es más posible que nunca: "I am what is around me" escribió Wallace Stevens.

¿Se te ocurren otros hábitos que practiques o veas en personas altamente creativas?

Imagen: Red Bull Academy, en el Matadero de Madrid.

La vida linda

2012-01-15T17:54:00.000+01:00

"Tras la antigua lógica del ocio ostentación aparece una riada de activismo y voluntarismo profesional (...) que dedica la mayor parte de su energía al trabajo, al que consideran "un juego", una experiencia enriquecedora, un medio de desarrollo personal. Bajo el estilo bohemio, cool y desinhibido, se trata todavía de ganar, de poner lo mejor de nosotros, de enorgullecernos de nuestros logros, de transcendernos.

En la medida en que las sociedades abiertas se basan en la valoración de la innovación, la creación, el éxito económico, es poco probable que los goces del bienestar lleguen a ser la única exigencia de los individuos, la única vía de realización personal. Aventurarse, arriesgarse, descubrir, inventar y crear seguirán siendo para muchas personas medios irremplazables de afirmarse, de conseguir el aprecio propio y el ajeno, de intensificar la relación con ellas mismas y con el tiempo de vivir".

En "La felicidad paradójica", de Giles Lipovetsky.

Imagen via Beautiful tumblr

30 francos: "Hasta el séptimo cielo. Y más allá".

2012-01-12T10:02:00.000+01:00

Jon Ander es bilbaíno. Y un cinéfilo empedernido: "Desde muy pronto mostré un gran interés por el mundo cinematográfico, algo que se tradujo en la labor de mi primer blog -Universo Cinemaníaco, durante tres años consecutivos".

Ahora, finalizados los estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra, Jon estrena 30 francos, una revista digital que busca aprehender el séptimo arte como "una forma de expresión más allá del entretenimiento", exaltación del trabajo bien hecho que "celebra un tipo de estética y una forma de hacer, concebir y asimilar la realidad".

A Jon lo conocí gracias al experimento creativo "El cine que sueñas" que tanta diversión nos trajo el año pasado. Amante del cine, en cuanto Jon se enteró del proyecto, quiso participar. Meses después, Jon me contactó invitándome a escribir un editorial para el estreno de su nueva revista digital:

-Serás la madrina de 30 francos.

Aquello me pareció muy bonito, y todo un honor teniendo en cuenta la envergadura de un proyecto que estoy segura llegará muy lejos.

- Claro que sí.

Decidí que no escribiría un editorial como experta de cine que no soy, así que durante varias semanas intenté recapitular mis pelis favoritas, aquéllas que quedaron enganchadas a mi vida por alguna razón. Fue divertido.

El resultado es un editorial que lleva por título "Hasta el séptimo cielo. O más allá", un pequeño homenaje a la curiosidad que comienza con una cita de Heaven, la película del alemán Tom Tykwer, uno de mis directores favoritos:

- "En un helicóptero de verdad no podrás seguir volando alto”. 
- ¿... Hasta qué altura podré volar?”

Y continúa, aquí.

Gracias Jon,
Forsa parrer!

"Mrs Hemingway en París"

2012-01-10T11:10:00.001+01:00

"Una vez Ernest me contó que paraíso era una palabra persa que significaba "jardín cerrado". Supe entonces que él comprendía lo necesarias que eran para nuestra felicidad las promesas que nos hacíamos. No se podía tener libertad auténtica a menos que se supiera dónde estaban los muros que la cercaban y cómo cuidarlos". "Mrs Hemingway en París", pág. 485

Ella era mayor que él. Dulce, deportista, fuerte e inocente, con la mirada inteligente de quien no quiere mentirle a la vida. Él, más allá del genio que conocemos, en su juventud era sólo un hombre robusto y tierno que antes de volverse fanfarrón iba como loco en busca de una voz, su voz: "Quiero escribir una frase que sea de verdad -decía Hemingway-. Si todos los días soy capaz de escribir una frase que sea sencilla y verdadera, estaré satisfecho".

Hadley y Hemingway se conocieron en St. Louis. Tras un primer encuentro, ella volvió a Chicago, su ciudad natal, y se amaron por correspondencia hasta que él le pidió matrimonio, por carta también. (Vivan las postales y olé). Era 1920, y Hemingway conservó todas esas letras hasta el final de sus días, incluidos cuatro matrimonios y una buena liga de amantes.

- "Dime, ¿crees que nos exigimos demasiado el uno al otro?
- No lo sé, Tatie. Es posible.
- Tal vez sí. Estábamos demasiado colgados uno del otro. Nos queríamos demasiado.
- ¿Se puede querer demasiado a alguien?

Permaneció callado un momento y oí la estática de la línea telefónica, un leve chisporreo que parecía representar cada cosa que hubo entre nosotros." pág. 511

"Mrs Hemingway en París" es la historia de Hemingway, la persona que habitaba el escritor, contada por Hadley Richardson, su primera mujer y madre del hijo que tuvieron en común, Bumby.

París y la tribu de creativos que fueron Gertrude Stein, Francis Scott y Zelda Fitzgerald, James Joyce, John Dos Passos, Ezra Pound y Hemingway, -Hem para los amigos y las noches de jazz, fiesta y alcohol- sirven de telón de fondo de una novela que retrata su llegada a la ciudad de la luz en 1922, y las penurias que la pareja vivió antes de la publicación de Fiesta, la novela que en 1925 cambió su trayectoria como escritor.

"Mrs Hemingway en París" es también un viaje por la personalidad creativa de Hemingway, búsqueda y descubrimiento, exigencia, desafío y encuentro, soledad y decisión, ego y necesidad de amor, ambiente y mentores de un escritor que vivió con enorme compromiso su amor por las historias: "Pero cuando me vuelvo a despertar, las frases me están esperando, gritando que las escriba. Es extraordinario Tatie, ya puedo ver el final, y será extraordinario". (pág. 372)

"Mrs Hemingway en París"
Paula McLain
Alianza Editorial
518 pág.

Puzzles

2012-01-08T14:24:00.001+01:00

"Suéltate del infierno, y tu caída quedará interceptada por el tejado del cielo". Djuna Barnes

La resistencia es una señora rechoncha que en los procesos de decisión ejerce su derecho a no abandonar el piso de alquiler.

- Qué, ¿lo hacemos?

Rechonchi se agarra a la mecedora con vistas al jardín y sonríe perezosa: sabe que echará de menos el balanceo lento de las horas, la velocidad adquirida que no necesita director de orquesta y la secuencia de miniaturas que dan vida a sus cuatro paredes. Pero, cuando Rechonchi proyecta su plan sobre la pared en blanco, su mirada atisba aventuras que no querría perderse por nada del mundo.

"A veces, equivocarse significa simplemente equivocarse. Pero si no estás preparado para equivocarte, nunca se te ocurrirá algo original". Ken Robinson

Si fuera por señales, esto sería peor que la Nit del Foc: hay palabras por todas partes.

- Uff.

Nadie nos avisó que el nudo en el estómago estaba incluido en el contrato; que verlo claro incluye tener miedo, y que estar seguro de que eso es lo siguiente, sólo te asegura el montón de ilusión necesario para querer intentarlo .

Pero la intuición es una señorita muy larga que siempre tiene a mano una cita para su homóloga la Rechonchi:

"Mientras vamos hacia algo o huyendo de algo, por quimérica que parezca la meta, estamos vivos. Lo otro es vegetar". Carmen Martín Gaite. "La reina de las nieves".

- No, vegetar no. Que somos parrers sin fronteras.

¿Qué tienen en común la creatividad y Los Reyes Magos?

2012-01-04T22:46:00.000+01:00

Si esta noche mágica los Reyes Magos te traen carbón, siempre podrás decir que en 2011 en realidad no fuiste malo: es que fuiste creativo... y te atreviste a experimentar: “Doctor Pauling, ¿qué hay que hacer para tener buenas ideas? Hay que tener muchas y desechar las malas”.*

La secuela de similitudes creativas ha vuelto. Después del amor y las vacaciones, ahora llega la creatividad con Melchor, Gaspar, Baltasar y una estrella, tu estrella: ¿... La ves?

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA CREATIVIDAD Y LOS REYES MAGOS?

1. LA CREATIVIDAD, COMO LOS REYES MAGOS, ES BÚSQUEDA Y EXPLORACIÓN: La vida de las personas creativas está marcada por momentos reveladores, puntos de inflexión que suponen un antes y un después en su trayectoria. Pero para descubrir una nueva estrella, primero hace falta mirar al cielo, conocerlo, observarlo, dejarse sorprender y fiarnos de la intuición: "Las generaciones venideras irán por delante nuestra en el sentido de saber reconocer, no lo que es nuevo, sino lo que es esencial". **

2. LA CREATIVIDAD TIENE MIL Y UNA EXPRESIONES: Tantas, como personas. Observarnos y conocernos, -buscar, hacer hueco a lo desconocido- es el primer paso para dar con ella y convertirla en algo realmente personal, expresión de nuestra diferencia. Los tesoros de Melchor, Gaspar y Baltasar eran oro, incienso y mirra. Para algunas personas su tesoro es el baile, el diseño de moda o la programación de algoritmos; la pintura, el cine, crear fórmulas matemáticas o hacer increíbles fotografías, contar chistes, negociar o cocinar. Hay personas que ligan de libro y otras que son un hacha organizando: la creatividad es el lugar donde confluyen las cosas que nos encanta hacer y las que se nos dan bien.

3. CONFIAR EN LA CREATIVIDAD SUPONE VIVIR UNA AVENTURA: De haber tenido Google Maps, seguro que pocos kilómetros antes de llegar Baltasar le habría dicho a Gaspar: Majestad, introduzca de nuevo que las coordenadas... que Dios no puede estar por aquí. Confiar en la creatividad no siempre es fácil. Descubrir una capacidad y cultivarla es el primer paso de toda una odisea: "La vida de las personas creativas no es un cuento de hadas. Sus trayectorias personales no han sido fáciles ni sencillas, han sufrido fracasos y celebrado éxitos. Ninguna tiene una vida "perfecta". Pero todas experimentan regularmente momentos que parecen perfectos. A menudo sus historias son fascinantes". ***

4. LA CREATIVIDAD ES MOVIMIENTO, FLUIR Y TRANSFORMACIÓN: Cultivar esa actitud elástica nos hace vivir más ligeros, capaces de visualizar una idea y trabajar sobre ella, buscar e identificar a otras personas como nosotros y gozar con la experiencia del fluir: “Lo que permite a ciertos individuos hacer contribuciones memorables a la cultura es la resolución personal de moldear su vida para que se acomode a sus propias metas, en vez de permitir que sean las fuerzas exteriores las que rijan su destino. En realidad, se podría decir que el logro más obvio de estas personas es que crearon sus propias vidas". ***

5. LA CREATIVIDAD, COMO LA ESTRELLA DE ORIENTE, ES UN TESORO: Todo el mundo es bueno en algo, ¿cuál es tu talento? Ser normal es fácil: cultivar nuestra diferencia y apostar por ella es lo arriesgado. Descubrir nuestra estrella es el inicio de un viaje donde también hay carbón: momentos negros y bloqueos; errores, susceptibles de convertirse en experiencia y aprendizaje. Lo bueno que tiene descubrir tu estrella es que sólo necesitas haberla visto con claridad una vez para saber que existe, confiar en ella y seguir adelante.

Creo que por eso los Reyes Magos eran tres: Porque dos es compañía, pero tres es multitud, oasis de agua dulce donde lavar nuestras manos, y dejar que la luz de los demás ilumine también nuestra estrella.

* The Joy of quiet
** Mihály Csíkszentimihályi
*** "El Elemento": Sir Ken Robinson

Allstars- El equipo de Natui

2012-01-03T09:44:00.000+01:00

"Creemos que Natui es una de las webs más interesantes, y bellas que hemos visto nunca". sinTsis72

"Un blog realmente original en el que diseño y creatividad van de la mano de la naturaleza y la sostenibilidad". We Love Mondays Magazine.

Esta noche hay una lluvia disparada de estrellas. Le llaman las Cuadrántidas, y me gusta pensar que las estrellas pueden vivir disparadas. Así, como el equipo de contributors de Natui, una bomba de luz, Allstars de un 2012 que promete.

Ellas y ellos son Carmen, Felipe, Marieta, Eugenia, Sara, Mayi y Pablo. Y su background es muy variado: Arquitectura, Periodismo, Diseño, Publicidad y RRPP... Marieta está estudiando la doble licenciatura de Periodismo y Gestión de Moda en Madrid.

Juntos hacemos Natui, un proyecto de creatividad compartida que comenzó en mayo de 2011, cuyo slogan dice así: "Porque nunca habrá nadie tan creativo como todos nosotros juntos".

Cuando pienso en cómo les conocí y cómo fue que acabaron en Natui, veo su estrella. Aparecieron un día, -cada uno en lugares y circunstancias muy diferentes- y pensé: uhm. Aquí hay algo. Cualquiera que los vea pensaría lo mismo, porque son gente que brilla mucho.

Todos están en Natui porque tienen al menos una pasión, que comparten cada semana en forma de blogpost sobre naturaleza y cine, música, moda, paisajismo, diseño hecho a mano... O la mirada transversal... Pero no sólo: además, todos practican un pronunciado sentido del humor y la capacidad de compromiso y de trabajo en equipo necesarias para poner en marcha un proyecto coral.

Esto no viene a cuento, pero últimamente pienso que las universidades deberían incluir tres troncales obligatorias, comunes a cualquier estudiante: deporte, creatividad y capacidad de autogestión.

Ahora que el mundo de puro líquido se nos escurre entre las manos, descubres que el futuro es una profesión que se escribe desde dentro: que todo y nada es susceptible de convertirse en negocio y forma de vida. Que la pasión es el mayor motor que existe para promover el conocimiento, y que sacar proyectos adelante en solitario es posible, pero hacerlo en compañía es una mucho más enriquecedor: al menos para mí.

¿Sabes lo mejor de todo? Que Carmen, Felipe, Marieta, Eugenia, Sara, Mayi y Pablo también lo sienten así. Y como publicó Pablo un día en su twitter: "Los días en los que participo con @es_natui son más felices. #Esoesasí.

¿... Quién desconvencerá al convencedor convencido?

"Las empresas del futuro vivirán de su capacidad para generar nuevas ideas y mantener un alto nivel de diferenciación; estamos ante un nuevo modelo de economía, que se alimenta en buena parte de grupos de profesionales con altas aspiraciones, que trabajan para generar nuevos escenarios y emociones". Zukunftsinstitut.

Si quieres formar parte del equipo de contributors o publicar un artículo en Natui, puedes escribirnos a hola@natui.es ¡Nos encantará escuchar tu propuesta!

Gracias muchas a Ángel Fuertes, de Pete Bombastic, por el diseño de la imagen.

En el fondo del mar

2011-12-31T10:42:00.001+01:00

En la línea del horizonte donde el mar y el cielo se confunden hay un lugar donde puedes esconder tus deseos para el 2012. Caracolas de colores repiten con su eco las palabras que elegiste y un pulpo todavía sin secar los abraza para que nadie se los lleve. Hay allí hasta una medusa colega que promete picarte -poquito, sin fuerza- cuando la corriente te empuje en la dirección que no elegiste.

En la línea del horizonte donde el mar y el cielo se confunden he guardado este año sólo un deseo. Pero es un deseo tan grande, que espero que las olas lo acunen mientras llega, mientras lo fabricamos, mientras le hacemos un cocido con pelota a los esques de turno y escribimos palabras a medida.

Estas Navidades me han regalado un libro chulísimo. Se llama "Esconderse en un rincón del mundo" y es el regalo más parrer que me podían hacer, gracias sist. (Bueno, hay un segundo, pero ése otro día).

"En mi corazón vive una niña que siempre que tiene la sensación de que el mundo no funciona, se esconde en su rincón. En el rincón hay canciones que esperan a que ella las cante, acertijos que esperan a que ella los resuelva, recuerdos que esperan a que ella los evoque, sueños que, como la hojarasca, tiene que amontonar e ir examinando...

Allí respira tranquila y camina despacio.

El silencio entre notas da forma a la música, un silencio que transmite el mensaje de que existe un mundo nuevo y hermoso.
En mi corazón vive una niña que siempre se esconde en el rincón, pero sólo por un rato. Es porque necesita un poco de tiempo para volver a encontrar su lugar en el mundo".

Gracias por lo mucho que hemos buceado juntos en 2011.
Esta noche, gran fiesta parrer: ¡Feliz 2012!

Volver

2011-12-27T09:02:00.003+01:00

Este diseño es de Rocío García de Leániz. Y me hace sentir bien, un poco flex. ¿A ti también?

-¿Me lo prestas? Le pregunté cuando nos conocimos.
- ¡Claro que sí! Este es mi tumblr, el lugar donde he empezado a colgar mis experimentos. ¡Pilla lo que quieras!

Para volver primero hay que irse, ¿... no era eso?

¡Pásalo bien!

Allstars-Feliz Navidad

2011-12-24T18:03:00.002+01:00

Estrella: (rae)"Cada uno de los cuerpos celestes que brillan en la noche, excepto la Luna".

Nadie dijo que las estrellas sólo habiten el firmamento. Igual esta noche la tuya se sienta en frente. O a tu lado. O dentro de ti. ¡Igual estás rodeado de toda una constelación!

O igual no, y es porque tu estrella sigue escondida.

Lo bueno de las estrellas es que brillan.

Así que si buscamos la nuestra, seguro que al final la encontramos.

¡Feliz Navidad!

Allstars-Estel Vilaseca

2011-12-22T07:16:00.000+01:00

"Para hablar de estrellas hay que creer en ellas". Estel Vilaseca, editora de Itfashion.

Estel Vilaseca (Barcelona, 1978) tiene nombre de estrella. ¿Habrá troquelado una de cinco puntas en su business card para que no se le olvide creer en ellas?

Estel es editora de Itfashion, una pionera publicación online fundada en 1999, todo un referente de la cultura de moda independiente, fresca, delicada y muy "it"... que además todos los domingos nos regala flores para un finde mejor.

De mayor Estel quiere ser como Leith Clark, Inez van Lamsweerde o Sofia Coppola. Pero en nothing is everything nos gustaría que Estel fuera por siempre Estel: la discreta, inquieta, vanguardista, delicada, (y dedicada) editora que promueve el valor de la moda culta y el saber-hacer:

"Últimamente parece que estamos demasiado preocupados por cómo lucen las personas más que por lo que hacen o lo que piensan. Una de las frases más célebres de la brillante editora de moda Diana Vreeland dice: “La verdadera elegancia está en la cabeza; si tienes esto, el resto viene con ello”. Así que además de vestirnos por fuera es importante que lo hagamos por dentro. Siempre he pensado que las personas más inspiradoras son aquellas con cosas interesantes que contar". Estel Vilaseca, en Absolut Mode Society.

"Esto es un constante prueba-error" me dijo riendo el día que hablamos por teléfono por vez primera. ¿Sabes? Es curioso ver cómo muchas marcas -Absolut es una buena excepción- gastan un enorme capital en el laberinto de una publicidad que lleva a ninguna parte cuando podrían implicarse en proyectos innovadores, mucho más contagiosos, atractivos y futuribles. Ellos se lo pierden.

Mientras, Estel sigue a lo suyo, trabajando en la siguiente entrega de su sueño: la versión bilingüe y el rediseño de Itfashion: "Siento que tenemos que sorprender de nuevo", cuenta aquí. La realidad es un cúmulo de experiencias que, si queremos, puede ayudarnos a fabricar esa otra realidad un día imaginada. Después de descubrir las estrellas de Delia Rubio y Botedeplumas, ¿quieres conocer la de Estel?

ALLSTARS- ESTEL VILASECA

"Para hablar de estrellas hay que creer en ellas. Las mías se alinearon el día en que nací: el 19 de febrero de 1978 y dicen, entre otras muchas cosas, que:

“El vínculo con la madre es estrecho, íntimo, sin intermediaciones, donde está garantizada la seguridad y no se necesita ni siquiera verbalizar. Esta Luna dice "cuando sea grande seré explorador , pero por ahora me quedo en este lugar de ensueño, donde estoy cómoda y segura y no tengo que decir qué necesito"”

Mi nombre, perfecto para firmar con un icono de cinco puntas, ya habla un poco de cómo la imaginación y la creatividad han estado presentes en mi casa desde ese día. Pero ahora, con la distancia, siento la necesidad de reivindicarlo y rendir tributo a mi madre que sin duda y de una manera invisible y sutil ha sido importante en este camino.

Ella se llama Marisé y, probablemente, ahora que también voy a ser madre, hablar de la persona que ha contribuido en mi mirada sobre el mundo tiene más sentido que nunca. No quiero olvidarme de Albert, mi padre, siempre al lado, más callado, más introspectivo y quizá por ello, más difícil de mostrar. Pero todo esto no tendría sentido sin el uno junto al otro.

Este jersey me lo hizo ella cuando tenía algo más de seis años. Está sacado de un patrón de 100 Idées, una revista francesa que compraba cada mes, llena de ideas para hacer tu mismo. Sí, en los ochenta el do it yourself para madres modernas ya existía. Esta pieza la hizo para participar en un concurso que organizaba la revista.

No ganó, pero permanecen unas preciosas fotos (que no encuentro!) de yo con ella posando muy seria y concentrada. Este jersey de mil colores habla de esa época en la que mis padres usaban zuecos de madera, comían con palillos chinos, iban a comprar pan alemán integral a la otra punta de la ciudad y derramaban energía, ilusión y creatividad en cada uno de sus gestos.

Probablemente ella no sepa qué es un Tumblr, pero ni falta que le hace. Se ha hecho uno propio en la nevera. Cada vez que voy a casa, aparece una nueva foto pegada en un imán. Este es uno de sus últimos juegos. Pero antes ha habido muchos otros collages: con letras, muchas letras de revistas de moda; con imágenes que le inspiran, guarda y recolecta y con imágenes antiguas. En los trabajos de escuela no podía evitar imitarla, y siempre aportaba ese pequeño toque en forma de plus de creatividad que tanto gustaba a las maestras y que causaba cierta envidia entre los compañeros de pupitre.

Documentarse es una palabra que es muy importante en casa. Como tal no se ha usado nunca, pero con los años los libros ilustrados de todas las materias han ido ganando terreno en el salón de casa. Para reyes siempre caía alguno y él y ella solían regalarse libros de muchas páginas y con muchas fotos en las fechas señaladas. Esos libros han sido una forma de viajar y una forma de conocer nuevos mundos. A la izquierda veréis que hay un buen puñado de libros dedicados a la bakelita y los plásticos.

Marisé colecciona desde hace mucho tiempo botones y bisutería antigua que encontraba en el rastro y desde hace algunos años los convierte en broches y collares que vende en la tienda taller que ambos tienen. Se llama Zaoum, y si tenéis ganas de conocerla, y conocerlo, no dudéis en pasar a saludarles. Están en una de esas calles que no se encuentran por casualidad, a pocos minutos del Palau de la Música".

"En la noche brilla tu luz. De dónde, no lo sé. Tan cerca parece y tan lejos. Cómo te llamas, no lo sé. Lo que quiera que seas: ¡luce, pequeña estrella!". Canción infantil irlandesa. En Momo, de Michael Ende.

Estel... it, it, hurra! Mil gracias
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Allstars-Botedeplumas

2011-12-21T10:21:00.003+01:00

"El futuro es un libro con las páginas en blanco, o sea un cuaderno". Mic y Mouse.

Botedeplumas es el hombre que siempre estuvo ahí. El hombre que comenta, el hombre que te hace volver a lo esencial, la voz que celebra contigo y la que relativiza en los períodos malos -de ésos que estás blokis-blokis-, buscando como Gretel las migas que te lleven de vuelta a tu casa:

"Entrar en una profesión exige una gran cantidad de determinación y una buena dosis de suerte. Estar en el lugar oportuno en el momento oportuno y encontrar a las personas oportunas son cosas casi necesarias para abrirse paso dentro de un ámbito. Y a menos que uno se haga visible en ese ámbito, es muy difícil hacer una contribución creativa en él". Mihály Csíkszentimihályi

Hubo unos meses de este año tan emocionante donde mi libreta se quedó sin palabras. Fue entre mayo y junio, cuando me di cuenta que no quería vivir con la etiqueta de coolhunter. Que lo mío eran las historias, buscar nuevos enfoques para las cosas de siempre, mezclar mundos separados y encontrar un hilo conductor que diera sentido a la diferencia. Elegí explorar la parte bonita de una vida que a veces es fea, dejar atrás "coolnalism", y tratar de hacer lo que más me divertía: contar historias.

Veía el cambio, pero no la fórmula. Y me daba miedo lanzarme. Entonces Botedeplumas, este profesor de Ciencias Sociales de Villena que siempre me dice que el trabajo y la ilusión son una mezcla explosiva, me envió una reflexión que incluía esta frase: "Tienes que dejar de escribir pensando en el público. Escribe pensando en ti, en lo que quieres decir de verdad, crea tu propia obra sin intermediarios, exprésate tu sola y sobre todo escribe porque necesites hacerlo de verdad".

Jugando con las palabras descubrí que la diferencia entre el "Feedback" y el "Feelback" es que la segunda es una crítica que se formula desde el cariño. Y eso se nota. Gracias Botedeplumas: eres una super Allstar.

ALLSTARS CON PACO MONTILLA DOMENE, BOTEDEPLUMAS PARA LOS AMIGOS

"No sé por qué Belén me eligió para formar parte del experimento, pero ante toda gracias Belén. He tenido muchas estrellas en mi vida que me han guiado el camino. Todas ellas tuvieron su protagonismo y ninguna de ellas ha dejado de brillar, de vez en cuando todavía las veo y las miro, me guían.

Tengo que elegir y eso es difícil, pero lo haré. Mi vida está marcada por un cáncer que sufrí en el año 1992, en ese año volví a nacer y de una manera salvajemente vital.

Mi primera estrella fue mi familia grande y extensa, ésa gente que cuando los necesitas siempre están. Cuando me diagnosticaron el cáncer mi padre fue a contárselo a su hermana, mi tía sacó todo el dinero que tenía en su mesilla de noche y se lo metió en el bolsillo a mi padre. No hacía falta y mi padre se lo devolvió pero era su manera de decir: aquí estoy.

Bienvenido Girón, artesano zapatero y anarquista. Con el aprendí las virtudes del deporte, de la vida independiente y cómo no, de la honestidad brutal.

Antonio Defez fue profesor mío de filosofía en el Instituto, en aquellos tiempos yo llevaba una vida dura. Trabajaba de 8 a 13.00 horas en una fábrica y de 15 a 19.00 horas, de 19:00 a 23 horas iba al instituto, de 23 a 01.00 horas estudiaba, me levantaba a las seis y media... cuando llegué a COU, Antonio me dijo que debía seguir estudiando, yo no lo tenía claro. En aquellos momentos era el que mejores notas tenía de la clase, no llegaban al sobresaliente en muchas asignaturas, pero estoy seguro que él convenció al resto del equipo evaluador de que me dieran Matrícula de Honor, eso me abría la beca y la matrícula gratuita en la Universidad. NO pude decir que no.

En la Universidad José María Tortosa me marcó el camino del trabajo concienzudo y el análisis profundo. NO vale improvisar siempre.

Durante la Quimioterapia, Alex me demostró una noche mientras veíamos un partido del PSV de Romario que teniendo un tumor en la cabeza y sabiendo que se podía morir esa misma noche (porque le sangraba la nariz), no perdía la esperanza. Era estudiante de quinto de medicina, murió, pero su estrella sigue brillando. Diego, de mi pueblo, siempre vio en mí alguien que le daba fuerza, también murió, la fuerza me la dió siempre él, luchando por la vida como nadie. Rodolfo, padre de familia, perdido en las nubes del dolor, siempre mantuvo el tipo..... Cuando me encuentro muy perdido y no sé lo que haría un hombre de verdad siempre pienso en ellos, sobre todo en Diego.

Raquel me devolvió a la vida al mismo tiempo que los médicos. Los médicos la parte física, ella la emocional, sin ella no hubiese sobrevivido. Me lo dio todo, todo lo que nunca habái tenido y justo lo que necesitaba para seguir viviendo y me lo dio sin condiciones y en exceso, to. Seré siempre su amigo, eterno, incondicional, lo que ella quiera.

Noemi. Mi mujer, la madre de mis hijas. Cuando volvía a estar perdido creyó en mí, y hoy seguimos brillando.

Sor Julia Lirios, fue la persona que cuando estaba pasando entrevista para ser cualquier cosa después de acabar la carrera me dio la oportunidad de trabajar en el colegio en el que sigo 15 años después. Sor María Jesús que siempre va con la verdad por delante y eso no tiene precio.

Antonio Pastor la persona de la que más he aprendido respecto a cómo enfocar y resolver problemas, amigo durante mucho tiempo, la amistad se erosionó durante la etapa en la que compartimos tiempo de gestión. Lo sigo queriendo igual, siempre es posible llegar a un acuerdo en último momento si hay una buena causa por la que luchar.

Pd: Si alguien queda fuera , no está fuera, queda en esta posdata recogido, siempre me gustaron las posdatas".

"Para adentrarse en lo desconocido hay que estar dispuesto a experimentar, a estudiar las cosas que no entendemos, a abrazar la falta de comprensión". Keri Smith

Allstars-Delia Rubio

2011-12-20T10:45:00.000+01:00

Allstars es el nombre del especial Navidad 2011 en Nothing is Everything. Un homenaje a la creatividad y a la capacidad de algunas personas para fabricar mundos a medida y brillar con luz propia.

Allstars es también un experimento, una reivindicación del nosotros frente al yo: ¿Tienen estrella las personas que brillan de forma especial? Alguien que jalea sus inquietudes, les arranca del sofá y abraza sus miedos. Alguien que les sirve de inspiración cuando la idea es todavía... una idea. Alguien en quien se miran cuando buscan de verdad. Alguien con quien ríen y sonríen. Alguien.

2011 ha sido un año super emocionante. El año en que definitivamente me mudé a La Parra, ése lugar donde nothing is everything. Vivir en La Parra tiene sus desventajas -mala orientación en el mundo físico, principalmente-, pero he descubierto al menos tres grandes ventajas: 1) Vives más cerca de las estrellas. 2) Desde allí puedes observar el mundo y a las personas con más distancia. 3) Hay mucha más gente como yo de la que imaginaba, parrers sin fronteras de un mundo que sí es posible.

Delia Rubio es mi primera Allstar. A ella la conocí gracias a Victoria Marrero. Un día, meses después de invitarla a experimentar con el cine y las libretas, esta artista que bloguea tan bonito como Recienllegada, publicó un post que se llamaba "Chaparrones". Aquel día decidí escribirle por primera vez, nos tomamos un café celestial y acabamos compartiendo natuiralezas y postales. Así empezó todo. Y ésta es su historia para Allstars: Gracias Delia Bonita.

ALLSTARS-DELIA RUBIO

"Todos tenemos una estrella, inspiradora, buena y brillante.

Yo este año he tenido toda una constelación, cinco estrellas grandes de esas de cinco puntas, que me han dado luz y me han mostrado el camino sin prisas, pero con risas.

Cinco estrellas que forman una constelación de coincidencias, de cruces, de intercambios de casualidades; la llamo "Cosa Bonita", un conjunto de estrellas que me gusta mirar porque no existe mejor, ni más brillante, ni más curiosa. Se ve hasta cuando hay nubes y, precisamente en los días nublados "Cosa Bonita" es inesperadamente reparadora .

ESTRELLA DE PORCELANA

Andrés Gallardo: mi descubrimiento este año, una estrella que rompe y no tira los pedazos sino que los aprovecha y crea toda una aventura de animales y flores para llevar alrededor del cuello. Brilla mucho y en nada se transformará en una estrella cegadora; de ésas a las que todo el mundo quiere ponerle su nombre.

ESTRELLA RECONFORTANTE

Vero Gran es mi estrella con las palabras, la que te dice para, aprende, observa y relativiza. Haz lo que amas. Con una sola de sus frases en verano entendí que parar no significaba detenerse sino crecer y fortalecerse. GRANbesoGRAN .

ESTRELLA VICTORIOSA

Victoria Marrero. Cuando la conocí era la estrella torbellino, pero tuvo que parar, aceptar ser una estrella a la horizontal durante unos cuantos meses, y aún así la sentía generosa, parlanchina y fiel. Nueve meses después nació Teresa; durante ese tiempo surgieron tal cantidad de ideas, de postales y fotos, que yo llegué a pensar que era cosa curiosa. Un día tendremos que contarlo. Gracias Victoria Victoriosa.

ESTRELLA BONITA

Belén Torregrosa. Bonita por su amor a la naturaleza, por cómo ha sabido asociarla a la vida misma. Porque me ha puesto deberes siempre estimulantes, porque escribe postales emocionantes requetebonitas. Un día nos encontraremos en Correos, delante del dispensador de números, y rodeadas de amarillo, esperaremos turno mientras mantenemos una bonita conversación, para después ir a descubrir algún jardín secreto. Beso Belén Bonita.

ESTRELLA EN ACCIÓN

Xavi García. Xavi corta el pelo, lo tiñe de mil colores y lo hace muy bien en salon44. Es una estrella concentrada, fugaz y discreta. Inquieto e interesante, explorador, curioso y un poquito mentalista , porque se ha pasado casi un año observándome con el rabillo del ojo y ha conseguido, que yo misma le diga a mi peluquero: ¡Corta Kike y corta bastante! Gracias Xavi por insistir con la mente y enhorabuena por tu sueño hecho realidad, tu propio salón.

Todos han formado parte de mi constelación este año. Todos son SUPERSTARS para mí".

"I am what is around me"- Wallace Stevens

"Si tú me dices ven lo dejo todo... Pero dime ven"

2011-12-19T10:35:00.000+01:00

"La felicidad no existe. Sólo existe ser féliz cada día, Dani".

Al último libro de Albert Espinosa lo conocí por la tele. Fue en Pagina2, mi programa favorito de las tardes de domingo.

Es la primera vez que compro un libro por culpa de la tele. Pero es que después de ver a Albert Espinosa ahí en medio del mar condal hablando con Óscar -el presentador-, pensé: Este Albert Espinosa es un parrer sin fronteras y lo que cuenta es tan emocionante que el libro no puede estar mal.

La historia de "Si tu me dices ven lo dejo todo... pero dime ven" es perfecta para un tren. Sentada en una conexión que debía llevarme de Madrid a Pamplona, el libro lo empecé en Atocha y lo acabé en Tudela. ¿Sabes? Antes pensaba que para escribir buenas historias había que escribir bien. Ahora pienso que para escribir buenas historias hay que ser sincero: si el texto es de verdad, la historia tiene una fuerza que atrapa.

- "¿Nunca has parado el mundo?
- ¿Qué es parar el mundo?
- Parar el mundo es decidir conscientemente que vas a salir de él para mejorarte y mejorarlo. Para poder moverte y moverlo mejor.

En ese tiempo debes intentar que nadie ni nada te cree problemas.
Alimentarte de buena literatura, de buen cine y, sobre todo, de la conversación de la única persona que te inspire en este mundo. ¿Y sabes qué?

- ¿Qué?- Dije emocionado y fascinado.
- Luego el mundo te premia. El universo conspira a favor de los que lo mueven. Y ésos son los que lo paran. ¿Tú quieres mover el mundo o que te mueva?
-Moverlo -dije que seguridad. ¡Moverlo!
Él se unió a mí y comenzó a gritar conmigo: "Moverlo".

El próximo viernes pararemos el mundo.
Pero antes, antes está el especial Navidad de nothing is everything.
Este año se llama Allstars, y promete ser BONITO.

Empezamos mañana: ¿Vendrás a verlo?

Descubriendo Atypyk

2011-12-15T11:40:00.000+01:00

En la imagen, Miguel Bonet, atypykamente abrigado.

El jabón "Pontius Pilate" fue sin duda mi favorito: para lavarse las manos. ¿Lo pillas? Yo tardé un poco porque soy lenta para esas cosas, pero luego no podía parar de reír. ¡Bienvenidos a la Economía Creativa!

Mi visita al jardín secreto de Madrid cundió que no veas. Hace poco lo visité de nuevo, -esta vez con un sol radiante-, y la verdad es que el rincón de Federica & Co de la calle Hermosilla 24 es todavía más hermosillo sin lluvia que con.

Un marcador de libros que es una ballena, y a la derecha, unos posavasos de infarto.

El caso: que nada más entrar encuentras Atypyk, una pop up store donde hasta el 08 de Enero podrás encontrar regalos diferentes y a muy buen precio: muerte ya a los cheques regalo sin alma, por favor.

Un salero parisino, very chic, oh la la.

Una regla de atraco. Y una libreta para matar el tiempo creativamente.

"Para pensar como un diseñador es necesario estar convencido de que se puede hacer algo para cambiar una situación; que hay un camino para hacer más pequeño el agujero que separa la realidad presente d la realidad imaginada". Thomas Darwin.

Atypyk

Pop Up Store Federica & Co

C/ Hermosilla 26

Madrid

Hasta el 08/01/2012

¿Dónde vives?

2011-12-12T23:44:00.001+01:00

¿Vives donde vives por circunstancia o casualidad.... o elegiste tú el lugar?

Al principio de volver a Alicante pensé que un trabajo así sólo lo encontraría en una gran ciudad: Madrid o Barcelona, como mínimo. Pero no salía nada.

Hasta que un día dije: Bueno, vale ya, empiezo por aquí.

Y así comenzó todo.

"¿Dónde vives?" me parecía antes una pregunta muy importante.

"¿Y a qué te dedicas?" Era la coletilla que terminaba de rematarme.

Pero después de tres años, doce meses y muchos experimentos, he descubierto que en el cole me aprendí los adverbios del revés:

No es dónde, cómo y porqué.

Es por qué, cómo y al final... muy al final: dónde.

¿Tú también lo ves, parrer? A veces sólo es cuestión de cambiar el orden.

En la imagen: la playa de San Juan, en Alicante, el domingo pasado.

¿Lo ves rosa?

2011-12-09T10:10:00.001+01:00

Rosa es el color de los bebés, la suavidad de los pétalos, la dulzura hecha talco. Rosa son las cupcakes, (ya estamos otra vez) la sensibilidad y hasta una Pantera famosa: bendito rosa. Mezcla del rojo y el blanco, es un color tan positivo, que nadie imagina algo malo de color rosa.

Rosa son las flores y el nombre de algunas mujeres -Rosana, Rosalinda, Rosa y Rosario-, los batidos de fresa con nata, las sábanas de Zara Home y las medias que llevan los toreros. ¿Masculino el rosa? Masculino, sí. Porque hasta 1920, rosa era el color de los trajes de los niños, herencia de una tradición que decía así. "Si el rojo es masculino, el pequeño rojo (el rosa) es el color de los niños varones pequeños".

Me gusta el rosa palo de Sofia Coppola que se cuela en sus películas suavemente y de puntillas; el rosa de las flores y el del séptimo cielo, las nubes de algodón de la feria de Navidad y el color de mi parra en los días más dulces.

Y me gusta también el pink, su homólogo atrevido, ése que un día nos desafío: "Think pink" y ¡sé optimista! El pink que he descubierto en el blog de La Delgada Línea Rosa, límite certero que separa lo que funciona de lo que no funciona y el pink de las buganvillas, la remolacha y los cactus tintados.

Soy fan del pink de Andy Warhol que me enseña a esperar, su-per-fan de todo el pink que Recién Llegada me ha regalado por correo postal este año, y del "Shocking pink", -loco-loco-loco- que Elsa Shiaparelli le tomó prestado a los surrealistas para colarlo en la moda de los años 30.

Me gusta. Me gusta el rosa: porque sabe cómo hacer para subirle los colores a la vida, y transformar la dulzura en una auténtica rEvolución. Y a ti, ¿te gusta el rosa?

*Librairie Husson
**Witches and slippers and hoods

Cowbird

2011-12-08T18:27:00.001+01:00

"Pareja"

-¿Oyes los disparos?
- ¿Qué?
- Los disparos, ¿no oyes los disparos? Hay una gran manifestación a la vuelta de la esquina.
- Ah, sí, creo que la oigo. No la estaba escuchando. Estaba tratando de escuchar el latido de tu corazón".

Si te gusta contar historias; si eres un poeta de las imágenes o disfrutas tendiendo al aire libre palabras que recogen con pinzas la complejidad del mundo en que vivimos, Cowbird es para ti.

Esta comunidad on-line que acaba de nacer es un proyecto de Jonathan Harris. ¿Te acuerdas? Jonathan, el chico que descubrimos secuestrando instantes fotográficos de su día a día al cumplir los 30.

Su objetivo ahora es conectar a través de Internet a recolectores del mundo entero, dando visibilidad a historias profundas, más duraderas. En principio, cualquiera puede darse de alta en Cowbird. (Van poco a poco y has de rellenar un pequeño formulario).

Puedes utilizar Cowbird como si fuera tu diario personal, o añadiendo fotografías e historias que formen parte de un todo. Un reflejo -país a país, ciudad a ciudad- de la trascendencia de movimientos sociales como el de los Indignados.

A ver qué tal Cowbird.

The Work Cycle Project: ¿Vas en bici al trabajo?

2011-12-07T11:14:00.001+01:00

"Ir en bicicleta es parte del futuro. Ha de serlo. Algo falla en una sociedad que al salir del trabajo va en coche al gym".

The Work Cycle es un proyecto fotográfico de la agencia Pixillion, una celebración de la bicicleta y la forma en que este medio de transporte está modificando los espacios de trabajo. La iniciativa surgió en Bristol y gracias a Internet, se ha convertido en un proyecto global.

Rice 5, Hong Kong

Wieden + Kennedy Oregon

Bicicletas: dos ruedas y mucha vida para evitar las eternas colas de coches, los viajes en bus o las largas caminatas hasta el trabajo. Dos ruedas, que al llegar a la oficina pasan a formar parte de la decoración.

Aarmand Animations, Bristol

La idea del proyecto es producir una galería de fotos sobre distintos espacios de trabajo. ¿Su objetivo? Demostrar que este nuevo medio de locomoción se está integrando con éxito en nuestro día a día. The Work Cycle no va en busca de soluciones innovadoras de almacenamiento -como las bicis plegables- sino en busca de una mirada interesada e interesante sobre esta nueva realidad que decora nuestras vidas... y activa la circulación.

Salve, Sao Paulo

*Imagen: Tribal DDB, Amsterdam
Más en: The Work Cycle

Aristocrazy en Murcia- A propósito de ellas

2011-12-05T09:31:00.001+01:00

La primera vez que entré en la web de Aristocrazy me enamoré de su slogan "Jewel power for freedom lovers".

Luego visité una de sus tiendas -¿Has visto qué pasada la colección vintage?- y descubrí el origen etimológico de Aristocrazy: Aristos, del griego, "Lo mejor". Crazy, del inglés, "alocado".

¿... Sacamos lo mejor de nosotros cuando nos volvemos un poco locos-locos-locos?

Hace unas semanas el blog de Fashionalistas me invitó a escribir los textos para el desembarco de Aristocrazy en Murcia. Durante ese tiempo, mi correo se ha ido llenando de fotos y descripciones de diez mujeres murcianas -¡totales!- elegidas por la marca como embajadoras de Aristocrazy en la ciudad.

Ellas son Macarena Cañamás y Mari Muñoz, empresarias y madres; Inma Rubio, Helia y Vanessa, tres jóvenes emprendedoras que han hecho de la arquitectura una colección de tocados y del diseño un universo; Patricia Alejandra y Marta Dudda, bloggers y amantes del vintage y los viajes. Y Ángela Olivares, Elisa, Mari Carmen Ortuño y Marta Menor, profesionales liberales marcadas por esa pasión común a todas ellas: la moda.

Con las fantásticas fotografías que María Alemán y Juan José Martinéz han tomado de ellas, nos hemos ido juntas a trabajar, a vestir de estilo las calles de la ciudad y a disfrutar del Afterwork.

¿Sabes? Estoy convencida de que toda marca tiene al menos una bonita historia que contar.

Y si alguna vez quieres que trabajemos juntos para buscarla, no tienes más que escribirme: hola@belentorregrosa.com

Mientras, te dejo con Aristocrazy y las palabras que escribí para ellas, estrellas que saben cómo brillar con luz propia, Jewels in the city.

La memoria infinita de Pep Carrió

2011-12-01T21:02:00.001+01:00

Escribir es contar hacia atrás, rescatar las delicadas magdalenas que algunas personas guardan desde hace años en su despensa, y decorarlas con azucar glassé para que alguien afirme años después: -Oh, una cupcake!

Escribir es también proyectar deseos, tejer metros y metros de un vestido con caída (libre) que cubra, proteja y llene de mimos nuestra desnudez. Antes de darlo por válido ayuda poner a un niño delante y preguntarle: -¿Va el Rey desnudo?

Si dice que sí, toca volver a empezar.
Si dice que le encanta su vestido a rayas, saca el champagne que lo hemos logrado.

"En el mes de mayo de 2002 el poeta Fernando Beltrán localiza en un contenedor varias cajas de negativos, ordenados en sobres de papel cebolla, cientos de ellos. Ninguna referencia al fotógrafo anónimo que durante años ha retratado a una gran cantidad de personas, anónimas también y que ahora se encuentran olvidadas, dormidas en un sueño en blanco y negro. Este proyecto es un homenaje a todas estas memorias, esos fragmentos de vidas perdidas en contenedores, rastros y almonedas".

El experimento de la memoria infinita es un proyecto de Pep Carrió que busca recuperar el momento. Porque hoy es el único momento que tiene memoria infinita.

¿Te ha llegado la postal?

2011-11-29T17:01:00.001+01:00

"Cuando crees que conoces todas las respuestas, llega el Universo y te cambia todas las preguntas". Jorge Francisco Pinto.

El jacinto ha tardado 1 mes, 21 días y un montón de miradas en brotar.

El pago con tarjeta de crédito es inmediato.

Correos necesita una media de dos días de espera y emoción para entregar un paquete postal en territorio español.

Algunos e-mails llegan inmediatamente antes de tiempo.

Según Google Maps, de Atocha a la Calle del Prado se tardan 5 minutos en coche ó bien 17 minutos explorando a pie.

La velocidad y el tocino seguramente no tengan nada que ver: cuando por fin aprendes a ir deprisa, te das cuenta que algunos placeres sólo pueden degustarse D+espacio.

Imagen vía Beautiful

Regalando abrazos

2011-11-28T12:18:00.001+01:00

En "The nicest place on the internet regalan abrazos para los días lluviosos como el de hoy (aquí). Abrazos de todos los colores, formas y tamaños, para transformar la tristeza en felicidad, y la felicidad en celebración.

Además puedes subir tu propio abrazo, y contarle al mundo quién eres.

Gracias MS por el cachito de felicidad.

Una entrevista a Antonio Núñez, autor de "La estrategia del pingüino"

2011-11-25T13:36:00.001+01:00

Dedicada a todas las personas especiales que he conocido gracias a Internet: pingüinos lejanos, que montaremos una gran fiesta el día que por fin nos encontremos.

¿Verdadero o falso?: "Segundas partes nunca fueron buenas"
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Falso.

Entrevistar a Antonio Núñez por segunda vez fue un placer. Tres años y muchos kilómetros después volvíamos a encontrarnos en el mismo Vips de Madrid. La publicación de su nuevo libro "La estrategia del pingüino", fue la excusa para tomar un café, conocer las peripecias de su estancia en Brasil, hablar de storytelling... y aprender de los pingüinos.

En "La estrategia del pingüino" hablas de este nuevo paradigma de la comunicación, donde la competición deja paso a la confianza y el control es sustituido por la colaboración. Fácil de comprender en la teoría, pero difícil de poner en práctica, ¿no te parece?

Antonio Núñez: Sí, ciertamente. La Red está abriendo paso a nuevo modelo de negocio donde triunfa la meritocracia: no gana el que cae más simpático o tiene más contactos, sino quien de verdad aporta valor añadido. Obviamente, ésa otra realidad sigue existiendo todavía, pero cada vez más hay que currárselo mucho para llegar donde uno quiere.

Además, la Red se ha convertido en un espacio más familiar, donde el individualismo está siendo sustituido por la empatía del grupo. Y aunque es muy humano el hecho de querer controlar, el recorrido vital de cualquier mensaje y el hecho de que haya pasado a estar también en manos de otros, nos está enseñando a soltar.

Parece que lo viejo y lo nuevo todavía conviven en un sistema que algunas veces se antoja un poco darwinista: ¿Crees que hay trabajo para todos?

Antonio Núñez: Sin duda es un momento de criba. Un amigo mío volvía hace poco de San Francisco y me contaba asustadísimo que en algunas de las redacciones clásicas de periódicos estadounidenses estaban empezando a cobrar un alquiler a los redactores ... por sentarse en una mesa. ¡Y todos eran freelancers!

Hablando de freelancers y de contenidos: ¿Pagaremos en un futuro por los contenidos que consumamos?

Antonio Núñez: Sí, creo que pagaremos por el contenido, pero no será un contenido mediatizado o mediado. Hasta ahora, el periodista por definición era un intermediario, que estaba entre la noticia o la información, y el lector. Ese formato en mi opinión tenderá hacia otro, donde aquél que tenga una noticia ganará dinero.

La retribución del contenido llegará por otros caminos: por el tráfico que generará el propio contenido o por la cualificación de su propia red; por el tipo de audiencia que le sigue, o simplemente por su conocimiento.

Hoy día, el acceso a la información parece ilimitado, pero ¿crees que la velocidad a la que se comparte hace necesaria la presencia de filtros, personas con criterio a las que seguimos en busca de orientación y reflexión?

Antonio Núñez: Sí, pero ojo, porque también se hace necesario calibrar la calidad de los filtros que elegimos. Google puede posicionar el contenido en base a unos filtros relacionados con la cantidad -la noticia más leída, la noticia más compartida- pero lo más compartido no es necesariamente el contenido de mayor calidad.

En el mercado futuro habrá una única labor, y será una ventaja que cada persona podrá explotar: cualquiera que se dedique a la publicación de contenidos reflexivos... será reflexivo de verdad. Y empezaremos a distinguir el consumo de noticias impulsivas del consumo de noticias del día -esas que leeremos por la noche al llegar a casa- : cada medio se dedicará a hacer aquello que exclusivamente se le da bien.

"La estrategia del pingüino" utiliza este animal como hilo conductor de un relato sobre la comunicación. ¿Cómo llegaste a relacionar el storytelling y la comunicación con los pingüinos?

Antonio Núñez: Me gustan mucho los pingüinos, me parecen unos animales muy simpáticos. Y siempre me ha llamado la atención descubrir porqué la masa se mueve hacia algo de golpe. Vengo del fenómeno de la comunicación de masas, y la propia idea del márketing one to one ya fue para mí todo un descubrimiento.

Ahora vamos hacia un nuevo modelo, donde cualquier persona es capaz de poner en marcha algo escandaloso. En el libro cuento varias historias como la del músico Dave Carroll que puso patas arriba United Airlines, o el colombiano Oscar Morales, que plantó cara a las FARC con la creación del grupo en Facebook llamado “Un millón de voces contra las FARC”.

¿No te parece que los freelancers y los pingüinos se parecen un poco en su modus operandi, y que los profesionales independientes viven una oportunidad especial?

Antonio Núñez: La idea de profesional independiente es muy romántica, pero creo que también es tremendamente darwinista: cuando trabajas como profesional independiente descubres que la gente te valora exclusivamente por aquello en lo que eres bueno... ¡buenísimo! Es un acelerador muy grande del autoconocimiento: descubres muy rápido qué es lo que de verdad se te da bien, qué puedes aportar a la red y que no.

Cuanto más tiempo trabajo como consultor independiente, más cuenta me doy de la cantidad de reuniones innecesarias que tenemos en España: reuniones larguísimas, cuya única finalidad es masajear el ego de una determinada persona. Trabajando en red, descubres que no hay mucho espacio para el ego, porque las prioridades son otras.

Facebook, Twitter, ahora también Google +... ¿Dónde está el equilibrio entre inversión (de tiempo también) y rendimiento real?

Antonio Núñez: Las Redes Sociales son un saco sin fondo, y uno de sus efectos perniciosos es que podemos llegar a perdernos. Cada de vez más, las empresas están empezando a pensarse muy bien la elección de un canal concreto, para luego tratar de ser muy buenos en ese medio. La comunicación ya no se compra con dinero: para tener presencia real, hemos de aportar valor relevante a nuestra audiencia.

¿Nos recuerdan los pingüinos que nuestra comunicación puede ser más natural?

Antonio Núñez: Sí, la comunicación se ha vuelto más humana, es más personal: no buscamos un emisor, buscamos una voz. Y esa voz ha de tener color, un timbre de voz, sus defectos y sus virtudes.

En la comunicación actual tienen éxito las personas que hablan en primera persona, que no utilizan un artefacto narrativo para contar una realidad. Parafraseando la peli de “El hombre que susurraba a los caballos” los comunicadores somos hoy día como “El hombre que susurraba a los consumidores”.

El miedo a ser rechazados es el gran quid de la comunicación personal. Volviendo al reino animal, uno de los mayores castigos que puede sufrir un primate es el de ser aislado: no existe nada más peligroso para él que ser excluido: ser aceptado dentro del grupo le garantiza de alguna manera la supervivencia.

¿Qué puede aportar el storytelling a la comunicación actual?

Antonio Núñez: Los relatos nos ayudan a centrar una cantidad de información completamente desconectada, y a encontrar un patrón común que genere un sentido. Es el formato por excelencia de esta sociedad en red. Cuando hay una sobredosis de información como la que tenemos ahora, construir historias que dan sentido a la vida de las personas es algo precioso.

La estrategia del pingüino
Influir con mensajes que se contagian de persona en persona
Antonio Núñez
Editorial Conecta, mayo 2011, 203 pág.
15,90 euros

Descubriendo Yellow & Stone

2011-11-23T10:39:00.001+01:00

En la calle Hermosilla de Madrid sólo puede haber cosas bonitas. El fin de semana descubrí un jardín secreto que era como para volverse loca-loca-loca. Y eso que llovía. Pero los sábados de explorador con agua (no mucha) son más emocionantes: te escondes bajo una capucha y te echas a andar: del Prado-que-llegan-los-rusos a Chueca y el Barrio de Salamanca porque toca antes de irnos: buscaba The Workshop para Natui... y acabé conociendo a toda la troupe de Federica & Co.

Jacobo estaba en una casita de madera, allí con su galería de las maravillas de Yellow & Stone, una nueva firma con nombre asilvestrado, diseñada por Ana Díaz Antolín.Yo ya trabajo en una casita de madera, así que aquello era como estar en casa pero rodeada de tesoros: vestidos de corte japonés, tejidos americanos, sombreros borsalinos y bigbags de piel fabricados en Bolivia. Artesanales, con ese punto urbano y atemporal que tiene la piel curtida.

La pop-up store estará instalada hasta el 08 de Enero, y si pasas por Hermosilla te recomiendo que vayas a echarle un vistazo: es diferente. Es bonita. Es hermosilla.

Yellow & Stone en Federica & Co.
C/ Hermosilla 26, Madrid
11.00h -20.30h.
Hasta el 08.01.2012

Jugando con la L, jugando con la D

2011-11-22T09:23:00.001+01:00

Bailando con letras descubrí que a Delicado y Dedicado sólo las separa una L(etra).

Y pensé:

¿... Sera la L de Libertad para hacer lo que quieres y hacerlo con cariño?

O será...

¿La D de Deseo: para dar con la fórmula secreta que te permite hacerlo?

We're always en delicada-dedicada under construction.

*Imagen: Matadero Madrid

El talento creativo de John Talabot, el artista con nombre de colegio.

2011-11-21T10:05:00.001+01:00

"La música es un lugar donde la gente se encuentra con su espiritualidad". Tony Andrews

PARTE I- DESCUBRIENDO A JOHN TALABOT

Y entonces muchos a mi alrededor empezaron a bailar con el cuello. Hacia delante, hacia atrás. Por un momento, la sala de Lectures de la Red Bull Music Academy (RBMA) parecía un bosque de gacelas: música, silencio, y 31 jóvenes promesas en suave movimiento. Sentados, sus pies marcaban el ritmo: tic-tac-tic-tac, todos con zapatillas. La mayoría escuchaba con los ojos cerrados, no debían superar la treintena, y era más variados que el chiste de "va un inglés, un español, un francés y un alemán...".

"Sunshine" de John Talabot sonaba tecnologicamente dulce. Este catalán, que le había tomado prestado el nombre musical al colegio donde estudió - John Talabot-, se hacía rulos en el pelo con la mano derecha mientras su mano izquierda respondía a las preguntas con el micro en la mano. Me pareció un artista soleado: había frescura en su discurso.

En la RBMA lo escuchábamos unas cuarenta personas. Estábamos sentados frente al sofá en el que Gerd Janson le entrevistaba en un inglés con disimulado acento alemán. Él contestaba en otro inglés con también disimulado acento catalán, y "Everybody loves Sunshine" era el nombre de su Lecture: una hora de entrevista en vivo, donde John - Oriol para los amigos- desgranaba la historia de su carrera mientras "pinchaba" algunos de sus temas.

A John Talabot no le gustan las entrevistas, así que ¿para qué incordiar? Gerd Janson ya le estaba haciendo una muy buena. Mientras le escuchaba, no pude evitar pensar en la similitud entre los procesos y las personas creativas: en la música, como en todas las cosas.

PARTE II/ LA ENTREVISTA A JOHN TALABOT

A John Talabot no le gustan los deadlines. Cuando descubrió su amor por la música, ahorraba como un loco para poder hacerse con nuevos discos. Los compraba por eBay. Y se ponía la alarma a las tres de la madrugada para pujar por su compra. Su madre alucinaba. Llegó a pagar 40 euros por un disco, que no siempre era tan bueno como esperaba: "Pero estaba bien intentado, porque a veces sí pasaba, y entonces encontrabas algo mágico".

De su primer disco, Summer, sacó nada, 250 copias. Los grandes lo descubrieron, y así comenzó su éxito en 2009: "Y yo no entendía, no entendía cómo 250 copias podían haber llegado hasta los grandes medios. Pero es lo que tiene Internet, que puedes hacerlo todo más grande".

Su sello discográfico se llama Hivern. Del catalán, Invierno, porque es la estación en la que compone música.

- ¿Y el verano?

- No, no, el verano en Barcelona es para salir, para estar fuera, para salir todo el tiempo. Además en mi estudio no hay aire acondicionado y me moriría del calor. (risas).

Talabot no sabe cómo definir su estilo musical, ni tampoco le importa. Él sólo quiere hacer música: hacer la música que hace. Vive en Barcelona, y aunque podría mudarse a ciudades de la escena musical como Berlín, no quiere: le gusta esa idea de vivir en un lugar pequeño y exportar su música. Le gusta esa sensación.

Buscando y buscando el estilo musical que no encontraba, un día Talabot compró dos records en una tienda de música. Le encantó cómo sonaban: ¡Es esto! Los compró, pero de vuelta a casa comprobó que no sonaban igual. Entonces volvió a la tienda y le dijo al dependiente: -Perdona he comprado estos records pero en mi casa no suenan igual que aquí... Al señalar el reproductor, el dependiente le dijo: -Ah, disculpa, es que ese reproductor está roto.

Y así llegó su música: gracias a un error.

Ahora, Talabot vive concentrado en el momento, intentando darle al "ahora" toda la energía que lleva entre manos. Lo único que quiere es estar orgulloso de su trabajo, intentar dar lo mejor de si mismo, y que cuando pase el tiempo y mire hacia atrás pueda decir: ahí está mi mejor yo.

PARTE III/ COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE RED BULL

El sábado, de vuelta en el tren, pensé: vaya tela con Red Bull. Una marca de refrescos que se convierte en mecenas de la cultura, y organiza un evento cada año en un país, -este año, en Madrid- donde pone al servicio de 60 jóvenes del mundo entero toda la expertise de los profesionales del sector. Lectures por la mañana y por la tarde, y el resto del tiempo salas completamente acondicionadas para tocar, experimentar y desarrollar su talento musical.

"Por encima de los medios, por encima de la logística, por encima de la investigación que aquí se realiza en torno al futuro de la música y los conciertos en la ciudad que organiza la RBMA, lo más importante son las personas que participan", me decía Víctor Ronco mientras me enseñaba la Nave 15 del Matadero de Madrid, ese espacio de creación diseñado por los arquitectos Langarita y Navarro "donde las cosas ocurren".

Las marcas se han convertido en mecenas de la cultura, (qué buena noticia). Y Red Bull ha comprendido que la música es un ascensor de las emociones que, puesto al servicio de las marcas, acerca audiencias y genera una bonita conversación. La música es sentimiento, y como afirmó el abuelo de la electrónica, Morton Subotnick en su Masterclass vespertina en el Reina Sofía sobre las raíces de la electrónica: "Los cambios de paradigma, además de nuevas tecnologías y software, necesitan de personas con poesía. Personas que sepan cómo utilizarlas, personas con visión".

Vamos que nos vamos a la Red Bull Music Academy de Madrí!!

2011-11-17T12:27:00.001+01:00

Hay un sofá donde profesionales de la música del mundo entero comparten sus experiencias con artistas emergentes. Imagino que el sofá da alas, porque es RedBull quien está detrás de esta Music Academy que comenzó en Berlín con Jeff Mills en 1998.

En fin, que yo alas no necesito porque ya me venían con el pack de parrer, pero... Lo que nos vamos a reir bailando mañana... la música tecno y yo. (Ojo, que hay rap también).

La Red Bull Academy ha hecho escala este año en Madrid. Antes pasó por Nueva York, Sao Paulo, Ciudad del Cabo, Londres, Dublín, Melbourne, Toronto, Seattle y Barcelona, (oigan, eso es casi una vuelta al mundo, ¿no?), y está instalada en la nave 15 del Matadero en "un resort de trabajo sobre un jardín desquiciado, bajo la cubierta de la nave 15". Natui, ¿te das cuenta? Estamos rodeados de jardines secretos.

Arquitectura efímera de Langarita- Navarro para la RBA de Madrid, vía La Delgada Línea Rosa.

60 participantes y artistas procedentes de 34 países disfrutarán hasta el 25 de Noviembre de talleres y sesiones de estudio. Son productores, Dj's vocalistas o instrumentistas... O todo a la vez, polivalentes como nosotros, parrers sin fronteras de un mundo que se mueve. Let's dance!!

Mañana habrá alegría. Alegría, y Sunshine. Porque he estado indagando un poco y he visto que la Red Bull Academy, además de investigar sobre el futuro de la música, es una escuela de cultura que incluye lectures sobre motivación, creatividad, lifestyle, tecnología...

Y luego por la tarde, al Reina Sofía, al evento de Morton Subotnick, el abuelo de la música electrónica: "From Silver to the Sky". Ahí, bien arriba. No sé quién ha inventado el título, pero llega cargadito de storytelling: "Tape Recorders, The Transistor And The Credit Card: A Personal History".

Conociéndome, creo que en el intervalo habrá que escuchar "Resistiré" en algún café sin descubrir por Madrí. (Marieta, Felipe, va por nosotros y nuestra gran comida). Por cierto: he visto uno de los resúmenes del Daily Diary de la Academy y Emma Jean avisa a los integrantes de la Academy de lo importante que es el sueño a la hora de crear... ¡¡bien por la siesta!!

¿... Alguna curiosidad que quieras que investigemos?

* En la imagen, Trevor Horn, productor musical.
**Para saber más, descárgate la Daily Note con los mejores momentos de cada jornada. O visita la web con el programa.

¿Consumo artesanal versus Fast Fashion?

2011-11-16T12:57:00.001+01:00

Algunas palabras son como algunas parejas: parece que no pegan nada, hasta que las ves juntas. Y entonces piensas: ¡claro que sí!

"¿Consumo artesanal?" El concepto llegaba de la mano de Lucía Cordeiro, Directora Ejecutiva de ACME, la Asociación de Creadores de Moda Española, constituida en 1998 que en la actualidad cuenta con la participación de 35 marcas de diseño de moda.

Lucía habló sobre la marca "España" y el papel de la Asociación en la promoción de la moda más allá de nuestras fronteras. La directora ejecutiva de ACME explicó que, en estos momentos, la marca "España" no tiene una identidad con unos atributos bien definidos.

"Si pensamos en otros países, Francia se ha posicionado en torno al lujo, Italia como el pret-a-porter y la moda de calidad, EEUU como los grandes medios de comunicación y España como Prontomoda y conceptos de negocio -Inditex, Mango- unidos a la pronto moda y la moda nupcial".

Fue la semana pasada, en el marco del seminario CO+MO 011 organizado por FCom Navarra. Lucía comenzó su intervención hablando de la diferencia entre imagen y apariencia, el mundo de la copia y el consumo de marcas de lujo:

"Hemos confundido apariencia con imagen". La imagen es positiva, la apariencia es negativa. La imagen es importante: habla de nosotros y siempre podemos crear más de una imagen de nosotros mismos. Mientras que la apariencia es falsa, y en cierto modo, es preocupante".

Y refiriéndose a las falsificaciones, preguntaba:

"¿Qué nos lleva a querer aparentar lo que no somos?"

Casi al final de su presentación, Lucía habló de la defensa de la artesanía como último bastión que nos queda en España:

"La artesanía no es sólo manual. Hay artesanía en la creación, la hay en la producción, y también en el consumo".

¿... En el consumo?

"Sí, mimando los productos que consumimos. Conociendo los materiales y la autoría que hay detrás de cualquier producto. Ya lo hacemos en sectores como la gastronomía. ¿Por qué en moda nos dejamos llevar por la tendencia del precio-precio-precio? Hemos de comprar menos pero comprar mejor. Acabar con esa compra bulímica que no necesitamos a nivel físico y psíquico, y empezar a consumir selectivamente".

Me encanta el concepto de "Consumo Artesanal" frente al concepto de "Fast Fashion". Pero en estos momentos, pienso que practicar ese tipo de consumo algunas veces está vinculado a un poder adquisitivo medio (más bien alto). Es el eterno debate entre calidad y cantidad, aderezado por una realidad: nuestro ritmo frenético de consumo no es sostenible en el tiempo. ¿Tú qué opinas?

"Persigue lo que te haga feliz"

2011-11-14T09:55:00.001+01:00

"We life, not in world of things but in a world of meanings", escribió Paolo Volonté. Honda se suma al grupo de "marcas felices" y lanza un canino a la carretera. Se llama Happy (oh, sorpresa), y a él no sólo le gusta conducir. Además, le gusta mucho experimentar: "Si no te dejas llevar por la curiosidad, ¿cómo vas a vivir nuevas experiencias?", dice la nueva campaña. Me gusta.

HONDA Y EL RELATO DE SU CAMPAÑA PARA EL NUEVO CIVIC: "PERSIGUE LO QUE TE HAGA FELIZ".

¿Te acuerdas de aquél post tan reciente sobre marcas y felicidad? Es curiosa la evolución que los automóviles están teniendo en los últimos tiempos. Acostumbrados primero a la proyección del ego sobre los coches, -¿son los hombres a los coches lo que las mujeres a los zapatos?- la diversidad se ha implantado en el sector del automóvil.

Desde el Nissan Cube 3rd generation: "Show me your curves-I'll show you my Cube", pasando por el "#Algo está pasando en Mercedes" hasta llegar al Nuevo Honda Civic, cuya campaña nos deja tres conceptos interesantes y dos ideas de fondo: la experimentación como motor de la innovación, la búsqueda de la felicidad como agente del cambio. O como canta Coldplay en Fix You: "If you never try, you'll never know".

1. Honda y la importancia de la experimentación en la Economía Creativa: "Hace cuatro años, el equipo de ingenieros del Nuevo Civic inició un viaje. El emocionante viaje para crear el mejor Civic. Sabían cuál era su objetivo, pero no sabían cómo iban a conseguirlo".

2. La emoción como eje del relato de marca del nuevo Honda Civic: "Todas las piezas cuentan la historia del desarrollo del nuevo modelo, cómo a partir del atrevimiento, el ensayo-error y de la curiosidad por descubrir, nace este nuevo modelo".

3. La marcas y la búsqueda de la felicidad: "Mientras se encontraban inmersos en el diseño del interior del Nuevo Civic, los ingenieros de Honda se dieron cuenta que debían dejarse guiar por aquello que les hacía felices, y fue así como llegaron a concebir los Asientos Multiconfigurables".

La felicidad es un motor que nos lleva a buscar por carreteras comarcales.

Y uno de mis mejores viajes lo recuerdo asomada a la ventanilla de un coche, dejando que el aire me volviera los rizos locos-locos-locos, con Adriano Celentano sonando de fondo y mi amiga Ana diciéndome: ¿Te apetece un café en Florencia?.

Que tengas una semana muy canina.

*Este post está redactado según el código confianza C6C.

Martín Azúa, el Sillón Om y la Economía de la Naturaleza

2011-11-10T13:09:00.000+01:00

"Todos los proyectos esconden historias ocultas", dijo Martín Azúa. Era sábado. El primer sábado que hacía frío. Era pronto, y "hacía" un poco de sueño, pero se pasó en seguida. Me fascinan las personas que al hablar transmiten pasión. Por lo que hacen. Por lo que crean. Por su manera de vivir.

En un momento de la presentación de su Sillón Om, este vasco afincado en Barcelona que estaba en Elche participando en las primeras Jornadas de DCAW (enhorabuena, chicos), también dejó entrever ese otro lado de la pasión: esa alegre intranquilidad que te aborda mientras buscas lo que no encuentras, mientras escuchas y creas, y conversas con unos y con otros, re-haces, re-buscas hacia dentro y hacia fuera: "Cuando decidimos hacer algo, siempre hay una voluntad de llegar hasta el final".

Y entonces apareció en su discurso una flor. La flor, e-s-a flor: la orquídea.

Hace poco pensé que en la versión asilvestrada del libro, "El Principito" debería haber tenido una orquídea en su asteroide B 612 en lugar de una rosa. De ser así, habría sufrido menos por ella. Porque esta flor delicada y elegante es salvaje. Es salvajemente bella, necesita muy poco para vivir y es capaz de adaptarse a casi todos los ambientes. Pero entonces quizás "El Principito" habría sido un cuento distinto.

"Me gusta aplicar en mi trabajo el Principio de Economía de la Naturaleza, donde todo está medido al milímetro, no hay excesos, no hay despilfarros. Y es tan bello al mismo tiempo... La naturaleza es la gran lección: en ella todo funciona", dijo Martín Azúa.

Esta versión del Sillón Om no es la oficial. Me enteré en el descanso, cuando aproveché para preguntarle si estaba disponible en el mercado. "No, eso lo hicimos un día, jugando sin más... Pero es muy fácil: coges un cutter, haces un orificio lateral, y ya la tienes". Así de natural.

(I Feel) Orange Magazine

2011-11-08T09:21:00.000+01:00

Los colores son como las coincidencias: ocurren. Simplemente. A veces las ves y otras no, pero siempre están ahí. Yo nunca fui de naranjas -el color, la fruta me encanta- hasta que el sábado pasado, hablando de comida vegetariana con un artista-diseñador me dijo: "Lo único que tienes que procurar es comer cada día de todos los colores".

Al día siguiente me sentí como una artista cocinando una sopa juliana. Hay que ver.

A mí del naranja me gustan las personas pelirrojas, con sus pecas y ese pelo a lo loco-loco-loco. ¿No deberían llamarse pelinaranjas? (¿O pelinaranjos, por aquello de la igualdad?) Como el naranja es hijo del rojo y el amarillo, vive ahí como un butano encendido en el mar de la confusión: hay marrones que son naranjas, rojos que le roban el nombre y atardeceres amarillos que por un instante prenden fuego.

La historia de este color es bien chula: originarias de la India, las naranjas se llamaban "nareng". De allí fueron a Arabia, donde mutaron a "narang", y al final los Cruzados se las trajeron a Europa. Llegaron primero a Francia, y los franceses, que son capaces de sacarle el punto chic hasta una pieza de fruta, las llamaron "orange" por sus reflejos oro. Ya te digo.

"I Feel Orange", decía el título del mail. Vaya por Dios, ¡otra coincidencia! Y al abrir y darle al clic, resulta que tenemos nueva revista de diseño y arte gráfico: "I Feel Orange Magazine". Producida por el colectivo Arabeschi di Latte, llega acompañada de Apartamento Magazine, -una de mis favoritas, sin duda, có-mo-me-gus-ta-esa-re-vis-ta!- y el 11.11.11 han montado una fiesta para celebrar que la vida es de color naranja.

Le han llamado la "I Feel Organge Party".

Yo quiero ir a esa fiesta, y beber orangina hasta caer desplomada.

*Imágenes via @beautiful y I Feel Orange

Y entonces...

2011-11-06T14:04:00.000+01:00

Llovía, pero no quería irme de la ciudad sin visitar el Jardín Botánico de Valencia. En la entrada, una pareja de turistas se besaba, aprovechando la soledad de la lluvia: parecía la escena de una película de Woody Allen.

Empecé a caminar por el laberinto de plantas. Olía a tierra mojada y todo el verde estaba como recién duchado. En un principio iba en busca de la exposición "Boscos encapsulats" ("Bosques encapsulados") de Ana Donat. ¿Hay un lugar donde cabe todo el verde de un bosque? Ven, vamos a explorar.

Me gustan las personas porque todas tienen un jardín secreto. Y me gustan los jardines, porque todos necesitan alguien que les cuide. No sé, a veces tengo la sensación que las plantas y las personas nos parecemos un poco.

Esa mañana la había pasado buscando el jardín secreto de una marca. Vestida con mi uniforme invisible de parrer sin fronteras y una cesta con los pétalos que había recopilado sobre mi entrevistado y su historia, entré de puntillas en su empresa y salí de paseo con él, esperando que en algún punto del laberinto de departamentos por donde caminábamos se detuviera y me abriera la cancela de su jardín secreto: -Pasa, es por aquí. Mira...

Al final encontré la exposición. Colgado del techo del invernadero había un árbol hecho con láminas de papel amarillo. Me pareció bonito, tan bonito, que no sé: habría que ir para experimentarlo. Yo creo que un bosque no cabe en una cápsula pero la belleza, la belleza sí se puede regalar a cachitos. No te conozco, pero gracias, Ana Donat.

Me iba ya, contenta de haber sido invitada a dos jardines secretos en un mismo día. Torcí por la derecha y de pronto me topé con un nuevo grupo de árboles. Sobre sus troncos rugosos, la gente había grabado todo tipo de mensajes. Unos cuantos románticos le habían roto el corazón a la corteza, y del resto no me acuerdo muy bien. Pasé la mano por su corteza intentando atrapar la sensación y me fui muy contenta y con los pies mojados, pensando que a lo mejor era verdad que las plantas y las personas nos parecemos más de lo que pensamos. No sé, ¿tú qué opinas?

5 cosas que toda marca puede aprender de H&M y sus colecciones cápsula

2011-11-02T09:16:00.006+01:00

H&M ha vuelto a ligar. Desde el 2004, todos los otoños la sueca saca a bailar a una marca de lujo y juega a enzarzarse con ella en un idilio que vuelve loco a propios y ajenos.

A partir del próximo 17 de Noviembre de 2011, H&M brillará con descaro. Se lo ha tomado prestado a Versace, que en boca de Donatella ha diseñado una colección cápsula "plagada de momentos icónicos de la firma". Estampados florales y animales en una misma prenda, colores flúor, minivestidos de cuero y toneladas de strass llenarán las calles de amantes de la moda que juegan a sacarle la lengua a la crisis.

H&M Y SUS COLECCIONES CÁPSULA. CINCO COSAS QUE APRENDÍ INVESTIGANDO SOBRE ELLA.

"Puede ser algo o alguien: un músico, un icono, un atleta, un famoso... Como no tiene sentido decirle al consumidor: por favor, compra mis productos, se opta por crear una relación con un tercer elemento que toma prestados valores de otros universos". Chasing Cool, el libro.

El tercer elemento es ése que las marcas toman prestado para contagiar a la marca de valores que desea integrar en su relato. La primera colección cápsula de H&M fue en 2004 con Karl Lagerfeld, una celebración de la moda democrática: el buen gusto versus "lo cheap". Sobre el resto, más en este post.

1. Toda marca tiene una (bonita) historia que contar: H&M son las siglas de una marca sueca creada en 1947, cuya historia surgió de la unión de dos marcas: "Hennes" ("Ella") y Mauritz, unos grandes almacenes de artículos deportivos, adquiridos por Erling Persson, fundador de la marca.

2. H&M ha comprendido muy bien el fenómeno de la moda democrática: El ADN de la marca se centra en tres valores: diseño imaginativo, una logística eficiente y la mejor oferta de calidad posible. Lo explica muy bien Jorgen Andersson, director de márketing de H&M en Marcas de Moda, de Mark Tungate:

"Hemos crecido en un gobierno social-demócrata y desde que éramos jóvenes nos han enseñado que todo el mundo debe tener las mismas oportunidades a la hora de elegir. No se trata solamente de un concepto empresarial, es un concepto político.

Ikea surgió de la teoría que no es necesario ser rico para apreciar el buen diseño. Nosotros tenemos el mismo planteamiento en moda. Puedes vestirte de Gucci de los pies a la cabeza si te place, lo cual demuestra que eres rico, pero no que tengas buen gusto; Resulta más imaginativo ponerse un Gucci con un H&M. Por eso, los lectores de Vogue se encuentran entre nuestra clientela más fiel". *

3. El poder de las sinergias: H&M ha sabido convertir el fenómeno de moda democrática en una oportunidad de negocio, donde las dos partes salen ganando: "Si a los consumidores que forman el mercado masivo les atrae el rejuvenecido sector del lujo hasta el punto de ahorrar para adquirir ocasionalmente un artículo caro, y si a los consumidores de gama alta les encanta buscar trapitos en tiendas baratas, entonces ¿por qué no formalizar la relación?"*

4. H&M y el concepto de la Play-Fashion: Y es que somos artífices de nuestro propio look: "Ya no es suficiente con parecer modernos, también queremos parecer inteligentes", afirma Jean Jacques Picart. O lo que es lo mismo: no es sólo lo que compro, es sobre todo cómo lo combino. (¿... Y la actitud con que lo llevo?)

5. La necesidad del relato en las marcas modernas: Las colecciones cápsula de H&M venden emoción, experiencia, happening, colas interminables... Venden sueños, ese sueño tan aspiracional, propio de las marcas de lujo: "Me imagino que ahora poseo una pieza de coleccionista"* escribió un joven de nombre Fabrize en Paris, después de adquirir prendas de la colección cápsula de Karl Lagerfeld.

El estilo es una lámpara led que brilla con luz propia. Pero algunos días, cuando el otoño se pone triste y la calle se pone guerrera, jugamos a reinventarnos. Y tú, ¿tienes alguna prenda de alguna colección cápsula?

Somewhere

2011-10-31T14:35:00.000+01:00

Se ríe. Se cuenta. Se nada. Se baila. Se mueve. Se piensa. No se piensa nada. Se preguntan cosas, pero todo con señales divertidas. Se flota. Se abren y cierran los ojos. Se escucha=nada. Se hace broma. Y luego se buscan palabras para colgar en la terraza la ropa mojada.

Somewhere hay una piscina (cubierta) (secreta) (imaginaria) (pero real), donde algunos lunes vamos a darnos un chapuzón.

¿Sabes lo mejor?

Que tiene un trampolín muy chulo para lanzarte los días

Que las ideas se te hacen cuesta arriba.

L'ana de Cachemira

2011-10-28T09:41:00.001+02:00

Amanece que ya es viernes. El olor a desayuno se cuela en la cocina y la taza, que parece un zorro pero en realidad es una mariposa, juega a escapar de la semana y volar rumbo al finde. -¿Café? -Sí, caliente y con leche, (buena), por favor.

Olympia Le-Tan Milk Bags

Y entonces -ahora sí- las palabras abren los ojos y empiezan a subir y bajar por el pasillo de la memoria. ¿Has visto? Hace nada el verano seguía escondido en el jardín, y ahora de repente todo es gris y huele a lana. Como ha hecho calor tantos meses, se nos había olvidado que ya es Octubre, pero todavía faltan meses hasta nuestro próximo viaje.

Mashkulture, via Menahem Kahana

-¿Y si vamos a Cachemira? "Oh, que el sol golpee mi cara y las estrellas llenen mis sueños/ Soy un viajero del tiempo y el espacio, para estar donde he estado/"*. ¡Vale! Bueno, ¿sabes qué? Vámonos donde sea mientras podamos repetir. Dicen que la región es un poco peligrosa, pero el peligro es un intruso que sólo acecha cuando estás geolocalizado en mala compañía.

Google Map Push Pin

... Lo que más me gusta de Internet es lo cerca que puedes llegar a estar de la gente que vive muy lejos.

*Led Zepellin, de la canción Kashmir

* Fox Ing Blot Mugs

Descubriendo a Jonathan Harris

2011-10-26T09:47:00.000+02:00

Cuando Jonathan Harris cumplió 30 años, decidió comenzar con un ritual muy simple: colgar una fotografía y una pequeña historia en su web antes de irse a dormir.

Durante 440 días, este americano de Vermont que vive a caballo entre NY, Brooklyn, la carretera y el ciberespacio, continuó con su ritual diario: cada noche, una foto y una historia. 440 días, 440 imágenes, 440 pequeñas historias:

"Me dedico a proyectos online que re-imaginan la forma que tenemos de relacionarnos con la tecnología, y entre nosotros mismos. Para ello utilizo la informática, la estadística, el storytelling y herramientas visuales y artísticas. Creo en la tecnología, pero pienso que tenemos que humanizarla.

Internet se ha convertido en un meta-organismo planetario, y de nosotros depende guiar su evolución hasta convertirlo en un espacio habitable; un lugar, que podamos comprender y que honre no sólo al individuo, sino también al colectivo, al igual que ocurre en la vida real. Para esto trabajo"

Fotografiar es capturar la belleza que abraza el momento. Harris se convirtió en un recolector de instantes, un explorador en busca de vida más allá del trabajo. Al proyecto le llamó "Today", y este corto filmado por Scott Thrift cuenta todo el proceso.

Jonathan Harris cuenta con más proyectos chulisimos, pero hoy... hoy nos quedamos con Today.

Que tengas un miércoles bonito.

Inspiring words

2011-10-24T09:49:00.000+02:00

-Pero, ¿cuál es el motor de Haider Ackermann? - "Hago todo por amor. Cuando vivía en Amsterdam y tuve que elegir entre estudiar en Londres o en Amberes, escogí Amberes porque así podía estar más cerca de la persona que amaba. Me mudé a París también por amor. Él vivía aquí, yo en Amberes, y como estábamos de un sitio a otro cada fin de semana, terminé mudándome. (...) Al final, el corazón siempre me ha llevado en la dirección adecuada para mi carrera!" dice entre risas".

En la imagen, Tilda Swinton, musa de Haider Ackermann

Feliz semana ♥

Camper Lifelovers. O cómo contar poéticamente una marca

2011-10-21T10:04:00.003+02:00

"Ser un Lifelover es tan fácil o tan difícil como coger todo lo que la vida te ofrece y atreverte a pedirle un poco más. Identificar las cosas que de verdad te hacen feliz, grandes y pequeñas, y no desistir hasta alcanzarlas. Los mismos tripulantes del Emirates Team New Zealand que cruzarán el mundo a bordo del CAMPER Lifelovers, enfrentándose a condiciones extremas durante nueve meses, son los que llegarán a casa, se prepararán un café y acercarán su silla para aprovechar ese rayo de sol que entra por la ventana. (...)

Un viaje único a lo largo de un océano de 26 letras".

LIFELOVERS. O CÓMO CONTAR POÉTICAMENTE UNA MARCA.

Lifelovers. Así ha bautizado Camper a su embarcación. ¿Camper en el mar? Sí, increíble pero sinergético: las marcas son universos, que ahora juegan a mezclarse y contagiarse unas con otras de sus bondades mutuas: Together!

Este folleto lo encontré en el stand de Camper en el village de la Volvo Ocean Race. Lo empecé a leer de vuelta a casa en el tranvía, y me enamoré de su poesía: contar una marca usando las letras del abecedario, con fotografías que, de la mano de las letras, te llevan de viaje por el universo de una marca emocionante.

Así, de letra en letra y tiro porque me toca. Creo que por eso me gustan tanto las palabras. Porque son como ceras Manley con las que dibujar paisajes de colores: siempre diferentes, siempre con la posibilidad de sacar lo mejor de una marca. Bonito, bonito, bonito. ¡Bonito!

Si quieres, puedes seguir las aventuras de Camper Lifelovers aqui.

Deseos de papel

2011-10-19T12:58:00.003+02:00

La gente cogía un papel, escribía su deseo y lo colgaba del árbol. Así de simple, así de emocionante, así de co-creado.

El "árbol de los deseos" lo encontré el sábado pasado en el recinto de la Volvo Ocean Race, en Alicante. Mensajes cariñosos se mezclaban con otros como éstos: "Yo de mayor quiero ser como Ronaldo". "Trabajo". "Quiero ser como Messi". (vaya con el fútbol). "Que me toque la lotería".

Es curioso: hace un año y medio, el "Apeadero de los sueños" ofrecía una intervención urbana parecida. Ubicada en la plaza de Gabriel Miró, los artistas Jonás Gómez Lara y Rosa María Mortes Giménez colocaron una réplica del apeadero de los sueños de Hokkaido, (Japón). Este video -tan caserito él- lo hice con algunas de las fotografías de entonces:

El mundo cambia rápido, pero nuestros deseos siguen pareciéndose mucho. Y en medio de tanto ruido, a veces lo único que necesitamos es una hoja en blanco -silenciosa y desnuda- donde poder escribir nuestros deseos y compartirlos con los demás.

Tres surfers y un destino

2011-10-17T16:33:00.001+02:00

Necesitaron 250 flip-flops para hacer este pez escultura. Lo curioso es que las sandalias eran basura: restos encontrados en la playa, de gente que debió volver en brazos a casa.

Se hacen llamar Skeleton Sea y no son un grupo de música rock. Joao Parrinha, Luis de Dios y Xandi Kreuzder son tres amantes de la naturaleza, el surf y el arte, que en 2005 decidieron transformar la basura de las playas donde surfeaban en algo bonito: esculturas, que sirvieran para concienciar sobre el efecto devastador de los residuos que tiramos al mar.

Con el slogan "Keep the oceans clean!", Skeleton Sea acompañará a la Volvo Ocean Race en su travesía mundial por ciudades de todo el mundo, dedicando una de las jornadas a recoger restos de las playas donde atracan, para transformarlos más tarde en piezas de su colección itinerante. La primera será el próximo 26 de Octubre, en la Playa del Postiguet, en Alicante. (España).

Proyectado en una carpa instalada en el Village de la Volvo Ocean Race (fotografía superior), este video impresiona:

Fotografías, Maddie Joyce y Ray Ewing, en The magic bus

Hello Volvo Ocean Race!

2011-10-16T11:31:00.001+02:00

Las buenas historias son como el ligar: ligas cuando menos te lo esperas, -y en los lugares más inesperados-. Y casi siempre todo empieza con un "Hello".

La Volvo Ocean Race ha llegado a mi ciudad, y ayer estuve allí. Iba en calidad de amiga de Altea, y exploradora. A pasar el sábado sabadete, así sin más. Pero de golpe y porrazo me encontré con tres historias, -todas diferentes, todas tan bonitas- como los marineros que había por allí. (Vale, ya lo he dicho).

Así que he pensado que esta semana estaría bien si cambiamos de plan y nos vamos a bucear: tres historias, todas distintas, todas bonitas. ¿Vendrás? Estarán Camper y su Lifelovers boat, un árbol lleno de deseos, y unos surfistas que se han propuesto limpiar el mar con su arte.

*La Volvo Ocean Race es "una competición excepcional de destreza naútica y esfuerzo humano, que se inspira en el espíritu de los grandes navegantes: hombres intrépidos que recorrían los océanos a bordo de veloces clippers de vela cuadrada hace más de un siglo". + info: Volvo Ocean Race

Toda marca tiene al menos una buena historia que contar: ¿cuál es la tuya? ♥

4 cosas que toda marca puede aprender de Absolut Mode Society

2011-10-14T10:01:00.002+02:00

Absolut Mode Society es un nuevo proyecto editorial on-line, promovido por Absolut. El secreto se reveló en la pasada edición de Cibeles, y su principal peculiaridad es la co-creación de los contenidos: una selección de 25 bloggers se encarga de generar directamente los posts que se vuelcan en el site.

La historia de cómo se gestó Absolut Mode Society la cuenta muy bien Mercedes en este post, publicado en su blog El Fashionista.

La iniciativa me gusta mucho, sólo por el hecho de que Estel Vilaseca lidere el proyecto, y blogueras amigas como Miss at La Playa o Tamara de ItHunter formen parte de él.Pero es que además, cuando pienso en él, me acuerdo de algunas discusiones en torno a: "¿Cómo va una marca de... vender ... ?" Pues sí, ahí lo tienes: bien grande y en pantalla.

4 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE ABSOLUT MODE SOCIETY

1. LA IMPORTANCIA DEL CONTENIDO: "El contenido es el rey". Sí, pero sobre todo, el contenido son pequeñas historias que construyen día a día la identidad de una marca, estableciendo con el usuario un vínculo emocional, que va más allá de lo transaccional. Si algo tiene el storytelling es que utiliza estrategias de atracción, que están lejos -o deberían- de la presión en forma de impactos de la publicidad tradicional.

2. LA MAGIA DE LA COLABORACIÓN: O la capacidad de las personas para poner en marcha proyectos corales, cuyo talento reside en el carisma compartido. Hacerlo tiene al menos cuatro beneficios para las marcas: el contagio es mucho más rápido, el contenido se comparte de forma exponencial, el proyecto es mucho más rico y variado, y está sostenido por una red en principio más sólida que la que podría tejer un único individuo.

3. LAS MARCAS COMO MECENAS: ¿Te acuerdas de aquél post sobre Renaissance 2.0? Absolut lo ha hecho: se ha convertido en mecenas de la moda. Porque la moda vende. Pero al hacerlo, se ha convertido también en un mecenas del talento. Y eso es animante, muy animante. En un momento donde el nuevo paradigma de comunicación todavía convive con el anterior, -acostumbrado a obtener contenidos gratuitos o cuando menos mal remunerados-, me parece un gran avance ver que marcas como Absolut deciden cuidar, potenciar y promover a personas que son buenas generadoras de contenido.

4. EL PODER DE LAS SINERGIAS: Si el mundo en el que vivimos no separa realidades, ¿por qué empeñarnos nosotros en encajonarlas? Esta iniciativa es un buen ejemplo de lo bien que funciona el contagio y la colaboración entre sectores, al igual que la música y la moda. Al final, la persona que consume Absolut lleva un determinado estilo de vida, que va más allá de la ropa y el ocio.

Y a ti, ¿qué te parece este nuevo proyecto?

¿Lo ves verde?

2011-10-12T14:51:00.000+02:00

Carissa Santoso: casas de cristal para plantas de verdad

Ha llegado el Otoño. Pero este calor de chiringuito está haciendo de octubre un mes raro, a ratos asilvestrado, siempre verde. Ese color, mezcla de azul y el amarillo, vive entre la naturalidad que da lo crudo: estás muy verde, y la variedad de significados: verde que te quiero verde, vente al green amigo del golf, o el partido alemán de Los Verdes.

Han Kjobenhavn, Timeless Sunglasses

Cuenta Eva Heller en su libro "Psicología del color" que hay más de 100 tonos de verde. Yo, de todos, me quedo con el verde botella, -medio llena por favor-, el verde esmeralda, -Jewell power for freedom lovers- el verde césped y el verde hiedra: porque todo lo que empieza en el suelo, acaba enredándose de una u otra manera.

Microcube, Tree hotel.

Germinar, brotar, verdecer. Verde es lo fresco y también lo inmaduro: en la poesía trovadoresca, el comienzo del amor es verde: "Chiquita, ven, siéntate a mi lado verde", escribía Friedrich Schiller en 1836. Hablaba del corazón, su lado izquierdo.

Fotografía de Laura Leal, vía It Diary.

Me gusta el verde fresco de las manzanas, -siempre hambrientos, siempre alocados-, y el verde hoja del papel. El verde jungla de la gente que vive explorando, y el verde pátina de las joyas vintage. El verde moho de las piscinas en invierno, y el verde caqui que este invierno cubrirá nuestras cabezas.

Harris Tweed Cap

El verde no es bueno ni malo, por eso a ratos suena relajante, y otros monstruosos. Verdes son los marcianos, los dragones, las serpientes y hasta los sapos (antes del beso). Pero sólo aquí: en China por ejemplo, los dragones son buenos y su color verde simboliza primavera y fertilidad.

Así que lo único que podemos hacer es aspirar a que la fuerza nos acompañe. Abrir bien los ojos y prepararle un Kustmi Tea al lado izquierdo de la vida, para que pase lo que pase mientras experimentamos con lo nuevo, el verde nos lleve de paseo por jardines secretos, tan bonitos como los libros escultura de Su Gladwell.

Lo que La Conseguidora me enseñó sobre el Design Thinking

2011-10-10T11:14:00.000+02:00

Es curioso lo mucho que a las personas mayores nos gustan las etiquetas. Y el auge de las profesiones en inglés que utilizan palabras compuestas: Business Developer, Sales Manager, Content Curator. Lo mismo pasa con los ámbitos, como por ejemplo, el Design Thinking, tan de moda en estos momentos. ¿Será por la sensación de control que genera ponerle etiquetas a todo?

Tim Brown, CEO de IDEO, formuló en su día una definición de Design Thinking, ese proceso que pone a la persona en el centro y considera la innovación el resultado de una actitud vital. Decía así:

"El Design Thinking es una disciplina que utiliza la sensibilidad de un diseñador y sus métodos para aunar necesidades de las personas con soluciones tecnológicas, susceptibles de convertirse en estrategias de negocio viable y nuevas oportunidades de mercado".

Pero Brown se dio cuenta que a veces, el mundo cambia más rápido que la percepción que tenemos de él. Y lanzó dos preguntas muy interesantes:

1. ¿Existe acaso una definición general sobre el Design Thinking?

2. Y en caso de que exista... ¿Es útil tener una?

Cuando analizas los procesos que utiliza el Design Thinking: descubrir, interpretar, idear, experimentar, evolucionar, te das cuenta que cualquier persona que decide vivir creativamente en realidad ya aplica esos parámetros... sin ser un Designer: Como Steve Jobs. O La Conseguidora.

LA HISTORIA DE LA CONSEGUIDORA. Y LO QUE IOL ME ENSEÑÓ SOBRE EL DESIGN THINKING.

Steve Jobs y La Conseguidora me enseñaron que hay un motor muy potente, capaz de generar innovación y mejorar nuestro entorno. Ése motor contiene una gran dosis de cariño, curiosidad, hambre de conocimiento, amor por la experimentación y el riesgo, y la capacidad de las personas para trabajar en red y conseguir sus objetivos.

La historia de La Conseguidora la conocí través del blog de + perspectiva, protagonista de su sección Hábitos que ayudan a tu creatividad. Dice así:

"La idea de ser conseguidora, nació de una tarde de aburrimiento... así, como lo oyes... Tenía un trabajo muy aburrido que no tenía mucho que ver conmigo y una tarde pensé que si era yo la persona que siempre se ofrecía voluntaria para organizar las cenas de Navidad, el amigo invisible o comprar los regalos de cumpleaños... ¿por qué no hacerlo de manera profesional?

Esa misma tarde plasmé mi idea en papel y se la conté a mis mejores amigos, para ver qué les parecía. ¡Todos me dijeron que adelante!

(...)

La Conseguidora tiene una base muy sencilla: tú contratas tiempo y haces con él lo que quieras. Yo pongo el tiempo, tú la necesidad.Puedes pedirme desde que lleve unos paquetes a un sitio determinado para que se entreguen en mano, hasta hacer de canguro, llamarme para hacer una suplencia por una baja maternal o llevar la producción de un festival de fotografía.

Entiendo que habrá quien no tenga claro cómo puedo vivir sin tener una rutina establecida, de hecho, yo a veces tambien me lo pregunto, pero al final, lo bueno que saco de todo esto, es que trabajo en algo que me gusta.

Que me levanto por las mañanas con mas ganas que antes, porque me gusta mi trabajo, porque mi trabajo ya no es aburrido.

Porque he decidido no trabajar más en algo que no me guste.Ahora soy yo la que elige y lo mejor de todo, es que esto hace que sea buena en mi trabajo.

(...)

Este trabajo me ha dado grandes momentos, me han llamado para acompañar a una niña al concierto de Justin Bieber o para cortar con una novia.

(...)

Un dia me prometí que no volvería a quedarme en algo simplemente porque era cómodo y así lo estoy haciendo... y así debería ser para todo el mundo."

La pasión es un motor que no conoce etiquetas y lleva a las personas a vivir curiosamente. A aprender. O desaprender. A profundizar en busca de nuevas realidades. A detener su mirada. A querer fabricar nuevos mundos.

“Lo que permite a ciertos individuos hacer contribuciones memorables a la cultura es la resolución personal de moldear su vida para que se acomode a sus propias metas, en vez de permitir que sean las fuerzas exteriores las que rijan su destino. En realidad, se podría decir que el logro más obvio de estas personas es que crearon sus propias vidas”. Mihaly Csikszentmihalyi.

¿Innovar es una cuestión vital? Si quieres conocer más de cerca a La Conseguidora, puedes hacerlo aquí.

Jobs, Apple y sus bocaditos de gloria

2011-10-06T13:34:00.001+02:00

Así se titulaba el post que publiqué el 02 de Febrero de 2010... Lo he dejado tal cual, y es un pequeño homenaje al hombre que cambió nuestra manera de ver la tecnología. Y la vida. Gracias Steve: Locos siempre, hambrientos siempre.

"El estilo siempre es selección, nunca acumulación". Carlos Pujol

¿Qué? El ordenador personal. El negocio musical. El mundo de la telefonía móvil. El sector editorial. ¿Quién? Steve Jobs. Revolucionario. Simple, pero no sencillo. Innovador. Perfeccionista. Austero... y siempre, absolutamente genial.

STEVE JOBS- HISTORIA DE UN GRAN KEEPWALKER Y UNAS CUANTAS FRASES INSPIRADORAS

1. Empresa: "Busco una empresa que necesite arreglo, con una base sólida. Estoy dispuesto a destruir muros, construir puentes y encender fuegos. Tengo mucha experiencia, mucha energía, un poco de esa "visión de las cosas", y no temo empezar desde el principio".

2. Talento: "Debemos concentrarnos y hacer aquellas cosas en las que somos buenos".

3. Amor al riesgo: Sobre su vuelta a Apple siendo director ejecutivo de Pixar: "No sería honesto si no dijera que algunos días no me cuestioné si tomé la decisión correcta al involucrarme, pero creo que la vida es interesante y las cosas no ocurren por que sí".

4. Visión: "Éste es uno de mis lemas: concentración y simplicidad".

5. Servicio: Hablando de Itunes y la pirateria en Internet: "No podemos convencer a la gente de que deje de robar, si sólo les damos una de cal y otra de arena. Y la arena es: una experiencia mejor... que sólo le costará un dólar".

6. Intuición: "Tenemos muchos clientes y poseemos numerosa información en nuestras bases de datos, pero al final, para algo tan complicado como esto, es realmente difícil diseñar productos con grupos de opinión. Con frecuencia, la gente no sabe lo que quiere hasta que uno se lo enseña".

7. Diseño: "Diseño es una palabra extraña. Muchos piensan que diseño es lo que se ve. Pero por supuesto, si se profundiza, diseño es realmente cómo funciona. (...) Para diseñar algo muy bien, tengo que entenderlo. Tengo que entender realmente de qué se trata. Se requiere una entrega apasionada para realmente entender algo, saborearlo y no tragárselo rapidamente. La mayoría de las personas no se toma el tiempo necesario para hacer eso".

8. Valores: "Un objeto dice mucho de la compañía que lo produjo, sobre sus valores y sus prioridades".

9. Saber-hacer: "Creo que si hay algo característico de nuestro trabajo en Apple es la preocupación por los pequeños detalles. A veces pienso que se considera más una actividad artesanal que una producción en serie. Creo que eso es muy importante".

10. Personas, no ideas: "Pasamos de ser un negocio centrado en las ideas a ser un negocio centrado en la gente. En lugar de desarrollar ideas, desarrollamos personas. En lugar de invertir en ideas, invertimos en personas".

"En la cabeza de Steve Jobs"
La mente detrás de Apple
Leander Kahney, Ed. Gestión 2000, 238 pág.

Sintiendo el papel

2011-10-03T16:50:00.001+02:00

Las palabras impresas en papel son estilo jugando a ser tipografía. Sangran a un lado, pero en realidad no hacen daño. Al contrario: si las historias que okupan sus páginas son buenas, son la caricia más silenciosa que he conocido nunca.

Huelen. Las palabras impresas en papel huelen. Llevan pegada a su piel verjurada el aroma del bolso que los transporta, y la mano que pasa sus páginas: son piel con piel, que por unos minutos te descubre la belleza que Cristina de Middel encontró en Benidorm. -¡Quiero ir a Benidorm!

Y bailan. ¿Las palabras bailan? Sí, pero rollo formalito, con el pulso de una imprenta que no te deja hacer Ctrl+Alt ni Ctrl+Esc.

Y así, con su ritual y sin cuenta atrás, viajas a Berlín; te sientas al lado de Raquel Vicedo y Ernest Hemingway, y empiezas a reír y llorar al mismo tiempo, sintiendo la magia del papel atrapada en esa ciudad, donde otra persona también estuvo allí una tarde, "atrapada en una habitación de hotel mientras trabajaba sentada frente a su ordenador, delante de un gran ventanal de cristal por el que entraba el sol a raudales".

Me gusta el papel, porque puedo jugar con él, cerrar los ojos y abrirlos al tuntún, esperando que una fotografía venga y me secuestre. Y me suba a una palmera -que es casi como una parra-, y desde allí me cuente historias llenas de arrugas. Tantas, como las del rostro kilométrico de Santiago Ros Escaplez. Así: con nombre, apellidos y una ola al hombre que dijo: "Las palmeras hay que sentirlas para entenderlas".

¿... Cómo al papel?

34 veces felicidades a Ana Alarcón, Jaume Ros, Carlos Valero, Gregorio Arroyo, Patricia Bordonada, David Rabasa, Cristina de Middel, Raquel Vicedo, Rosh y Pablo García Mora.

Y toda la suerte del mundo a la nueva revista 34

La mirada creativa

2011-09-30T10:00:00.000+02:00

El artista Matthew Hagget es @tw1tt3rart, y éste es su arte con objetos unicode:140 caracteres, que sirven para contar historias visuales.

Cuando apareció retuiteado en mi TL me quedé alucinada. "Una mirada creativa transforma cualquier cosa", compartía @arnaublog también ayer en Twitter. La frase era de Sara Navarro, contada en "Hábitos que ayudan a tu creatividad", en el blog de + perspectiva.

Nacido en USA en 1962, Hagget no recuerda cuando empezó su interés por el arte: de estas cosas que llevas tan dentro, que no sabes si empezaron un día en concreto, o en realidad siempre estuvieron ahí.

Más sobre él en:
Matthew Hagget

Be happy

2011-09-28T12:35:00.001+02:00

El progreso es un poema que a veces se quiebra en favor del dinero, y nos hace perder el hilo conductor de nuestra idea de felicidad. Un día viajamos a una estación llamada Consumo, con la ansiedad metida en el cuerpo para no perder el último tren del estatus. Y al llegar nos dimos cuenta... que Felicity no estaba esperándonos en el andén:

"Los consumidores han descubierto que el consumo no da la felicidad, y han comenzado a repensar sus estilos de vida, dando valor a las cosas que verdaderamente hacen felices a las personas, como las relaciones humanas o el disfrute del tiempo".

La próxima parada se llama Progreso, y los más sabios dicen que sólo gastando no llegaremos allí.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Bután es un país de la talla de Suiza que vive escondido en las montañas del Himalaya. Hace unos años, el reino quiso medir la felicidad de sus habitantes y lanzó el FIB, -que no es un festival de música-, sino el índice de Felicidad Interior Bruta del país. ¿Es el progreso económico directamente proporcional al bienestar emocional? En Bután pensaron que no, y decidieron sustituir el PIB por un sistema propio de medición.

Estos son algunos proyectos que he ido recapitulando en los últimos tiempos. Todos tienen en común la búsqueda de la felicidad. Hay además un par de artículos interesante: "Consumption does not make us happy", encontrado vía Jorge Zentraf (Gracias Jorge), y "We're spent", en el blog de Tim Brown.

1. The Pursuit of Happiness: Un pop-up café organizado en Utrecht (Bélgica) durante la exposición "Pursuit of happiness". El estudio Marije Vogelzang, especializado en eating design, fue el encargado de organizarlo. Tras ocho años trabajando con el diseño de alimentos, Marije Vogelzang comenzó a especializarse en el diseño de la acción, comer: "La comida va al estómago, pero también puede activar el cerebro, despertar nuestra memoria y emociones".

2. "Miserias y esplendores del trabajo" es el último libro de Alain de Botton, una oda al trabajo cotidiano. De la mano del fotógrafo Richard Baker, de Botton emprende un viaje por distintas profesiones -fabricantes de galletas, la auditoría, la logística, la aviación, la pintura, una feria de emprendedores o la observación de los cohetes-, en busca de la magia que puede (o no) ofrecer la cotidianeidad: “De Botton te lleva a pensar en cómo vives, pero sobre todo, en cómo podrías vivir”, afirma la crítica de The Times.

En el libro aparecen artistas como Taylor, que pasó cinco años pintando el mismo roble. Con la compraventa de sus cuadros llegó a ganar el equivalente al salario anual de un fontanero, lo cual a Taylor le basta y le sobra. Como a tantos otros. Su historia me pareció interesante -y algo romántica-, porque muestra que ganar dinero -a costa de tiempo o pérdida de calidad de vida- ha dejado de ser la máxima prioridad para cada vez más personas. Su próximo proyecto está centrado en retratar el agua: "¿Alguna vez te has fijado en el agua. Quiero decir fijarte de verdad... como si nunca la hubieras visto?"

Taylor, el artista que pasó cinco años pintando el mismo roble. Si quieres conocer su historia de cerca, pincha aquí.

3. THE HAPPY FILM, un documental de Stefan Sagmeister que se estrenará en 2012. Tras "Things I have learned in my life so far", Sagmeister busca explorar las posibilidades que el ser humano tiene para entrenar su capacidad de felicidad. Una serie de experimentos, "desde lo sublime a lo ridículo", que quiere descubrir de una vez por todas "si es posible para una persona tener un impacto real en su propia felicidad".

4. DRAW HAPPY, un experimento liderado por Catherina Young, donde gente del mundo entero cuenta (pintando) qué le hace feliz. Como muestra la correspondencia que Young hace con la Pirámide de Maslow, amor y sentido de pertenencia es lo que por ahora más feliz hace a las personas que han participado.

Me gustaría mucho continuar con esta búsqueda. ¿Conoces más proyectos, diseños, productos o servicios basados en la felicidad que podamos ir añadiendo?

*Diseño de Rocío García de Leániz. Muy pronto, todo sobre ella en el blog.

CuldeLab- Diez ideas sobre el futuro del papel (y una copa de champagne francés)

2011-09-26T10:29:00.000+02:00

"Reason loves emotion"- "La razón ama la emoción/ la estrategia ama la creatividad/ la metodología ama el caos/ la mesura ama el exceso
y viceversa..."

Dice el claim del estudio valenciano CuldeSac.

El pasado 15 de Septiembre se celebró CuldeLab, un foro cultural en el que participan expertos de distintas disciplinas para compartir, debatir y aportar su visión en aspectos que buscan enriquecer nuestra vida cotidiana tanto personal como profesionalmente.

En esta ocasión, el tema elegido era "El futuro del papel", y entre los invitados estaban Jason Webster (escritor) Xavi Gost, Nacho Marco (DJ y productor musical) Erin Ridley (bloguera de La Tortuga viajera) y yo (parrer sin fronteras). Éstas son 10 ideas que resumen un poco lo que hablamos y compartimos aquel día.

10 IDEAS SOBRE EL FUTURO DEL PAPEL (Y UNA COPA DE CHAMPAGNE FRANCÉS)

1. La industria del libro, como la musical, no ha muerto, simplemente se está transformando: "The creative landscape is changing. Some talk about a revolution. Others talk about a natural evolution. These changes affect everything. From creation to distribution, from artist to consumer", cuenta Presspauseplay, el documental. (via @jriope)

2. La importancia de la proactividad en la Economia Creativa: somos fabricantes de nuestro propio modelo de éxito. Erin Ridley, bloguera de La Tortuga viajera, explicó cómo ella misma se encarga de sacar adelante la labor editorial y la labor promocional. Este nuevo modelo reclama perfiles más polivalentes y versátiles, y una enorme capacidad para gestionar: ¿... Quién dijo fácil?

3. La búsqueda de la autenticidad: La necesidad de relatos sinceros, transparentes y cercanos. Internet y las Redes Sociales como catalizadores de esa relación entre el proyecto editorial y los lectores. El papel y las nuevas tecnologías no son excluyentes, sino complementarios.

4. La música como modelo inspiracional para escritores y productores de contenido. ¿Qué pasaría si la gente pagara por escuchar leer en directo a un autor? El escritor Jason Webster mencionó el auge de los festivales de Literatura y las lecturas en vivo.

5. La necesidad de filtros y prescriptores: Internet ha hecho posible que miles de personas tengan acceso a la información. Pero cantidad no es igual a calidad, y en esa búsqueda de información, cada vez más vamos en busca de prescriptores y personas con criterio que hagan de filtro. La crisis como criba que ha ayudado a devolver al editor su papel genuíno, y el auge en España de jóvenes editoriales independientes.

6. El poder cambia de manos, pero sigue estando en poder de unos pocos. Amazon (recién aterrizado en España) o Apple como los nuevos grandes que están haciéndose con la mayoría del mercado.

7. La necesidad de buenas historias. Cambian los formatos, permanece la necesidad de buenos relatos. En este sentido, Xavi Gost apuntó a la polivalencia como escenario futuro: Escritores, que además de escribir, serán por ejemplo guionistas de video-juegos.

8. El libro y la relación con el objeto: La lectura comprendida como intimidad, como un viaje (sin interrupciones), donde el libro es soporte y vehículo de la experiencia. La importancia de distinguir entre manuales que podremos descargarnos y leer desde una tableta, y libros de lectura que nos aportan vivencias, sensaciones, reflexiones, etc.

09. El enigma de las generaciones venideras: Las jóvenes generaciones practican un tipo de lectura hipertextual, viven envueltos en la constante interrupción, y su manera de leer no es lineal. Ellos aprenden e imaginan de forma diferente de la nuestra. ¿Cómo se adaptarán los libros a esta nueva realidad?

10. La necesidad de generar espacios para la reflexión y la crítica. En este sentido, el papel tiene una gran oportunidad como espacio de reflexión, crítica y desconexión. Revistas como Apartamento Magazine o Monocle demuestran que el papel puede triunfar, pero es necesario aunar diseño, calidad de papel y calidad de contenidos con una estrategia de redes sociales que genere comunidad en torno al proyecto editorial.

"To be a person is to have a story to tell". Isak Dinesen.

Los tres deseos de Moses

2011-09-21T12:51:00.001+02:00

Comunicar es encontrar un territorio común, construir una terraza imaginaria donde sentarte al rico sol y poder conversar con el otro. O no hablar, pero entenderte. Sin territorio común no hay conversación, y sin conversación no hay alegría. -"Han perdido la sintonía", escuché decir a una pesona, -"Y ya no están en la misma onda".

Hablarle al vacío produce
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vértigo.

Ahora todos hablamos mucho. Intentamos muchas cosas, hacemos mucho ruído. Ruido, que a veces molesta. Y otras enamora, como la historia de Moses, escrita por Francisco Guijarro, dirigida por Martín Rosete y producido por José Mateo. El corto ganó el premio del público del Notodofilmfest 2011, y sirvió para hacer realidad tres deseos que Moses tenía desde joven: tocar el Mar Mediterráneo, ver el Guernica de Picasso y comer una paella.

Moses me enseñó que intentarlo está bien. Pero que a veces, es mejor detenerse e invertir el tiempo en descubrir el territorio común, que intentarlo sin más hasta caer agotado. «Supongo que mi sueño ahora es que los demás cumplan los suyos. Mírame… Si esto acaba de pasar, todo es posible, ¿no?». Qué grande Moses.

No es lo que compro, es cómo lo combino

2011-09-19T09:35:00.001+02:00

Somos artífices de nuestro propio look. "Ya no es suficiente con parecer modernos, también queremos parecer inteligentes", afirma Jean-Jacques Picart. El concepto de la Play-Fashion surgió dándole vueltas al concepto de las Playlists del Ipod; listas únicas, que son resultado de la capacidad del usuario de combinar canciones de modo personal. Hacerlo es divertido, es creativo, y convierte nuestra música en un diseño único.

Trasladado al mundo de la moda, ocurre algo parecido con el "look": No es lo que compro, es cómo lo combino. Y la historia sobre mí que cuento a los demás a través de un peinado, la laca de mis uñas, la combinación de prendas y colores y la presencia -o ausencia- de un determinado accesorio.

La editora del ELLE Uk, Jennifer Dickinson, abría el número de Septiembre con unas palabras que insisten de nuevo en esta realidad:

"En la reunión que celebramos en las oficinas centrales de ELLE la semana pasada, debatíamos el papel que nuestra revista juega en vuestras vidas. (...) Y lo resumíamos con estas palabras: tomar el talento creativo de diseñadores, escritores, estilistas, actores, fotógrafos, maquilladores, músicos- y ponerlo al descubierto con la finalidad de INSPIRAR A LA INDIVIDUALIDAD.

(...) ELLE no está aquí para determinar cuál es la correcta forma de llevar una prenda. La misión de ELLE pasa por compartir la excitación y la belleza que existen en el mundo de la moda y las empresas creativas que la rodean, para contaros -gracias a nuestra accesibilidad- el descubrimiento de una marca hot, una novela publicada o el último serum reductor de marcas de expresión.

Por supuesto, también estamos aquí para mostraros el Zeitgeist de nuestra época, pero lo que realmente nos interesa es inspiraros para que podáis interpretarlo A VUESTRA MANERA.

Te garantizo que en este número de Septiembre dedicado a las tendencias más excitantes encontrarás algo que te inspire: ASEGÚRATE DE HACER ALGO CON ELLO".

Y a ti, ¿te gusta jugar con la moda?

*Imagen: Fiesta Vintage y Murales, en Harolt.

Historias del muro... ¡El muro de Facebook! Por Lola Salinas

2011-09-14T10:33:00.003+02:00

"Historias del muro... ¡El muro de Facebook!" es un homenaje a mis amigos de esta red social. A su creatividad. A su manera de vivir, y a la forma tan original que a veces tienen de contarlo.

A Lola en concreto la conocí durante un curso en Cocoschool. Era primavera, y todavía me pregunto cómo pudo madrugar durante cinco sábados y recorrer los 87,2 kilómetros que separan Murcia de Alicante, para estar a las 9.00 am vivita y coleando en aquella escuela de diseño.

Todo el mundo tiene una buena historia que contar. Ésta es la de Lola.

HISTORIAS DEL MURO, ¡EL MURO DE FACEBOOK! POR LOLA SALINAS

"La pintada esta en una zona muy céntrica de Murcia, concretamente en la pared del conservatorio superior de danza y arte dramático. Desde hace casi un año paso a diario por delante de ella y desde que la vi me pareció una dedicatoria de amor preciosa que he visto como permanece al paso del tiempo a la vez que va sufriendo el desgaste natural del paso del mismo. Ahora casi no se lee la palabra jours.

El caso es que ayer, por cosas de la vida, decidí buscar el significado de la frase en un traductor y el resultado fue mucho mas bonito de lo que esperaba. Yo creía que significaba "voy a amarte todos los días", pero la realidad es que significa "quiero amarte todos los días".

Me pareció que cobraba un significado nuevo. No es una promesa de amor, es expresión de la voluntad de alguien por amar a otra persona cada día. Así que al pasar de vuelta a casa, decidí que eso es el amor y había que inmortalizarlo".

Libros del Asteroide y el futuro del papel impreso. Una entrevista a su editor, Luis Solano.

2011-09-12T17:51:00.001+02:00

Son pequeños, por eso no llegan a considerarse planetas. Son independientes, mucho más que los grandes cuerpos celestes, que viven sujetos a las leyes gravitatorias. Situados entre Marte y Júpiter, los asteroides van un poco a su órbita... pero sin salirse nunca del Sistema Solar.

La vida en estas estrellas se rige por parámetros un poco extraños para nosotros, los habitantes de la Tierra. En 1946, un piloto francés tuvo la enorme fortuna de conocer a un turista llegado a nuestro planeta. Procedía del asteroide B-612, se llamaba El Principito, y su encuentro fortuito tuvo lugar en el desierto del Sáhara.

Extractos de ese encuentro fueron publicados en un libro de niños -escrito para mayores- y, gracias a Antoine de Saint-Exupéry, miles de personas descubrieron la diferencia entre un sombrero y una serpiente boa engullendo a un baobab.

UNA ENTREVISTA A LUIS SOLANO, FUNDADOR Y EDITOR DE LIBROS DEL ASTEROIDE

Libros del Asteroide vió la luz en 2005, y lo hizo con 5 títulos, un diseño impecable y una apuesta editorial inteligente y de calidad. Con su actividad más que triplicada, el sello forma parte de la Asociación Contexto de Editores; una unión, que busca aúnar fuerzas en torno a sellos independientes que habitan territorios comunes. Porque como afirma su manifiesto, el mejor editor posible y el mejor lector posible se encuentran en un solo libro: el libro que los une.

Esta entrevista al editor y fundador -Luis Solano-, tiene dos razones de ser: la primera es que soy lectora empedernida de Libros del Asteroide. Y me ha encantado descubrir que los motivos por los que nació esta editorial son los mismos que me llevan a repetir siempre. ¿Mi última adquisición? "Mi planta de naranja lima", de José Mauro de Vasconcelos. La segunda razón se llama Culdelab: un evento organizado por CuldeSac, que versará sobre el futuro del papel impreso y la lectura y consumo de contenidos on-line, en el que participaré junto a Jason Webster , Xavi Gost Nacho Marco, Erin Ridley y Pedro Sempere.

Coolnalism: Trabajaste en Planeta a finales de los 90, con la llegada del libro digital. Cuando pusiste en marcha Libros del Asteroide en 2005, ¿no te daba miedo emprender un proyecto basado en papel, teniendo en cuenta las dificultades a las que se enfrentaba entonces el negocio editorial?

Luis Solano: La verdad es que no. Cuando comencé a trabajar en el proyecto de la editorial, miraba a diez, veinte años vista, y el papel no me parecía un problema. Me preocupaban más otro tipo de dificultades, como la competencia, o el catálogo de libros que publicar.

Coolnalism: ¿Qué parámetros tenéis en cuenta a la hora de seleccionar los libros que formarán parte de vuestra línea editorial?

Luis Solano: Creo que podrían resumirse en cuatro: en primer lugar, que sean libros literariamente de calidad, y que estén bien, que sean inteligentes. En segundo lugar, que sean entretenidos, un pasatiempo para nuestros lectores casi tan bueno como estar en Facebook, irse de cañas o al cine. Nuestros libros además quieren ser conmovedores, despertar en el lector emociones nuevas, -como la risa o el llanto-. Y por último, buscamos que ensalcen la visión de un mundo no conocido hasta entonces: queremos gozar de esa posibilidad que dan los libros de vivir otras vidas.

Coolnalism: ¿Qué valores definen a la Editorial Libros del Asteroide?

Luis Solano: Nuestro catálogo busca aunar tradición con modernidad, y nuestra labor pasa por redescubrir y publicar libros de la segunda mitad del S.XX que siguen siendo relevantes.

Además, el diseño juega un papel fundamental. Invertimos mucho tiempo y dedicación en buscar una imagen de marca que quedara recogida en el diseño: sencilla pero elegante, con un guiño a la tradición, pero moderno y actual al mismo tiempo. Y colorista.

Hoy en día, es posible hacer cosas mucho más bonitas que hace unos años. La calidad del diseño ha mejorado, los precios han bajado,hay buenos impresores, encuadernadores... Por eso, una de las cosas que nos diferencia de las grandes editoriales es el esfuerzo que ponemos en cada uno de los diseños de cubiertas. No tanto por la inversión, sino por el tiempo: dedicamos mucho tiempo a cada una de ellas, algo que los grandes no pueden permitirse.

Coolnalism: Estáis presentes en Facebook, Youtube y Twitter; Enviáis una newsletter periódica, y mantenéis una conversación real -on-line- con vuestra comunidad de lectores. ¿Consideras que vuestra actividad en las redes sociales repercute positiva -y tangiblemente- en la creación de marca y el aumento de ventas de "Libros del Asteroide"?

Luis Solano: Al principio no tenía muy clara la potencia que tiene esta conversación con la gente. Pero desde el principio hemos buscado la complicidad con el lector: primero fue a través de los libros, donde pedíamos a los lectores que nos enviaran cualquier sugerencia, y también que los recomendaran a un amigo en caso de que les hubiera gustado.

Nuestra actividad en la red comenzó en 2008, y al principio no sabíamos cómo funcionaría. Teníamos un poco de miedo, porque una vez das opción a los comentarios te expones también a todo tipo de críticas negativas, y claro, ¡... no vas a eliminarlas! (risas). Pero el balance ha sido muy positivo. Ahora, gracias a Facebook y Twitter, escuchamos realmente a los lectores, algo que antes no se podía hacer, y que en una editorial es fundamental. Además, ahora el público está informado de una forma mucho más sencilla: antes todo esto era muy costoso, también a nivel económico.

Coolnalism: ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción en la puesta en marcha de vuestro proyecto editorial?
Luis Solano: La de conseguir una base de lectores que nos siguen, que les gusta el catálogo de Libros del Asteroide, que lo entienden.

Coolnalism: Digital y/o papel. ¿Excluyentes o complementarios? ¿Cómo ves el futuro del libro?
Luis Solano: Nuestros libros están destinados a permanecer en el tiempo. Por su diseño, por su calidad, por los títulos elegidos... La esencia de Libros del Asteroide se perdería si no estuviera contenida en papel.

Por otro lado, a los libros del Asteroide no los veo tan complementarios a nivel de contenidos -on y -off line: como una revista, por ejemplo. Son piezas únicas, que te llevas de viaje, y que te acompañan.

Personalmente, creo que el papel es un ámbito al que todavía le queda bastante tiempo. Los libros digitales ofrecen una experiencia de lectura determinada: el nivel de legibilidad en papel y en digital es igual, pero no mejor. Para que el libro digital llegara a suplantar al libro impreso, habría que inventar algo nuevo: y eso todavía no ha llegado.

"Examínenlo atentamente para que sepan reconocerlo, si algún día, viajando por África cruzan el desierto. Si por casualidad pasan por allí, no se apresuren, se lo ruego, y deténganse un poco, precisamente bajo la estrella. Si un niño llega hasta ustedes, si este niño ríe y tiene cabellos de oro y nunca responde a sus preguntas, adivinarán en seguida quién es. ¡Sean amables con él!". "El principito", Antoine de Saint-Exupery, pág. 31.

"Toujours chic"- Enamorada de la Fashion Plate Collection

2011-09-09T09:27:00.000+02:00

"Ser moderno no significa necesariamente romper con todo lo anterior". Josef Frank

La Fashion Plate Collection la componen una serie de láminas coloreadas que proceden de dos publicaciones: el periódico francés La Gazette du Bon Ton, -la revista de moda más influyente desde 1912 hasta 1925-, y su edición americana, "La Gazette du Bon Genre".

Estas láminas datan de 1914 a 1922, y fueron creadas por los artistas franceses George Barbier, Pierre Brissaud y Georges Lepape, predecesores del movimiento Art Decó de los años 20.

¿... No son maravillosas?

Más en:
Pratt Library
Fashion Plate Collection

A los parrers sin fronteras- ¡... Salimos en Yorokobu!

2011-09-07T15:00:00.001+02:00

Dicen que el futuro se escribe en red. Que las estructuras empresariales, cada vez más flexibles, abiertas y horizontales, encontrarán su fuerza en la suma de los talentos personales: profesionales apasionados, que trabajan en equipo, se organizan y ayudan, para poner en marcha proyectos comunes que luego se contagian a otros.

El concepto de "carisma compartido" lo encontré en el libro de "Carisma-Il segreto del leader", de Elisabetta Pasini y Franco Natili. En un viaje lleno de interesantes entrevistas, descubrí que ese nuevo carisma "no depende tanto -o no sólo- de las dotes personales, de la credibilidad del personaje o de la calidad del mensaje en si mismo, sino de su capacidad para resonar en la cabeza y el corazón de las personas, de las fibras que es capaz de tocar y poner en sintonía con los profundos cambios que están modificando el contexto".

"¿Qué tienen en común la creatividad y el amor?" es el segundo post más retuiteado en lo que va de coolnalism: 21 veces. Unos cuantos parrers sin fronteras lo compartieron y le dieron visibilidad, tanta como para acabar impreso en la edición de Septiembre -Nº 21- de la revista Yorokobu. ¡Me encanta esta revista!

¿... Tú también eres un parrer sin fronteras? Pues disfrútalo, porque va por nosotros: keep walking, nothing is everything ♥

/Untitled/

2011-09-05T16:33:00.001+02:00

La punta de la lengua es el lugar donde habitan las palabras interminadas, ésas que no llegan a hervir. O los conceptos extraviados, que no encuentran la salida para describir lo que realmente sientes. Lo que piensas. O lo que tramas.

En la punta de la lengua puedes jugar con el Design Thinking: descubrir, interpretar, idear, experimentar y evolucionar. Un punto de partida. ¿... O una forma de vida?

El perfume "Untitled" de la Maison Martin Margiela nació como una vuelta a lo básico. /Untitled/ no quería transmitir ninguna carga emocional, pero sí reivindicar "el derecho a lo esencial, a la página en blanco". Por eso su fragancia olía como un "enorme ramo vegetal acabado de cortar después de la lluvia", y también a "dobladillos cortados al ras". ¿Verdad que el anticipo del video de Mark Borthwick sugiere muy bien el universo de "Untitled"?

Me encanta la idea: cuando no sabes cómo llamarlo, mejor hacer hueco a lo nuevo... y seguir buscando: "Untitled".

Septiembre encendido

2011-09-02T08:34:00.000+02:00

Jugando con las palabras descubrí que a creer y crecer sólo les separaba una (c).

Todavía no sé si es la (c) de compañía, de coraje o de calma; de capricho o casualidad. La (c) de cariño, de continuar o de compartir. ¿O será simplemente la (c) de caminar?

Hello. ¿Qué tal? He vuelto.

Septiembre está encendido.

(...)

(C)'mon!!

*Fotografía: Detalle de "vintage y murales" del artista Mario González, en la boutique Harolt.

D+espacio

2011-08-16T12:49:00.000+02:00

"Correr cuando se deba, parar cuando se pueda", dice el slogan del movimiento slow. A mí me gusta llamarle vivir D-espacio; fue desde que descubrí que la palabra "Despacio" también contiene a la palabra "Espacio", separada sólo por un guión.

Este verano, mi amiga María me dió una idea mejor: Vivir "D+espacio", separado por el signo más, en lugar de un guión: Lentitud, que deja espacio y suma: en positivo, no en negativo.

Así que me marcho un par de semanas a jugar con el puzzle de piezas que es mi trabajo, a enredarme con los proyectos del próximo curso y a dejar en blanco un espacio, confiando en que el verde (esperanza) que veo desde aquí me llene los brazos de algún que otro sexy clic.

Espero que estés pasando un buen verano, y que nos leamos a la vuelta ;)
Mientras, te dejo con algunas entradas, por si no las conoces todavía, o te apetece releerlas:

Historias de colores
Cinco cosas que toda marca puede aprender de Radiohead
¿Qué tienen en común la creatividad y el amor?
5 cosas que toda marca puede aprender de festivales como el SOS (y la música)
El VIII Día de la Creatividad (Día C)
Historias del muro, ¡... el muro de Facebook!

Feliz martes, ¡Y vuelve pronto! ♥

¿Qué tienen en común la creatividad y las vacaciones?

2011-08-10T13:59:00.001+02:00

“Si un policía me dice “papeles”, y contesto “tijeras”… ¿Yo gano?” Visto en Facebook.

Sucedió hace un par de semanas, mientras buceaba. De pronto me pareció que la creatividad y las vacaciones tenían algo en común. Seguí nadando, y a golpe de aleta intenté tirar de ese nuevo hilo que me estaba regalando el mar.

¿QÚE TIENEN EN COMÚN LA CREATIVIDAD Y LAS VACACIONES?

Las creatividad es un viaje que nos lleva a cruzar fronteras y vivir aventuras, explorar e ir en busca de nuevas ideas y conceptos: “We shall not cease from exploration/ and at the end of all our exploring/ will be to arrive where we started/ and know the place / for the first time”, escribió T.S. Elliot. Pero, ¿qué podrían tener las vacaciones y la creatividad en común?

1. LA CREATIVIDAD ES EMOCIONANTE, LAS VACACIONES TAMBIÉN. Al principio de todo proceso creativo hay que calentar motores y meterse en harina: una tarea que requiere un cierto esfuerzo. Pero luego, cuando la idea o el concepto empiezan a fluir, el tiempo corre y uno lo pasa tan bien … como en vacaciones; con la emoción de los preparativos, los planes –¡o su absoluta ausencia!-, los pequeños y grandes prohibidos, los lugares nuevos, ésos que de pronto pasan de virtuales a reales, y regalan matices que la Red no puede ofrecer… Las vacaciones son emocionantes.

2. LAS VACACIONES SUELEN CONTENER UNA DOSIS DE AVENTURA, LA CREATIVIDAD TAMBIÉN. Comparada tantas veces con un viaje, la creatividad es búsqueda, actividad y reposo; trabajo y distancia, prueba, fracaso y hallazgo, placer e intensidad: la historia está llena de músicos, fotógrafos, artistas, poetas, bailarines y profesionales de muchos ámbitos que han dedicado horas y horas a su pasión, movidos por un motor que va más allá de la compensación económica. Estos días, los muros de Facebook se llenan de fotografías de pequeñas y grandes aventuras de personas que se han ido “de exploración” por el mundo, ajeno… y propio.

3. LAS VACACIONES SON PARA DESCONECTAR, LA CREATIVIDAD TAMBIÉN NECESITA SUS MOMENTOS OFF. Hoy en día, la desconexión no surge sola, ni resulta muy obvia. Gracias a las nuevas tecnologías, ahora podemos trabajar desde cualquier parte: “Vivir ocupados es interesante; vivir estresados es agobiante”, escribía John Freeman en su manifiesto por la “Slow Communication”. Y es que en nuestros días, es más complicado definir dónde empieza y termina nuestro espacio de trabajo. La conectividad es una nueva realidad, que debemos aprender a gestionar.

Como con la creatividad, hay que optar por los momentos off, decidir soltar la cuerda y alimentar el descanso, hacer “otras cosas”. O no hacer nada, “lentificar”. No hacer nada puede llegar a ser muy emocionante. Y productivo. Requiere sintonía con el espacio y el tiempo, y este verano he descubierto que desconectando, puedes llegar a estar mucho más cerca de tus proyectos y tener ideas, conexiones inesperadas.

4. LA CREATIVIDAD CUENTA CON EL ERROR, EL VERANO TAMBIÉN. A las personas creativas les gusta jugar a hacer, deshacer y rehacer la manera en que observamos la realidad. De su mano podemos viajar, imaginar, probar y soñar. Equivocarnos y volver a empezar. Trabajar en creatividad me ha enseñado a ser más flexible y a aprender aprendiendo. A disfrutar con el proceso, en lugar de buscar siempre el resultado. A compartir, en lugar de competir. A tirar hacia atrás de la madeja, intentando encontrar el nudo, para poder deshacerlo, aunque no siempre con éxito, como en las vacaciones.

El avión puede tener retraso. El día de playa puede salir gris, el restaurante puede estar lleno, o haber medusas en el mar. “Es la búsqueda lo que cuenta, no el hallazgo”, afirma Csikszentmihaly (apellido creativo donde los haya).

¿Te atrae lo desconocido? A Rick Mereki lo conocí en el blog de Coolmarbelous. Me encantó su serie: Move, Eat, Learn. Con él y uno de sus videos te dejo: felices vacaciones, allí donde estés ♥

*Fotografía: Denia, en una casa especial.

#5 Still life... ¿O lifestyle?

2011-08-08T09:17:00.000+02:00

Camino a la playa, por San Juan pueblo.

Bolso New Puffy en piel de pitón con flores estampadas, de Zagliani.

Wladimir Kaminer y el storytelling

2011-08-03T18:38:00.007+02:00

"Searching for stories is like hunting for mushrooms. You find them everywhere if you keep your eyes open". Wladimir Kaminer, en Monocle.

Cosas que aprendí viendo el espectáculo "Corteo", de Cirque du Soleil

2011-07-28T13:52:00.014+02:00

"To find yourself you have to lose yourself".

Daniele Finzi Pasca, creador y director de "Corteo".

La historia de Cirque du Soleil empieza viendo caer la bolita, con un atardecer. Fue en Hawaii, en 1984. Guy Laliberté, fundador de la compañía, contemplaba una maravillosa puesta de sol. Tras casi cuatro años intentando sacar adelante una empresa circense en Québec, su Canadá natal, un atardecer en Hawaii le regaló a Laliberté ese nombre ahora conocido y admirado por todos: El Circo del Sol.

Cuando volvió a Canadá, Guy buscó la palabra en el diccionario, y la cara se le iluminó al leer el significado de la palabra "Sol": juventud, dinamismo y energía. Laliberté decidió usar el término francés, "Soleil", y trabajar en torno a un slogan que dice: invocar, provocar, evocar.

COSAS QUE APRENDÍ VIENDO EL ESPECTÁCULO "CORTEO", DEL CIRCO DEL SOL

Los inicios del Cirque du Soleil no fueron fáciles. Pero tras más de veinte años de trabajo, la marca es única en el sector del entretenimiento, y cuenta con toda una serie de shows itinerantes y otros fijos, como el de Las Vegas. Ayer tuve la suerte de ver su espectáculo "Corteo". Creado y dirigido por el suizo Daniele Finzi Pasca, "Corteo" es la historia... Bueno, no te la cuento por si vas a verles. Vale la pena: su mezcla de imaginación, sensorialidad y emociones es única, tanto como su marca. Reflexionando sobre el espectáculo, esto fue lo que encontré:

NO HACE FALTA INVENTAR SIEMPRE ALGO NUEVO, TAMBIÉN PODEMOS REINTERPRETAR LO ANTIGUO: El Circo del Sol ha sabido reinterpretar la imagen del circo, quedándose con la esencia de un concepto feliz, que vive en el cuarto de la memoria vital de nuestra infancia.

¿Cómo? Eliminando los factores que disparaban sus costes y lastraban su imagen, como el uso de animales en el espéctaculo y/o el interminable tren de vagones que todos recordamos junto a cualquier carpa de circo. La esencia del Cirque ha quedado atrapada en el nombre: lo que ves en su espectáculo no es propiamente un circo: es algo nuevo, resultado de una simbiosis entre el circo (reducido a los conceptos esenciales de payasos, acrobacias y una carpa) y el teatro, y vive feliz en la indefinición de sus sinergias. "Reinventamos el circo", afirmaba el entonces artista callejero Guy Laliberté, fundador de la compañía.

La tradición es un legado que esconde tesoros de incalculable valor. Ser capaces de abrazar la tradición de esos sectores para contemporarizarlos y devolverlos al mercado como algo fresco me parece uno de los mayores y más bonitos retos de nuestro tiempo.

CUSTOMIZA TU PRODUCTO, "PIENSA LOCAL, ACTÚA GLOBAL": El protagonista de ayer traía hechos los deberes. Palabras como horchata y fartons, Castillo de Santa Bárbara o el club de fútbol, el Hércules, bailaron por sus textos con la misma precisión con la que se movían unos acróbatas con tabletas de chocolate como no había visto en mi vida.

Vino a mi memoria una frase de Francesco Morace en "La estrategia del colibrí" que habla de "pensar local y actuar global", y aquello me pareció un ejemplo perfecto de producto absolutamente globalizado (el equipo cuenta con artistas de más de 21 nacionalidades), capaz de mezclar realidades como el tango con otras tan locales... como el Castillo de Santa Bárbara.

LA HISTORIA CUENTA, LA IMAGEN IMPORTA: Dos actos y un intermedio. Una trama. Un nudo y un desenlace: una historia, con un vestuario muy sofisticado. Allí había teatro. Hasta Shakespeare tuvo un cameo. "Corteo" llegó como todos los demás espectáculos del Cirque, con una música única, que recordaba un poco a los musicales de Broadway. "La clave del éxito del Circo del Sol es su mezcla entre lo visual, lo emocional y el nivel físico de su espectáculo", afirma Line Tremblay, Directora Creativa de "Corteo".

En la era del copy/paste, ser generadores de contenido es importante. Pero viendo al Circo del Sol aprendí que es igual de importante saberlo generar que ser capaz de diseñarlo y hacerlo estéticamente atractivo. La imagen importa, y las buenas historias, cuando son irresistibles, también entran por los ojos.

NOTHING IS EVERYTHING: Hace ahora dos veranos una frase se quedó enganchada en mi memoria. Decía así: "Todo el mundo es bueno en algo. ¿Cuál es tu talento?" Ver a toda una compañía de trapecistas, un gigante y una pareja de enanos, un payaso y un montón de bailarinas me hicieron pensar que en el mercado laboral actual hay sitio para todos. Intenté imaginar la vida de esas personas, el momento en que decidieron que querían dedicarse al espectáculo, el día que descubrieron que querían vivir una vida alternativa, la enorme pasión y lo mucho que habrán trabajado para ser ellos, y no otros, los protagonistas del espectáculo.

Ayer pensé que el mundo actual está lleno de posibilidades para generar nuevas ideas y negocios, impensables hasta hace muy poco. Que ahí fuera hay mucha gente que comparte esta filosofía de la suma y el equipo, la innovación basada en las sinergias y la colaboración, la atracción en lugar de la competición.

Ya nadie puede hacernos renunciar a nuestros sueños. Sólo nosotros mismos.

Inspiring words

2011-07-21T16:20:00.000+02:00

-"Cuando da clase a sus alumnos, ¿qué cosas les recomienda?"
-"Una cosa fundamental en cualquier profesión es que tienes que poner el alma en lo que haces. No importa lo bueno que seas, pero si no eres capaz de expresar emociones, de conectar tu corazón y tu cabeza, es una pérdida de tiempo".

Lang Lang, el pianista.
Fotografía: Un anuncio de Vodafone. En Doha, (Qatar), Febrero 2011.

Medwinds

2011-07-18T10:14:00.004+02:00

Ayer por la tarde cogimos las dos caracolas que la abuela nos había dejado en la terraza, y jugamos a atrapar el océano en nuestros oídos. Pero como no cabía, decidimos coger las aletas y mejor bajar a bucear por él.

Aquí, el mar casi siempre es suave y dulce, y las olas por la noche suenan como una nana de verano envuelta en sábanas de sol. Pero cuando se levanta viento de levante y el mar se enfada, su espuma blanca se remueve, haciendo bailar al fondo azul petróleo de pececillos de cristal.

Esta mañana, -cosa extraña-, el mar parecía enfadado, pero todavía no sabemos bien porqué. Igual esta noche un erizo le pinchó en su ombligo, y sin querer le ha hecho saltar. No creo. Ya no es época de erizos. A lo mejor si le abrazas, al mar se le pasa y podemos bajar a buscar cangrejos y apartar medusas. Si no, arrancaremos a andar hasta la torre, para espiar desde allá arriba a los chicos guapos de las terrazas.

Si el aire del mediterráneo se pudiera encapsular, no sé muy bien cómo sería. ¿Cálido como la arena, remolón como una colchoneta, salado como el pescaíto, profundo como una moneda en el mar? Por suerte, el mar no cabe en ninguna parte.

Pero Medwinds ha querido reflejar su esencia, lanzando la primera marca de moda en nuestro país que vende sus colecciones exclusivamente a través de Internet. Inspirada en el aire mediterráneo, son piezas esenciales, "diseñadas para personas que piensan más en la calidad que en la cantidad de ropa que tienen para vestirse". (Precios entre 29-90 euros).