miércoles, 30 de junio de 2010

Do you nike it?

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Primero fue su ligereza, encontrada en forma de grandeza en el escaparate de su tienda principal de Alicante. Así, con el escritor Italo Calvino y sus "seis propuestas para el próximo milenio", la marca Nike vino a engrosar uno de los kit-kats sinergéticos de Coolnalism: "La soportable levedad de las marcas".

... Y ahora son sus colores, rojos como los de una selección que ayer nos hizo soñar de nuevo (y a mí ganar una porra, je: porque hoy escribo este post desde Milán, donde me he ganado un capucchino por mi buen ojo marcador).

HISTORIA DE UN CINEASTA, UNA ACTRIZ Y UN CANTANTE, o DE CÓMO LA PUBLICIDAD UN BUEN DÍA SE ACOSTÓ SINERGÉTICA.
Érase una vez un director de cine en el mundial de Sudáfrica. Se llamaba Alejandro de nombre, González Iñárritu de apellido, y era un mejicano que un buen día se atrevió a especular sobre el peso del alma, a decir que el amor a veces puede ser muy perro, y que Babel es un lugar que todos visitamos en algún momento de nuestra vida. Pues llegado el mundial, resulta que Alejandro (el del cine) dió el salto a la publicidad, regalándonos una pieza tan irónica, surrealista (pero bonita), bien armada y socarrona como ésta:



Érase otra vez una actriz catalana llamada Úrsula Corberó Delgado que, a sus veinte años, se atrevió a romper, provocar, y sentir los colores por unos minutos (o más):


Y érase también un cantante de música llamado Javier Ruiz, o mejor Trestrece, que si en algo no creía era en la mala suerte de los números. Con un estilo moderno, contemporáneo y muy casual, el tipo jugó con sus amigos a hacer el tres en raya con la bandera, o lo que viene a ser lo mismo....

Trestrece le canta a la vida en uno de sus singles pidiéndole una señal.
Y yo desearía encontrar una señal que me diga: pasaremos de cuartos.

... Pues mientras llega esa victoria, me quedo con la última señal que me ha regalado Nike: Ya no es sólo música. Ya no es sólo moda. Ya no es sólo cine: la comunicación es un viaje con parada en un mundo cada vez más transversal. Parece que la verticalidad se acostó por un rato, y ahora viaja en horizontal por el expreso de la postmodernidad. Do You Nike it?

martes, 29 de junio de 2010

Palabras de lujo

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Quién: Cartier
Qué: Su nuevo Marcello Besace, una versión femenina de la carnassiere, un tipo de bolso masculino de caza, cuyo precio asciende a la importante suma de 1.330 euros.
Por qué: Fascinante la puesta en escena, mediante palabras, de algunos de los valores que las marcas de lujo reclaman para si: herencia-artesania-exclusividad- uso de materiales nobles:
Cómo: Así (conceptos, por colores):

"Un exclusivo objeto de deseo que requiere tres horas y media de elaboración por cada pieza. Durante el proceso, los artesanos despliegan su habilidad inspeccionando centímetro a centímetro la condición y el color de las cuatro pieles que lo forman: piel de cordero y elaphe (serpiente del maíz) en la solapa, y ante y piel de becerro vuelta en el interior dan lugar a una pieza suave y versátil, con aroma a clásico".

... Visto en el Vogue de Julio, en una reseña de Cristina Ling

lunes, 28 de junio de 2010

Inspiring words

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“Si en los últimos años no has descartado una opinión mayoritaria o bien adoptado una nueva, comprueba tu pulso. Puede que estés muerto", en un post de Jorge Molinera para el blog de Territorio Creativo.

Foto: Instalación de Felice Limosani para Luisaviaroma: "Gianfranco Ferre is not dead, fashion system is".

¡Qué tengas una semana muy viva!

viernes, 25 de junio de 2010

El sueño de Antonio

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La tercera sesión del Curso de Coolhunting y moda para Esecav estaba dedicada al análisis de las tendencias, y como cada día, la búsqueda de información ocupaba parte de nuestro sábado-sabadate, la alegría del coolhunter.

A Antonio le tocaba surfear por el mundo de los accesorios. A última hora de la mañana, cuando llegó su turno de presentación, sacó su portfolio resumen y comenzó a hablar, entre otras cosas, de las "borlas". Habló de borlas durante cerca de 10 minutos: borlas en bolsos, vestidos, pantalones; borlas en cortinas, tocados y collares.... Muchas borlas. Antonio repartía sus recortes bajo la mirada asombrada del resto de estudiantes, que no daban crédito a su enorme capacidad para descubrir un mismo elemento en escenarios tan dispares. Su presentación terminó en risas (bueno, es que disfrutar aprendiendo es otra de nuestras pasiones), y desde entoces, Toni es "el chico de las borlas", y ésta que sigue, la historia de su sueño.

EL SUEÑO DE TONI
Nombre: Antonio Manresa Corbí.
Profesión: Diseñador de interiores, escaparatista y futuro diseñador de calzado.
Edad: 33 años.
Lugar de nacimiento: Cox.
En este curso he aprendido: a "observar y medir el tiempo" (¡¡¡que gran facultad!!!) y me reafirmo en mi idea de que lo "cool" es sencillamente la seguridad en lo que se esta haciendo. Han sido 5 clases muy interesantes, las cuales, entre otras cosas me ha servido para enfrentarme a mi mismo.
Mi sueño: aprender a no darle importancia a ciertas cosas.

Chico de la borla, esta frase de Coco Chanel es para ti, ha sido un placer aprender tanto contigo: "La riqueza no consiste en acumular sino en todo lo contrario: sirve para liberarnos. Al igual que la auténtica cultura, que consiste en echar por la borda un cierto número de cosas".

Que tengas mucha suerte... y que pases un buen fin de semana.

jueves, 24 de junio de 2010

Renaissance 2.0

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"The Internet and the new communities can today assume a role similar to that of the Renaissance workshops, creating conditions for sharing and dialogue that in the past existed within the craft or art workshops: for this reason today one talks of -when considering the great contribution of internet in this type of project- Renaissance 2.0". Francesco Morace, Consum-Authors, The Generations as creative enterprises.

"Internet y las nuevas comunidades de hoy día asumen un rol similar al de los talleres del Renacimiento, talleres artesanales dedicados al arte, que generaban las condiciones idóneas para compartir y dialogar. Por esa razón, y considerando la gran contribución que Internet ha supuesto para este advenimiento, hablamos de un Renacimiento 2.0". Francesco Morace, The Generations as creative enterprises.

En 2004, Gary Brolsma subió este video a Youtube, versión personal de aquel hit de verano, Dragostea Din Tei. Su interpretación generó tal ruido en la red, que ya tiene un canal propio en Internet, y hasta Souht Park le ha dedicado un espacio. Según la revista Wired, Numa Numa es el segundo video de la historia más visto en Youtube, con 42 millones de visitas.

martes, 22 de junio de 2010

Cande Sánchez para Coolnalism

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Los protagonistas de esta entrevista son tres: la música, la moda y la publicidad, y llegan de la mano de Cande Sánchez, Premio Nacional de Investigación Prat Gaballí por su trabajo titulado "La Musicidad- Las relaciones comerciales y culturales entre la industria discográfica y la publicidad".

Esta chica sabe. Un montón pero mucho. Trabaja en Comunicación y Programación Cultural de la Fnac de Alicante... y en una tesis que promete. Desde que nos conocimos, sabía que un día su maravillosa "Musicidad" visitaría Coolnalism. Nos ha costado por los múltiples viajes de los últimos meses y su agenda repleta de eventos, pero finalmente... aquí está: Gracias Cande.

CANDE SÁNCHEZ Y LA MUSICIDAD - HISTORIA DE UN NUEVO CONCEPTO
A Cande Sánchez la gusta leer, patinar, jugar con su gato y tocar el cuero cabelludo con las yemas de los dedos. No le gusta comer carne. Es una trabajadora incansable, la persona más organizada que he conocido en el último año y además un cielo de persona. Dicho esto, vamos allá:

¿Qué es la "Musicidad"?
La musicidad es una palabra "maleta" que surge de unir música y publicidad. Las marcas buscan en la música estrategias efectivas, pero no sólo para desplegar sus anuncios, sino para identificarse como música. Convertida la marca en música (y en cultura), el receptor consume musicidad (música con función estética y publicitaria).

¿Cuál es el origen del término?
El término "Musicidad" surge cuando el desarrollo de Internet provoca un cambio en el modelo de negocio de la industria discográfica y publicitaria. La música sufre una pérdida de valor del soporte, por la posibilidad de acceder a las canciones de forma gratuita. En cuanto a la publicidad, las grandes audiencias se han fragmentado y se han fugado a Internet. Por ello, el anunciante busca nuevas estrategias para conectar con un consumidor más disperso y exigente.

¿Qué consigue la Musicidad?
Es un estímulo para la industria musical y publicitaria. Consigue que la música sea efectiva como la publicidad. En la musicidad, la publicidad se deja querer por la música y se impregna de su naturaleza estética (...) convirtiéndose en contenido cultural a través de la música.

¿Podríamos hablar de una relación directa entre el descenso de la venta de música y el incremento del negocio de los festivales y la moda en torno a ellos?
El descenso de ventas de soportes ha coincidido con el auge de la música en directo. Ahora prima el consumo de la experiencia. Moda y música se convierten en una especie de simbiosis cultural. Los festivales necesitan partners y difusión y las marcas buscan audiencias para llegar al consumidor.

¿Qué ganan los grupos y la moda asociándose mutuamente?
Canales alternativos de difusión. Con la musicidad se impacta en un público ávido de consumir contenidos culturales pero hastiado de publicidad convencional. Los artistas, seducidos por las marcas, interpretan para una publicidad culturizada.

¿Qué marcas crees que lo están haciendo bien en este sentido?
Bit de Burberrys, XS de Paco Rabanne, Diesel, Levi's. Pero el ejemplo paradigmático es April77. La firma francesa de moda de Partouche ha creado un sello discográfico de música alternativa.

¿... Sabe o no sabe un montón? Pues ha prometido volver con más...

lunes, 21 de junio de 2010

Inspiring words

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Su nombre es Felice Limosani. Italiano de nacimiento, Felice define su profesión como la de un "Digital Storyteller". Entre sus últimos proyectos se encuentran marcas como Adidas, Puma, Lacoste o Mercedes. Su trabajo consiste en navegar a lo largo y ancho de las marcas en busca de "la" historia, click digital que cobra vida en forma de instalaciones, música y performances.

Nuestra primera entrevista tuvo lugar en Florencia, hace ahora un año. Aquel encuentro fue muy especial, y desde entonces, Felice y yo hemos seguido en contacto.

Hace unos días, Limosani y yo tuvimos otro encuentro en Florencia, durante la semana del Pitti. Rodeados de música, cocktails y mucha gente,
Felice me regaló un pensamiento que dice así: en la vida profesional, el talento no es suficiente para salir adelante. Además, es preciso aprender a moverse en el mercado. O lo que es lo mismo: querer, y hacerse querer. Por eso, las Inspiring words de esta semana están extraídas de una de sus últimas entrevistas:

"Il caffe fiorentini: ¿Qué le dice a los estudiantes cuando le invitan a dar clase en alguna universidad?
Felice Limosani: ¿Cuáles son vuestros sueños? ¿Cómo se llamarán vuestros hijos? La base del éxito está en aprender a querer y hacerse querer".

¡Que tengas una semana muy exitosa!

Foto: Mirando al cielo, pero con los pies en la tierra, en una calle de París.

viernes, 18 de junio de 2010

El sueño de Patricia

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El director de cine alemán Tom Tykwer es uno de mis favoritos. Y esta frase se quedó conmigo después de ver Der Krieger und die Kaiserin: "En algún lugar ahí fuera espera el amor. Y si yo no lo encuentro, quizás me encuentre él a mí".

El último día del curso de Coolhunting y moda de Esecav, pedí a los alumnos que escribieran algo sobre ellos y sus sueños. Pensando en Tywker, la idea era que: "En algún lugar ahí fuera hay gente en busca de talento. Y si tú no los encuentras, quizás te encuentren ellos a ti".

EL SUEÑO DE PATRICIA
22 años, una licenciatura en Publicidad y relaciones públicas, y el mundo entero por bandera, o lo que es lo mismo: Un erasmus en Finlandia, un viaje con mochila por Latinoamerica, estancias en Argentina y Alemania, de donde es su madre. Un viaje a Brasil y... Durante el curso, siempre que decíamos: ¿alguien conoce....? Ahí iba Patricia con su sencillez, su sonrisa y su mano en alto para decir que sí, que ella...

Patricia habla inglés, castellano y alemán, y además está estudiando chino. El próximo Enero se marcha al país nipón con una beca de 6 meses, y no sigo hablando maravillas de ella porque además coincide que es mi sobrina, así que...

Nombre y apellidos: Patricia Portolés Ruppel.
Profesión (o estudios): Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas
Edad: 22 años
Ciudad: Dénia (Alicante).
En este curso, he descubierto que el Coolhunting: Es una forma de vida. He aprendido que ayuda a ver el mundo desde una perspectiva diferente, atendiendo a cada detalle, existente o por venir, aplicado a cualquier disciplina (arte, diseño, cultura, tecnología) tanto como a la vida personal de quienes lo practican.
Mi sueño es: Hacer algo que me llene. Me encanta conocer cosas nuevas: ciudades, culturas, tradiciones, idiomas... sería perfecto encontrar un trabajo que me permitiese seguir haciendo eso y además poder aplicarlo para sacar cosas positivas de ello.

¡Keep dreaming Patricia!

jueves, 17 de junio de 2010

Pitti-A flor de piel

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Hemos vuelto. Felices por el trabajo, y con una gran noticia que compartir, muy pronto en Coolnalism. Había mucho que ver en la feria del Pitti de Florencia. Pero de todo, me quedo con los tattoos. Atrás quedaron las calaveras: flores, formas lozanas y dulces son ahora la alfombra de una moda que toma el mismísimo cuerpo como medio de expresión. Detener la mirada en sus brazos era casi como salir (por un momento) a pasear al parque. "Al ritmo de la naturaleza", le hemos llamado aquí a esta tendencia que lleva meses haciéndonos disfrutar, presente en la moda, la decoración, la arquitectura... y el mismo cuerpo.

Aquí te dejo con mis capturas. "A flor de piel" es el nombre del álbum, y lo hemos acompañado con esta canción (¡gracias Altea!) Hay algún tattoo "de antigua generación" que se ha colado en la galería, seguro que adivinas cuál es. Y nada, ¡que tengas un jueves muy natural!

domingo, 13 de junio de 2010

El club de los poetas vivos

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Para Nuria, Mar, Patricia, Maricarmen, Lola y Vicente. Para Antonio, Roberto, Arancha, Masha y Marta. Para Alba, Edurne David y Arancha, alumnos del curso de coolhunting y moda que terminó el sábado pasado. Por su poesía: se buscan poetas, "malos" como vosotros.

Más sobre ellos, muy pronto en Coolnalism...

¡Qué tengas una semana muy versada!
Rumbo a Florencia, en un viaje que promete...

Love it?
Gracias a María, por compartir el spot.

viernes, 11 de junio de 2010

B-ellas para Coolnalism

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Miss Cholita es su nombre. Una pieza inspirada en las polleras de las jóvenes Cholas, mujeres en Aymara, combinada con sedal de colores. La muestra forma parte de B-ellas, la primera colección de Valeria Villa-Gómez, una diseñadora que nació en Buenos Aires, creció en Bolivia, vivió en Nueva York y un buen día desembarcó en Madrid. Tras años de trabajo, Valeria decidió probar suerte y hacer realidad su sueño, un universo de alto-design, con un hand-made lleno de homenajes a su querida Bolivia.

La suya es una mezcla sorprendente y muy cool de ese "piensa local- actúa global" que tanto nos fascina. En la última edición del Salón de Milán, su primera colección se coló en el Satellite, rincón reservado para el talento de jóvenes diseñadores. El encanto de sus formas se explica a través de sillas como ésta Fräulein T: un homenaje a la Thonet 214, reinterpretada con materias nobles como la lana o la rejilla.

VALERIA VILLA-GÓMEZ Y B-ELLAS, EN 10 PREGUNTAS DE FIN A PRINCIPIO:

10. Del mundo en que vivimos, lo que más te gusta es:
La gente, creo que la compañía de las personas es imprescindible para ser feliz.

09. ¿Qué te llevó a adentrarte en este nuevo proyecto como emprendedora?:
Quería ver si mis diseños, una vez materializados, funcionaban y gustaban. Dejé el sitio donde trabajaba y me fui tres meses a Bolivia para fabricarlos. Desde un principio las respuestas han sido positivas y aunque es muy difícil empezar y darse a conocer, el camino con b-ellas está siendo muy gratificante.

08. B-ellas es:
Un sueño materializado y mi primera colección.

07. Y está dedicado a:
Las bellas de mi vida.

06. ¿Qué te ha enseñado el mundo que has visto?
Ver más allá, valorar lo que siempre he tenido y explorar todo lo nuevo para mantenerme en un aprendizaje constante. Conocer diferentes países te vuelve en cierta forma pluricultural y así disfrutas más del mundo y de la gente, de lo nuevo y de lo que siempre ha sido tuyo.

05. ¿Por qué te gusta tanto Bolivia?
Aunque no nací en Bolivia, he vivido toda mi vida allí. Y soy boliviana. Me encanta porque es un país de muchos contrastes en todos los sentidos. Como toda Latinoamérica tenemos mucha influencia occidental, pero lo más lindo de Bolivia es que es un país que ha sabido conservar muy bien sus tradiciones que son resultado de un mestizaje muy atractivo.

04. B-ellas se fabrica en Bolivia, y es un producto completamente artesanal. ¿Qué valor tiene para ti el hand-made, y por qué has optado por fabricar allí?
Creo que el concepto actual que muchos diseñadores estamos buscando es volver al producto artesanal, porque eso hace que cada pieza sea prácticamente única. Al no pasar por un corte de fabrica, cada pieza es hecha a mano y eso transmite sentimientos desde el diseñador, pasando por el artesano y finalmente hacia el cliente final. Las fabrico allí a fin de aportar y revalorizar un poco al trabajo de mano de obra que se da en mi país, además de aprovechar la variedad de los diferentes materiales que existen. En síntesis procuro enseñar un producto universal hecho en un país que es bastante desconocido para muchos.

03.El producto es una apuesta por el uso de materiales no industrializados: ¿Dónde reside el encanto de los materiales toscos?
La utilización de materiales toscos como maderas nobles, maderas tropicales, cañas de totora del lago Titicaca aportan gran calidad a los muebles al mismo tiempo le regalan al diseño un toque exótico dada la dificultad actual de encontrar materiales naturales de esta calidad.

Ahora bien, auque abogo por el trabajo artesanal y el uso de materiales toscos y naturales, en mis diseños también utilizo materiales que aunque son materiales no industrializados mundialmente, no son necesariamente toscos. Por ejemplo el tejido de baby alpaca o de llama, son materiales naturales de suaves texturas que aportan calidez a los diseños.

02.B-ellas: inspirado en la feminidad, dedicado a la belleza. ¿Por qué un producto femenino, y no algo más "para todos"?
La colección b-ellas está inspirada en la feminidad pero es una colección para todos.Pienso que históricamente han sido las mujeres la que generalmente han decorado y ambientado los hogares y espacios, las que siempre hemos cuidado mucho el detalle.

Mi primera colección está inspirada en diferentes tipos de mujeres y para su elaboración he utilizado usos y costumbres que durante muchos años fueron prácticas diarias de mujeres, como bordar, tejer, hilvanar, etc.

Aunque estén inspirados en la feminidad, los diseños pueden ser utilizados en espacios habitados por ambos sexos. He recibido encargos de comedores con estas sillas para ser utilizados por toda la familia.

01. Buenos Aires, Bolivia, NY, Madrid... ¿Es B-ellas resultado de tu paso por diferentes países con culturas distintas?
Definitivamente el haber viajado por el mundo y vivir en países ajenos al mío durante muchos años, han hecho que mi mente absorba conceptos e ideas nuevas que me han servido para integrarlas con materiales característicos de Bolivia.

La colección es una mezcla de admiración por mi país y su cultura, la artesanía, el trabajo a mano y mi pasión por el diseño contemporáneo. A partir de allí, he combinado el diseño moderno de mobiliario con actividades que hasta hace unos años eran desempeñadas artesanalmente por las mujeres.

Gracias a Valeria por su amable disponibilidad. Y toda la suerte del mundo (local y global) con tu bello sueño. Sus modelos están disponibles on-line, y vale la pena echarle un vistazo a la historia de cada uno...

¡Qué tengas un finde muy bello!

Love it?

jueves, 10 de junio de 2010

+ perspectiva y el mar

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Qué: + perspectiva, un magazine que acaba de publicar su número 3.
Cómo: Así lo cuenta ella: "Dedicado al mar, a las emociones que sugiere, al "be water my friend". En esta ocasión han colaborado bloggers, escritoras, fotógrafos y fotógrafas de gran sensibilidad para hacer posible este número".
Por qué: Porque sí. Por su +. Porque nos encanta su visión transversal de un universo, el mar, visto desde la multi-perspectiva del fotógrafo Agi Vedres, un "Aloha Mar" a cargo de Dani Miquel y su mundo del surf, el fotógrafo JJ y su "Historia de Formentera", Cristina de Middel y su buenísimo "I love Benidorm", Joan Vendrell fotografiando el mar... y una sección dedicada a Tendencias naturales- El movimiento/La calma imperfecta/Básicamente... lo básico/El desenlace: Acabar es empezar.
Dónde: aquí.
Qué más: Un gracias grande por la invitación a participar.

miércoles, 9 de junio de 2010

Inspiring words- vacas del mundo

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Foto: entrada al asador La Vaquería, en Campello (Alicante).

Foto: Tomada en Zürich, hace un par de semanas.

Italia, Future Concept Lab. El concepto "genius loci" - (del latín el talento del lugar) hace referencia a la globalización y su antídoto. En un mundo hiper-conectado y complejo, transformado por los cambios sociales de finales de siglo y acentuado por el enorme shock que supuso el 11-s, el anhelo de simplificación y la búsqueda de seguridad hace que nuestra mirada se vuelva hacia lo local... sin dar la espalda al mundo que nos rodea.

Morace habla de un "cerebro global" que "no puede ser algo solitario sino que, por el contrario, necesita de una convergencia entre millones de ideas que, uniéndose unas con otras, enfrentándose y chocando, darán lugar a algo diferente". El Genius Loci es esa mezcla de realidades que transforman lo típico en algo genuíno al entrar en contacto con el mundo en que vivimos, talento cercano que, como flor escondida en lo más profundo de un bosque, espera la visita de un colibrí que tome su polen y lleve su esencia a lugares remotos.

¿Qué provoca esa mezcla inesperada de realidades convergentes? Sorpresa. Innovación. Lo cool como resultado de lo genuíno extrapolado a nivel global. En ocasiones, sorpresa ingrata para el sistema. Otras, sorpresa grata. Mucha sorpresa.

Tanta como estas vacas del mundo. ¿Qué podría distinguir a una vaca de Zürich de una vaca alicantina? ¡¿...El talento del lugar?! (Y el estilo de vida: curiosa diferencia de volúmenes y fibrosidad entre una vaca y otra, glups).

lunes, 7 de junio de 2010

Bienvenida, señorita eco-moda

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Después de varios meses ojo avizor, hoy comienza en Coolnalism una nueva sección, dedicada a la Eco-Moda. El motivo es doble: el año próximo imparto una asignatura sobre la materia y.... sobre todo, me intriga enormemente bucear por la delgada línea roja que separa la buena práctica del deseo de vender. Todo apunta a que nos vamos a divertir....

Aquí vamos con la primera:

17 abril 2010- El diseñador Azzedine Alaïa para El Fashionista:

"Creo que la moda de hoy día adolece de una cierta fatiga. El diseño de moda es distinto hoy en día. Los diseñadores no pueden crear tantas colecciones, colecciones crucero y pre-colecciones- cuando en realidad dos al año son más que suficiente. Es sencillamente que un diseñador no puede inventar algo nuevo cada dos meses. Diseñar una nueva silueta lleva aproximadamente unos seis meses. Yo trabajo hasta muy entrada la madrugada desde que hago muchas cosas por mi cuenta. Personalmente, creo que no es posible. Y esa es la razón por la que la moda hoy día no cambia casi. No hay tiempo para pensar, para inventar algo nuevo. No te da tiempo a emocionarte o sorprenderte con algo. Y muy rara vez encuentras algo fresco de verdad". Conceptos clave: Slow-Fashion, Creatividad, Impacto constante vs Genuinidad.

04 Junio 2010- Michael Kors presenta su nueva colección Eco:
El cashmere orgánico y el algodón utilizado para la colección crucero 2011 de Michael Kors se llama "Park Avenue Granola", y es su primera inmersión en el territorio ecológico. "Si puedes comprar una prenda y sentir que estás aportando tu granito de arena por el planeta... ¿por qué no?" Conceptos clave: + calidad, marcas que cuidan el mundo, (y lo cuentan).

¿... Y tú, cómo lo ves?

Pd: Llamamiento co-creativo: si encuentras información sobre el tema, ¿me harías el favor de enviarmela? hola@belentorregrosa.com ... zenkius... ¡y que tengas una buena semana!

viernes, 4 de junio de 2010

El mundo del lujo, según Mark Tungate

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"Siempre se llega a alguna parte si se camina lo suficiente". Alicia en el País de las maravillas, Lewis Carroll.

El hombre que sonríe tras la contraportada del libro lo hace también en la vida real. Mark Tungate, un escritor freelancer británico que desde hace diez años vive en Paris, describe la ciudad que alberga el lujo con cuatro conceptos que esconden un universo: "belleza arquitectónica, historia, elegancia y sofisticación". Voilà...

MARK TUNGATE Y SU NUEVO LUXURY WORLD... EN 5 IDEAS Y UNAS CUANTAS CITAS: A modo de aperitivo, porque el libro realmente vale la pena.

1. La dimensión aristocrática del lujo: A principios del S.XX, diseñadores de la talla de Chanel o Poiret vivían de vestir a la más alta alcurnia parisina. Pero la búsqueda de nuevos ingresos les llevó a diversificar y ampliar su gama de productos, y colorín colorado así nacieron perfumes como Chanel Nº5 (1921) o el perfume de Poiret, Rosine (1911), llamado así en honor a su hija mayor: "La definición tradicional de lujo era selectiva y exclusiva, (...) y convertía a las marcas en productos únicos (escasos), sofisticados y de buen gusto".

2. La masificación del mercado: Con la absorción de las marcas de lujo por parte de las grandes corporaciones, las marcas comenzaron a sacar al mercado una interminable retahíla de productos - gafas, cinturones, gorras, monederos, ¡paraguas!- ... Entrar en una tienda de Louis Vuitton y comprar un monedero de 200 euros nos convertía en una princesa: "Con la democratización del lujo, esa definición evolucionó: la sofisticación permaneció, pero la selectividad era menos aparente".

3. La crisis económica supuso el fin del lujo masivo para muchas personas, y provocó una cierta animadversión hacia el término, que sobre-valuado, dió paso a la búsqueda de nuevos conceptos que preservaran su esencia. Tyler Brulé, editor por entonces de Wallpaper y ahora de Monocle, quiso llamarlo "über-premium- a blueprint for the new luxury" ¿El objetivo? "Devolver al lujo a sus orígenes, a esa búsqueda de materiales exóticos, a la producción de pocos ejemplares, y a un servicio personal y exclusivo". Algunos, como Karl Lagerfeld, están contentos con el cambio: "There is no creative evolution if you don't have moments like this".

4. Muchas veces interpretamos erróneamente el lujo como algo superfluo, y excesivamente caro. No tiene porqué. Tungate apuesta por una comprensión del término lujo ligado a la seducción, al refinamiento, la calidad y también a la autenticidad, pero no exclusivamente al precio: Durante nuestra entrevista en Paris, me contó un ejemplo interesante: ¿Cuánto vale una riquísima chocolatina 70% cacao, con una textura especial, fina al paladar? El lujo no tiene porqué ser caro. Y tampoco es exclusivo del mundo de la moda. En su libro, Tungate viaja (literalmente) por todo el universo, entrevistando a marcas de los distintos sectores que lo componen: alimentación y bebidas, ropa y accesorios, ocio y turismo... e incluyendo nuevas categorías, menos tangibles, pero grandes lujos del momento: como el tiempo, el lujo de una experiencia, o la adquisición de conocimiento.

5. El lujo (que no despilfarro) como aspiración y facilitador del progreso y la cultura. ¿Acaso el Renacimiento no trajo un legado increíble para la historia? El reto de la grandes marcas del momento está en ofrecer algo más que pura superficialidad. Para Tungate, el secreto es el contenido: La gente joven va en busca de sentido, me dijo.... ¿Algo más?: Un sueño. Todas las marcas de lujo comparten una buena historia, y nos invitan a soñar. También si el lujo no está a nuestro alcance, porque como decía Karl Lagerfeld: "If you have no dreams.... people would ask you why they should get up in the morning".

"Authenticity is becoming the new consumer sensibility... People want real offerings from genuinely transparent sources". Pág. 26

"Customization has always been an important element of luxury, from haute couture robes to monogrammed luggage. The personal touch confers status and implies respect. (...) Consumers are willing to pay a Premium to take part in the creative process". Pág. 31.

"You can always communicate an impression of luxury. Whether your brand has substance, validity and longevity is a different matter. You must truly be part of the world you want to participate in. That requires authenticity and integrity. Your customers are extremly demanding. If the reality does not match the image, you're not going to fool them for very long.". En su entrevista a Stuart Mc Cullough, Sales and Marketing Chief de Bentley. Pág. 65.

"Being a luxury brand is about taking care of every single detail, from the obice and attitude of the person who answers when a customer calls, to the tiny details that make them more comfortable". En su entrevista a Dranitzke, COO de Netjets Europe. Pág. 73.

"Of course people have borrowed some of our ideas, which is very flattering. But it's difficult to copy when you don't own the soul of the concept. And I believe that's what separates Wally Boats from many others- they have a soul". En su entrevista a Luca Bassani, Wally Boats. Pág. 83.

"The world luxury has so many potential meanings -and can be adapted to such a wide variety of circumstances - (...) Right now, conspiuous consumption is out of fashion. (...) Quality has become a watchword again. Authenticity is all the rage. A rehabilitation process has begun". Introducción a sus conclusiones, pág. 222.

Después de haber leído sus libros, fue todo un lujo poder conocer en persona a Mark Tungate. Antes de despedirme, le pedí que me escribiera unas letras en el ejemplar que llevaba conmigo, y esto fue lo que quedó: "To Belén. It was a real luxury to meet you! Best wishes, Mark". El lujo fue mío, y por partida triple: 1) experiencia 2) conocimiento 3)un riquísimo café. Thank you, Mark... Muy pronto más.

¡... Que tengas un finde de lujo! ;)

Love it?
Mark Tungate
Luxury World - The past, present and future of luxury brands
Kogan Page, 2009, 241 pág.

miércoles, 2 de junio de 2010

Bonito, bonito, bonito....

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...Es el nuevo tema de The National, y este video a cargo de Susanne Howe, que vuelve a la naturaleza para presentarnos su 5º disco. Por los rincones del Prospect Park, la banda de Brooklyn canta a la preocupación, y cuenta que "A lot of people assume that we're miserable guys and this music is dark, but actually there's quite a lot of humor in it". Bueno, si puedes tomártelo con humor, no será para tanta miseria.... Mou: "Bonito, bonito, bonito"... es recorrer un parque en traje y bicicleta amarilla, marcha atrás. O hacia delante: Nothing is everything.