Todo el mundo tiene al menos una bonita historia que contar... ¿Cuál es la tuya?
lunes, 30 de mayo de 2011
5 razones para ir al III Encuentro de Yo Dona: "Creación y sostenibilidad"
El próximo 02 de Junio se celebra en Madrid el III encuentro Yo Dona con la moda internacional. Este año, la jornada tiene a la sostenibilidad como protagonista, una realidad que afecta a diseñadores, marcas y consumidores. Y aunque viendo el programa no hace ninguna falta ir en busca de más razones que den razón del interés, lo cierto es que he encontrado al menos 5 buenos motivos para no perdérmela:
1. Acabar con los mitos que envuelven al concepto de "sostenibilidad" y ser capaz de distinguir las buenas prácticas del uso indiscriminado que en ocasiones se hace del término, con único objetivo de vender más. ¿Cuáles son las características que definen a una marca sostenible de verdad?
2. Descubrir los años de trabajo, el talento y el enorme esfuerzo en I+D que marcas como la española Ecoalf han hecho para poner en marcha marcas de moda basadas en productos 100% reciclados y reciclables, que no comprometen el gusto por el diseño y el estilo.
3. Profundizar en una nueva realidad -a veces pienso que la sostenibilidad en el fondo habla de realidades tan antiguas como la Naturaleza misma- y en las aplicaciones que ésta puede tener para nuestra marca, diseño o producto.
4. Apoyar a las marcas de moda españolas que, de forma vanguardista, han sabido anticiparse a los mercados. Si el futuro se escribe rompiendo el pensamiento, sólo apoyando este tipo de proyectos seremos capaces de implantar en el mercado marcas de diseño que compiten en esa otra dimensión que aspira ofrecer calidad, diseño, ética y estética.
5. Disfrutar viendo la capacidad creativa de personas, empresas y proyectos que han sabido encontrar nuevas soluciones a problemas actuales de nuestro tiempo. Y ser conscientes de que nuestra manera actual de consumir, y esta cultura del comprar, usar y tirar es el sello de un pasaporte que no lleva a un futuro posible.
Si quieres ver más información, haz clic aquí.
¡Que tengas un buen lunes!
*Imagen: Diseño de Xurxo Baca
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viernes, 27 de mayo de 2011
La vida en flúor
Si el prefijo -re indica intesificación, ¿por qué la palabra "resentimiento" da tanto miedo?
Porque en teoría, el resentimiento debería ser la bomba. En lugar de mariposas, uno tendría pavos reales revoloteando por el estómago, y el eterno sabor de un pastel bordeando la comisura de los labios.Por desgracia, el prefijo -re también indica "oposión o resistencia", y de ahí el significado de "resentimiento". Vaya con la rae, qué cenizo el diccionario.
Ayer compartí un seminario con un grupo de estudiantes guatemaltecos de arquitectura y diseño en Fcom. Todo les parecía relindo. En el descanso, una morena de tez amapola enamorada de Woody Allen, Picasso y Gaudí, me comentó que le parecía que el progreso en su país llegaba con demora, y que en Europa íbamos como por delante.
Casi al final de la sesión hablamos de la diferencia entre modas (pasajeras) y tendencias (más profundas). Y así, sin quererlo, me salió el ejemplo del flúor. Porque este verano la vida según la moda la vamos a ver de color flúor. Unos y otros se aliaron para decir bye bye al luto del negro, y esto es un festival del color. Moda: cosas que pasan.
Nos íbamos ya. La despedida vino acompañada de un sincero hasta pronto en Guate, y salí al campus. Todo el grupo estaba haciéndose una foto, y allí me colé. Luego, cuando ya me iba, dos chicas se me acercaron, y con un poco de timidez me dijeron: "Tome, es para Usted. ¿... Se lleva el flúor, no?".
Era una pulsera típica de Guatemala, hecha a mano con colores intensos, muy flúor. Mientras me hacían un lazo en la muñeca, pensé en el progreso emocional. ¿Y ese dónde se enseña? Yo quiero romper el pensamiento y vivir una vida resentida.
miércoles, 25 de mayo de 2011
Una entrevista a Tamara Martin, diseñadora de The Backyard
"Speak through the earthquake, wind and fire, O still, small voice of calm!"
John Greenleaf Whittier
Como el artesano que vuelca todas sus energías en hacer al menos una cosa muy bien, los accesorios de Tamara Martin -la bloguera de Ithunter- cuentan historias de edición limitada, memoria vital que disfruta colgándose de un cuello terso. "The Backyard" son Flakes, que recuerdan a desayunos de domingo con periódico y café, pero también a tardes de verano tirados en suaves campos de algodón, viendo cómo los árboles se arrugan al atardecer.
Lo pequeño todavía es bonito, escribió una vez Joseph Pearce. En el caso de Tamara Martin, sus diseños para "The Backyard" parecen poesía hecha a mano. Delicadeza, que en lugar de versos encadena cuentas y retales de encaje. Dedicación, que confirma la viabilidad -últimamente cada vez más- de modelos de negocio que nacen para ser pequeños, y buscan ofrecer un beneficio diferente: crecimiento cualitativo, en lugar del cuantitativo.
UNA ENTREVISTA A TAMARA MARTIN, DISEÑADORA DE
THE BACKYARD
Tamara Martin: La verdad, no sé cómo surgió la idea, nunca he sido de hacer muchas manualidades, precisamente. Supongo que fue la suma de diferentes motivos...
¿Alguna vez te has comprado algo que en el momento te ha hecho pensar "Oh, es precioso!" y a las dos semanas resulta que, ni era tan precioso ni en realidad sabes porqué te lo has comprado? Y seguramente es porque ya lo has visto en todas partes: en todas las revistas, en veinte chicas con las que te cruzaste por la calle, en los escaparates... Y si no lo has visto igual, quizás lo has visto parecido: porque sabes que se han producido miles de unidades repartidas por cientos de países y ese simple pensamiento es tan masivo que satura al momento.
Sabía que quería hacer algo, y que el hecho de estar cambiando de ciudad constantemente no favorecía el establecer nada con una mínima infraestructura, así que pensé que vale, que lo haría todo yo misma. Transportar tejidos, patrones y máquina de coser, -entre otras cosas-, allá donde voy no me pareció una idea de lo más práctica, así que decidí centrarme en algo más pequeño, de momento. Y por eso acabaron siendo piezas de bisutería. De no ser por las circunstancias nunca se me hubiera ocurrido probar suerte con este tipo de producto, seguramente.
Me gustó la idea de hacer algo tranquilo, donde cada pieza requiera de todo mi tiempo y atención. No hay cadena de producción, no hay series masivas. Soy yo: cortando, cosiendo, estampando el sello a mano en las bolsitas en las que se envían los collares, dándome el paseo a la oficina de Correos para enviarlos. Y está bien. Así sabes que el collar que llevas se hizo por y para ti.
coolnalism: ¿Te consideras una persona aventurera? ¿Qué cosas hacen feliz a Tamara Martin?
Tamara Martin: Me hacen feliz las coincidencias: que suene de pronto una canción que me recuerda cosas bonitas, acurrucarme en el sofá con mi chico para ver una película cuando llueve a mares, un café con buena charla, los ataques de risa que te hacen acabar llorando, encontrar aguacates maduros en Alemania (a dos por mes, voy), descubrir cosas que daba por perdidas en los bolsillos de chaquetas de la temporada pasada...
¿Aventurera? Diría que antes lo era mucho más que ahora, pero creo que, ciñéndome a los hechos objetivos y a lo rápido que hago las maletas donde sea que esté para deshacerlas de nuevo en otro sitio... quizás un poco aventurera sí que soy. Aunque también confesaré que otra de las pequeñas cosas que me hace tremendamente feliz es, simplemente, aterrizar. Aterrizar después de cada vuelo. Es de una felicidad, ¡... indescriptible!
Si quieres conocerla más de cerca, -¡te lo recomiendo!- puedes hacerlo a través de su blog.
Los accesorios de Flakes (Ltd. Edition) cuestan entre 29.00 y 39.00 euros, y puedes adquirilos en su tienda on-line.
¡Gracias Tamara!
*En la imagen, Anna, llevando Flakes nº1.
lunes, 23 de mayo de 2011
Anoche tuve un sueño
Los aviones pequeños invitan a la conversación. Aunque sólo sea para comentar lo apretujado que uno va, la broma siempre surge fácil cuando la persona que viaja junto a ti parece que lo hace contigo. Ella iba dormida. Yo, despierta, no pude evitar clavar la mirada en la revista que descansaba sobre sus piernas: "Anoche tuve un sueño- La revista de los optimistas comprometidos".
¿Y esto? En la portada, Elsa Punset. En los titulares, una entrevista a Ela Gandhi, la nieta del Mahata; Guantánamo por dentro, y un especial reciclaje que me hizo pensar con ilusión otra vez en natui, ese lugar en la 2.0 que está a punto de nacer.
- ¿Desea algo para beber? Dijo una azafata que tardó poco-muy-poco en llegar a nuestro asiento.
- Un zumo, por favor. Y así salió ella de su aparente letargo.
- Agua con gas, dije yo.
Algunas situaciones te hacen superar la vergüenza. Sí. Cuando se enciende esa luz roja dentro de ti, ya no hay nada que hacer: has sucumbido a la curiosidad, y lo único que puedes hacer es seguir adelante y disfrutar de la investigación:
- Perdona, ¿puedo preguntarte dónde has comprado esa revista?
- Sí claro, dijo ella. Estaba en la sala de espera de Iberia, en la T4.
- ¿...Te importaría si le echo un vistazo?
- ¡Claro que no! Toma, quedátela, yo ya la he leído. Por cierto, la verdad es que está muy bien.
Y así fue como mi gozo quedó en un spa, que no un pozo. Porque "Anoche tuve un sueño" fue otra señal más del conjunto de voces -cada vez más altas- que han decidido subirse al tren de lo inesperado para fabricar un futuro mejor: desde el optimismo, desde la pasión, desde la responsabilidad del que sabe que sí, que si uno quiere, claro que es el momento:
"Los nuevos comunicadores traen nuevos valores. Más auténticos, naturales y amantes del rigor científico, están haciendo llegar un nuevo mensaje a las mayorías. Hablan de felicidad, apertura, espiritualidad… Ya sabemos que el pesimismo ha tenido un halo de intelectualidad a lo largo del S. XX, pero esa prevalencia se ha roto. Los nuevos comunicadores abren ventanas a nuevos modos de vida, dentro de uno mismo", contaba una Elsa Punset muy fotogénica.
Sí, corren buenos tiempos para la gente con sueños... que vive muy despierta.
viernes, 20 de mayo de 2011
Érase una vez... "Prosumerita y las marcas"
Sí, esto es un remake de "Blancanieves y los siete enanitos" . Y no, no hay bruja ni enanitos. Hay amor, muchos espejos y un tema recurrente: el deseo de las personas de ser feliz.
ÉRASE UNA VEZ... UN REMAKE DE BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS
En un país según Google Maps no muy lejano, vivía una princesa llamada Prosumerita. Prosumerita era buena, bella -por Naturaleza, o con ayuda del bisturí-, y (sólo) aspiraba a ser feliz. En el cuento real ahora es cuando aparece la malvada bruja, pero como es ficción, a la bruja hemos decidido cargarnósla, y quedarnos sólo con el espejo y el príncipe: ya que es ficción, que sea un poco idílico, ¿no?
Te preguntarás: ¿y cómo era Prosumerita? (Venga, Prosi, que aquí somos todos amigos). Pues a la chiquitina no le faltaba de nada. Con sus necesidades materiales y primarias más que cubiertas, Prosi andaba bastante ocupada con la construcción de una interesante identidad, -eso que ahora llamamos realización personal-. Cada día que pasaba, se levantaba con la esperanza de ascender un poco más en esa otra pirámide, que no era la de Maslow, sino la de un tipo que hacía las veces de él, y lo llamaban Happiness.
DrawHappy: un proyecto global liderado por Catherina Young, donde
la gente cuenta (pintando) qué es lo que le hace feliz.
Algunos días, cuando el tiempo se volvía un poco gris -por dentro, o por fuera- Prosi echaba mano de los espejos. Los tenía por tooooda la casa. Desde que la chiquitina dejó el bosque y a los 7 enanitos para mudarse a la Aldea Global, su vida post-moderna estaba marcada por la diversidad, y Prosi sabía que sólo a través de la alteridad sería capaz de construir su mejor yo.
Los espejos variaban según el día y la situación, el estado de ánimo y sus necesidades, y lo que más le gustaba a ella era probar, experimentar, ir siempre en busca de un reflejo diferente.
En los últimos tiempos, sus favoritos eran sobre todo aquéllos espejos que, además de ofrecerle la visión de objetos interesantes, regalaban a sus sentidos mensajes llenos de significado. Cuando eso sucedía, Prosi disfrutaba de lo lindo: tanto, que no podía evitar compartirlo con todos sus amigos. Se veía guapa, realizada, en forma, con un trabajo que le encantaba. Se sentía en paz consigo misma, el príncipe, su familia y su entorno; zarandeada para no conformarse, equilibrada y siempre capaz de ser un poco mejor, llegar un poco más lejos... y hacer realidad sus sueños:
Miss at La Playa, Life Lesson
Anuncio Spot Kellog's Special K: Quiérete
Algunos espejos como "the cool hunter", que habían comenzado seleccionando diseños, lugares y personajes reseñables, en los últimos tiempos habían decidido incorporar mensajes dirigidos a esa otra parte suya, la emocional: un rincón, donde Prosi no dejaba entrar a cualquiera.
A veces, estos mensajes estaban planificados, pero otras veces no. Otras veces eran simplemente fruto de esa intuición especial que tienen algunas personas, los llamados "influencers":
Pasara lo que pasara, había una cosa que los espejos siempre le prometían: "no te preocupes Prosumerita; nosotros siempre, siempre, siempre... estaremos a tu lado".
Conceptos clave: La proyección vital de las marcas. Co-creación. Lipovetsky/Prosumer. La economía emocional. La construcción de la identidad personal a partir de nuestra relación con las marcas y nuestro entorno. El diseño de significados.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Porque un detalle puede cambiarlo todo (3)
Gracias a Donkey Creative Lab, ahora ya puedes tomar el té con
la familia real inglesa.
Por 4,95 euros y sin salir de tu casa, aquí.
Break Fast, de Niklas Hessman, juega con el concepto de tentempié matinal.
Al joven diseñador le gusta aproximarse a los objetos desde una perspectiva diferente.
Los enchufes diseñados por Omer Arbel además de
dar corriente, generan buena energía.
dar corriente, generan buena energía.
El jabón del hotel Chic and Basic Atocha de Madrid.
Sí, era demasiado tentador... ;)
La habitación del hotel Chic and Basic: muy recomendado,
si tienes que viajar a Madrid, Barcelona o Amsterdam.
Sellos que cuentan historias: una edición limitada
para celebrar los 50 años de
para celebrar los 50 años de
Que tengas un bonito miércoles ♥
martes, 17 de mayo de 2011
Imagined nostalgia
Smith tiene 22 años. Jack Siegel, 24. Estudiantes de la Cooper Union, los dos acaban de inaugurar una exposición sobre la nostalgia. Sí, sí, la nostalgia. Ésa que los viernes sale a cenar con nuestros amigos y algunos recuerdos, y vuelve a casa ya de día, y duerme hasta que el presente le despierta, acariciando suavemente su hombro.
La nostalgia: esa señorita, que al contar lo que fue y cómo sucedió "en realidad", lleva a nuestra amiga a interrumpir la narración de un café vespertino y preguntar: "¿... Pero tú y yo estábamos en la misma fiesta?"
Si tuvieras que posar, ¿qué cara le pondrías a la nostalgia?
lunes, 16 de mayo de 2011
El arte de escuchar, por Simon Hoegsberg
*
Las preocupaciones son como palomas mensajeras: aves de un color muy hippie, que la mayor parte de las veces sólo quieren amor y paz.Por ese orden, sí.
El fotógrafo Simon Hoegsberg lo sabe: de primera mano además. En Agosto de 2009, este danés que además de hacer unas fotos geniales sale la mar de bien en todas ellas, decidió dedicar cinco horas, durante una semana entera, a ofrecer a la gente consejo gratuito y una taza de café. ¿Sus invitados? Todos aquéllos que pasaban por la esquina de una calle concurrida de Copenhague, elegida no-al azar.
SIMON HOEGSBERG Y SU EXPERIMENTO "FREE ADVICE"
Cuenta Simon que la experiencia le ha enseñado que la mayor parte de las veces ya sabemos qué es lo que no va bien en nuestras vidas. Con unas cuantas preguntas muy sencillas, formuladas por alguien completamente ajeno, Hoegsberg sólo aspiraba a arrojar algo de luz sobre la situación.
Si quieres ver el reportaje completo de "Free advice", y tener un lunes un poco palomino, haz clic aquí.
*Imagen: Simon Hoegsberg, "Free Advice".
miércoles, 11 de mayo de 2011
Salir de la parra
Salir... bajar... la evolución es un proceso que en el caso de los "parrers" sufre de mala orientación. Si leíste "A las mentes polivalentes, con mucho amor", esto es para ti, considéralo una segunda parte. Si no lo leíste y te apetece saber de qué va esta historia, puedes empezar por aquí.
Este post es el resultado de dos conversaciones y una reflexión. La primera versó sobre las profesiones de las personas: ¿Cuál es la tuya? Yo todavía no sé qué poner en mi tarjeta. En la actual pone trends-ideas-words-work!, porque resume un poco todo lo que hago. En realidad, me parece más importante descubrir qué es lo que te gusta y se te da bien que ponerle un nombre o encasillarte en un grupo profesional. ¿Funciona? ¿Ayuda? Quizás es más que suficiente para ponerse en marcha.
La segunda conversación versó sobre el talento, los recién licenciados y los primeros trabajos. A veces tengo la impresión de que, en los tiempos que corren, el concepto de "talento" está sobrevalorizado. Es como si aspiráramos a nacer perfectos y completamente "hechos". El miedo a equivocarnos nos paraliza tanto, que llegamos a pasar meses y meses en "hibernación". Y cuando vemos a alguien conseguirlo, decimos "-Es que él/ella nació así". No, probablemente no nació así, pero con un sueño, pasión y constancia se llegan a hacer cosas increíbles, créeme. Y si tienes la suerte de tener los tres, considérate una persona afortunada, y apróvechalo: hay muy poca gente como tú.
LISTA DE LA COMPRA (PARA SALIR DE LA PARRA SIN DEJAR DE SER DE UN PARRER):
1. Dejar de aspirar a que el primer trabajo de tu vida sea el trabajo de tu vida: Si uno tiene en cuenta que el trabajo es una fuente de experiencia, cualquier experiencia puede ser una fuente de trabajo (presente o futuro).¿Cómo vamos a descubrir qué es lo que más nos gusta, si no probamos cosas diferentes hasta descartar lo que no nos gusta para orientar nuestros esfuerzos hacia lo que nos encanta?
2. Pensar que uno no está preparado: Lo siento, malas noticias: en realidad, uno nunca está del todo preparado. Si eres un parrer es porque te gusta el riesgo y la experimentación. Y si te gusta el riesgo, trabajarás en proyectos donde siempre te encontrarás con la-típica-cosa-nueva-que-de-pronto- no-tienes-ni-idea-de-cómo-va. Así que puedes elegir entre seguir haciendo postgrados una vida entera, o simplemente intentarlo, y en el camino, estudiar todo lo que necesitas, -incluso un postgrado-, pedir consejo o ayuda, pero hacerlo: "If you never try, you'll never know".
3. Aspirar a que no sea personal: Lo siento, sí es personal, claro que es personal. La pasión da una visibilidad en el mercado que el aburrimiento no es capaz de conseguir: sencillamente, porque la gente a la que le gusta mucho su trabajo trata de hacerlo siempre mejor. Hace unos meses tuve que preparar una exposición. Era el final de un proyecto muy bonito, y pregunté entre mis contactos por un buen diseñador. Me hablaron de Hugo. La exposición estaba prevista para Febrero, y comenzamos a trabajar antes de Navidad: me iba de viaje con mi mejor amiga a Qatar, y quería dejarlo todo listo: montar en camello es una actividad que requiere mucha concentración.
Durante cinco semanas, esa persona y yo estuvimos muy en contacto, sobre todo por e-mail. Hugo no sólo diseñó, Hugo fue proactivo, amable, servicial, rápido, y sí... también muy profesional. Por suerte, sí es personal, claro que es personal. Porque significa que, si te esfuerzas por ser una persona amable, o resulta que tienes mogollón de sentido del humor y eres genial generando buena energía, entonces podría darse el caso que, entre tu currículum y el de al lado, elijan tu currículum.
4. Ir de Llanero solitario: La época de las cruzadas quedó atrás. Ahora le llaman "trabajar en red", y dicen que es el futuro. No lo sé, pero es muy difícil conseguir algo sólo, y mucho más fácil -y bonito- hacerlo en compañía. Una persona me dijo un día que todos deberíamos tener un mentor, alguien en quien confiar, con sentido común, experiencia y criterio, que nos contagie la ilusión, nos apoye y nos ayude a descubrir nuestros talentos. Están más cerca de lo que parece, y tengo la sensación de que si los buscas, aparecen siempre.
5. Ser diferente no es lo mismo que ser raro: Ultimamente estoy conociendo a un puñado de gente "diferente". Esa gente no es rara. Por lo general, hablan siempre en positivo, y me llama la atención que no suelen perder el tiempo criticando el sistema ni a otras personas: si no les gusta, fabrican uno propio a su medida, y a correr. Ser diferente es positivo, y no es lo mismo que ser raro. Lo raro es difícil de comprender, pero lo diferente no. Lo raro da bajón, lo diferente -cuando es positivo- genera una espiral de liderazgo que se contagia: ser diferente genera visibilidad en el mercado, y aunque conlleva un riesgo, es una apuesta que vale la pena. Sal de la parra: atrévete a vivir como un parrer sin fronteras.
*Imagen: A picture is worth a thousand words
lunes, 9 de mayo de 2011
5 cosas que toda marca puede aprender de festivales como el SOS 4.8 (y la música)
48 horas de música, 80.000 personas congregadas y una ciudad: Murcia. La capital de los michirones empezó Mayo con muy buen pie y a ritmo de "pedazo temazo". Al festival, que ya va por su cuarta edición, le llaman SOS 4.8, y no, no es por el arroz: "La clave del éxito reside en ser el primero de la temporada de festivales y tener unos precios de crisis que lo hacen muy asequible". Viendo la acogida que tuvo, los organizadores de Legal Music deben estar todavía celebrándolo.
5 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE FESTIVALES COMO EL SOS 4.8 (Y LA MÚSICA)
1. LA MARCA COMO ASCENSOR DE LAS EMOCIONES: Cambian los tiempos, pero la necesidad de comunicar sigue siempre ahí, y hoy más que nunca hay una gran oportunidad para los servicios y productos que sepan convertirse en canalizadores y facilitadores de la comunicación. En la Economía Creativa, la música se ha convertido en potentísimo ascensor de las emociones, medio que las personas utilizan para comunicar sus sentimientos y compartirlos con los demás. Lo más llamativo de Redes Sociales como Facebook es la forma que la gente tiene de compartir sus emociones: más que verbalizar sentimientos, la gente prefiere expresarlos a través de grandes temas: alegrías, desengaños amorosos, momentos subidón... para cada sentimiento hay una canción.
2. PARA RECIBIR, PRIMERO DAR: La música no está en crisis. Está en crisis el modelo, que ha cambiado dando paso a nuevas necesidades. 80.000 personas dieron muestra de ello el pasado fin de semana en el SOS 4.8. Los consumidores prefieren invertir ahora su dinero en experiencias de consumo compartidas como los conciertos: lugares que ofrecen emoción, la posibilidad de relacionarse, conocer a gente y disfrutar de la autenticidad que tiene la música en directo. Así que, para recibir, primero dar: Vetusta Morla, que actuó el viernes por la noche, tiene su último disco enterito colgado en su web, con un link a "comprar" que invita a sus fans a hacerse con el producto... pero una vez conocido y ya consumido.
3. OFRECER ESPACIOS PARA LA EXPERIMENTACIÓN: lugares donde la marca no dicta ni obliga. En el Área artística del Estrella Levante, patrocinador junto a Mustang del festival, Eduardo Balanza formaba parte de una exposición colectiva, un itinerario de arte contemporáneo. Balanza había llevado allí un montón de vinilos, replegados por el suelo. Vi a cuatro o cinco jóvenes en pareja o con amigos, haciéndose fotos "posando entre vinilos". Y es que nos encanta: el nivel de narcisismo de nuestras generaciones no conoce límites, y las marcas que lo saben ofrecen espacios para que el consumidor pueda crear y jugar a metamorfosear su identidad. Supongo que la intervención de Balanza no había sido creada con esa intención, y eso es lo más sorprendente: la de cosas originales que surgen, cuando ofrecemos al consumidor espacios para la experimentación.
4. CO-CREACIÓN, LA IMPORTANCIA DE CONTAR CON LA COLABORACIÓN DEL CONSUMIDOR: O lo que el teórico Tybor Scitovsky define como el paso de consumo de bienes de confort a bienes creativos, “aquellos bienes relacionales, culturales y estimulantes, que requieren experimentación y energía personal para poder ser apreciados”. El festival había repartido unos flyers que llevaban impresos un slogan que decía: "Pedazo temazo". Tenían mucha gracia. Mientras las bandas tocaban, la enorme pantalla colocada a la derecha del escenario iba recogiendo momentos estelares del público, que disfrutaba levantando los carteles y bailando con ellos. Hubo quien supo ir más lejos, y reversionó el slogan con frases tan buenas como: "SOS QUIERO". ¿Quieres atraer a tu target? Pon su mente y su corazón a trabajar, no se lo des todo hecho.
5. LAS MARCAS COMO DJ'S: La metáfora la leí un grandísimo libro llamado "Chasing cool", y dice más o menos así: en una noche de concierto en una sala de fiestas, sólo el Dj sabe cuál será la próxima canción que sonará. El sábado por la noche, de pie junto a miles de personas, no podía dejar de mirar fascinada a Editors o Lori Meyers llevando al público de la mano. Meyers, que se metió al público en el bolsillo, llevaba el repertorio super estudiado: ¡fue mágico! Jugaba con la sorpresa, dejaba con ganas de más, regalaba de pronto un golpe inesperado... Las marcas que triunfan cuentan historias que atraen al público: no te empujan, te atraen como el Flautista de Hamelín. ♥
viernes, 6 de mayo de 2011
Lo sentimos, no se aceptan imitaciones
*
"Con buenos diseños tendréis trabajadores que no trabajarán únicamente con sus manos, sino también con sus corazones y cabezas; de otro modo, únicamente trabajarán para vosotros el tonto y el vago". Oscar Wilde, "Las artes y el artesano".La artesanía es una lucha contra la prisa del tiempo, cola de metro que nos empuja y aprieta para teñirnos de ese gris tan aburrido de los hombres de Momo. La artesanía es también un festival de primavera, que corea a voz en grito el talento de algunas manos: series limitadas, cuya demanda últimamente crece como la del chocolate en épocas de estrés.
Así que ya puestos y en honor al viernes, reinvidicamos la imperfección como sello de la casa: señores pasen y muestren sus defectos de fábrica, que nos encantan las piezas únicas y el acabado natural.
Sedia 1, la silla económica de Enzo Mari para Artek
un modelo planteado al más puro estilo Do-it-yourself.
un modelo planteado al más puro estilo Do-it-yourself.
Studio Glithero fotogramas de plantas y flores sirven de inspiración
para un mobiliario: el positivo, y el negativo.
Las Bubu Twins de Lio Shoe están hechas a mano y con mucho amor.
Madres y padres del mundo,
¡...échenles un ojo que las hacen personalizadas!
"Knit the city", no es arte-guerrilla, es arte-sanía. Los encuentras en Londres. Y hace poco, también en Berlín.
¡Tienen libro y todo!
... Que tengas un finde a tu medida
* via thereislife tumblr
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miércoles, 4 de mayo de 2011
¿Qué te hace feliz?
A Victoria Bergsman, la chica de pelo lacio y sonrisa misteriosa, le hace feliz el sol, el mar, hacer el amor, Chico (su gato), cocinar, la comida, conducir y dormir. Y a ti, ¿qué te hace feliz a ti?
A mí me hizo feliz descubrir su música y su sensibilidad de artista. La verdad es que no he tenido ocasión de conocer a muchos músicos, pero en Victoria Bergsman percibí una bonita fragilidad, que asomó primero con sus canciones, y más tarde por la epidermis de sus palabras.
Quise saber más de ella. ¿Qué inspira a las personas cuyo trabajo nos atrae por una u otra razón? ¿Qué historia esconden las palabras que elegimos para presentarnos ante los demás?
UNA ENTREVISTA (CO-CREADA) A VICTORIA BERGSMAN, ÚLTIMA PARTE.
Querías ponerle a tu banda un nombre relacionado con la Naturaleza, y lo cierto es que "Taken by trees" suena muy bien. ¿Hay una historia detrás de ese nombre? Si plantarámos un árbol para ti en un jardín imaginario, -pongamos por caso un cedro-, ¿a dónde te gustaría trepar?
Victoria Bergsman: No hay ninguna historia especial tras el nombre de "Taken by trees": me gustaba cómo sonaba, y lo cierto es que siempre me he sentido muy vinculada con la Naturaleza en general. Si plantaras un árbol para mí, no treparía por él hasta pasados al menos cien años; si lo hiciera antes, sería demasiado frágil para trepar en él tan joven. Pero si fuera un árbol imaginario, entonces... entonces sería feliz sólo con poder subirme a él. ¿Sabes? Es complicado subirse a un cedro, raspan mucho.
De tu paso por The Concretes, ¿qué llevarás siempre contigo?
Victoria Bergsman: Bueno... ¡muchas cosas! Buenas y malas. Pero espero que los buenos recuerdos prevalezcan sobre los malos. Un buen recuerdo será la película que grabamos sobre nuestro primer tour: estábamos todos muy ilusionados, lo recuerdo como una mezcla de inocencia y muchas ganas de jugar.
"Creo que es importante probar a hacer cosas que nos dan un poco de miedo, sólo para darnos cuenta, que en realidad, no nos daban tanto miedo". Me gustó mucho esta frase, la encontré en una entrevista tuya. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
Victoria Bergsman: Gracias, creo que es verdad... No estoy segura de que yo sea músico, me considero más bien una artista siempre en busca de nuevas formas creativas de expresar mi personalidad, ya sea mediante la música, el cine o la imaginación. Tengo la sensación de que he nacido para eso, y que no puedo no ser creativa.
¿Qué inspira a Victoria Bergsman?
Victoria Bergsman: la vida cotidiana, la gente que es capaz de seguir su propia visión y creer en si misma, y aún así tiene la capacidad de mirarse con cierta perspectiva, sin tomarse demasiado en serio; La gente que no se deja invadir por la ansiedad, ni ejerce demasiada presión sobre sí misma. Y el amor, y el sexo, y la comida, y los animales, y la Naturaleza.
“Oh I don't want to settle down/I don't want to leave this town/I'm feeling lost and found/ Am i wild, wild, wild, wild, wild?” Es increíble lo que una voz puede llegar a transmitir. Cuando descubrí esta canción, me encantaron los colores y el "mood" que se respira en ella. ¿Podrías contarnos algo más del making of de "Lost and found"?
Victoria Bergsman: La canción me la regaló mi buena amiga Tracyanne Campbell (Camera obscura), así que deberías preguntarle a ella. Es un gran clásico.
¡Muchas gracias!
lunes, 2 de mayo de 2011
Una entrevista (co-creada) a Victoria Bergsman, por Luis Melgar
La música es un negocio que para algunos artistas late con fuerza. Son jóvenes talentos, -o reinventados-, que supieron leer a tiempo la transformación del mercado, y decidieron bajarse del tren antes de que el revisor les anunciara la llegada de la última parada. La lucha contra el cambio es un viaje muy cansado, que acaba en una ciudad que lleva por nombre Nowhere. Además, cuando hay pasión en una profesión, las soluciones no son remedios: en muchos casos son el resultado de la búsqueda de una vía que haga posible seguir compartiendo esa pasión.
Victoria Bergsman es un buen ejemplo de ello. ¿Lo curioso? Al igual que en el caso de Radiohead, el ombligo de su mundo atraviesa también la tripa de sus fans, y es tan generoso como la barriga de una embarazada. Bergsman sabe que el público, la experiencia del directo y la revolución de Internet tienen mucho que decir en las nuevas reglas de un universo que nos ha regalado conceptos tan nuevos y emocionantes como el de la Musicidad, por Cande Sánchez.
LO QUE LUIS MELGAR QUISO PREGUNTARLE A VICTORIA BERGSMAN, DE TAKEN BY TREES
Luis Melgar. ¿Por qué decidisteis pedir donaciones a vuestros fans?
Victoria Bergsman: Aquélla fue una decisión muy difícil. Yo estaba muy desanimada, y necesitaba salir de gira para promover mi nuevo álbum, pero no tenía dinero para hacerlo. Esa situación me hizo sentir una gran frustración: había puesto tanto de mí en ese nuevo trabajo, que me sentía muy triste al pensar que no iba a poder mantenerlo "vivo". Esa fue la razón que me llevó a pedir dinero. No es agradable ni tampoco cómodo pedir dinero, la verdad. Por eso estoy tan sumamente agradecida a todas esas donaciones: sin ellas, la gira no habría sido posible.
Luis Melgar: ¿Cómo pueden las bandas de hoy en día evitar la crisis del sector musical?
Victoria Bergsman: Los grupos son personas, como todo el mundo, y por lo tanto, es difícil que eviten la crisis. La crisis es una realidad que nos afecta a todos. Lo único que podemos hacer es trabajar más duro por menos dinero. Ir de gira, por ejemplo, es algo que ya no da muchos ingresos, así que quizás es el momento de dejar de hacerlas y centrar nuestros esfuerzos en una imagen y presentación on-line que consiga captar la atención de la gente. Quizás de esta manera, los fans querrán ayudarnos a sostener nuestro negocio.
Si quieres leer la primera parte de esta entrevista, haz clic aquí.
Mientras llega la última parte... ¡que tengas un buen 02 de mayo!
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