miércoles, 24 de febrero de 2010

La soportable levedad de las marcas

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Dedicado a la más boluda del mundo mundial, con la ilusión encendida de ese viaje a Praga. 
Un Fiat cinquecento, una maleta, una cámara y una guía de la Toscana. No hizo falta más. Nuestra base era un agroturismo perdido a medio camino entre Pisa y Florencia. Lo regentaba Ingrid, una rubia de importantes dimensiones que cuando atendía el teléfono siempre decía: "Pogitazzi agroturismo pronto mi dica...". Siguiendo nuestra avanzada técnica de "vacaciones por nada", el apartamento tenía también cocina. El mercado del pueblo y nuestro paladar inmaduro (el mío bastante más que el suyo) hacían el resto. Por las tardes, en broma pero muy en serio, ella me decía: "¿Te hace un café en Florencia?".

Así recorrimos toda la Toscana, conduciendo nuestro Cinquecento de alquiler por caminos sembrados de cipreses, bebiendo vino y café, comiendo mozarella di buffala, salami y tomates naturales en abadías escondidas y pueblos de un encanto inusitado. Pasamos dos tardes en Florencia, y el último día, medio en broma pero muy en serio, nos despedimos de la ciudad a los pies del Arno escribiendo en una servilleta: "Until the End of the World". Todavía hoy es mi mejor amiga. Ahora habla un inglés impecable, pero aún me coge el teléfono con un "Prrrrronto mi dicaaaa".

Casi cinco años después, el pasado año volví a  Florencia para entrevistar a Felice Limosani, director creativo de Luisaviaroma. Felice era el primer Global Nomad de un proyecto colaborativo para una firma de zapatos y complementos de hombre que poco después me llevaría también de viaje a Alemania, Alicante y muy pronto, a Suiza. En los breves de la entrevista le pregunté al feliz de Limosani por un libro, y él me dijo: "Pues te vas a sorprender, pero estoy fascinado con Italo Calvino y sus Seis propuestas para el próximo milenio". 


Italo Calvino es un autor italiano de grandísimas novelas como la trilogía del Barón Rampante, El Vizconde Demediado y el Caballero Inexistente.  Hacia el final de su vida, Calvino fue invitado a dar unas lecciones magistrales en Harvard, y él decidió escoger como hilo conductor seis valores que a su modo de ver marcarían la literatura del siglo XXI. Fue en 1985. Calvino murió poco antes de poder viajar a Harvard, dejando su libro inacabado como gran legado a la posmodernidad.

El primer capítulo de su libro está dedicado a la Levedad, a la tarea del escritor de hacer ligeros los personajes y quitar peso a la estructura del relato y el lenguaje: "En ciertos momentos, me parecía que el mundo se iba volviendo de piedra: una lenta petrificación, más o menos avanzada según las personas y los lugares, pero de la que no se salvaba ningún aspecto de la vida". 

Calvino cuenta entonces la leyenda de Medusa. Según la mitología griega, todo aquél que miraba a la diosa Medusa quedaba petrificado. ¿Cómo vencer a una diosa si no puedes mirarle a los ojos? Perseus lo supo. Con la ayuda de Atenea y Hermes, que le dio las sandalias aladas, el casco de invisibilidad de Hades, una espada y un escudo espejado, Perseo cumplió su misión. El héroe mató a Medusa haciéndole mirar su reflejo en el espejo en lugar de enfrentarse directamente a ella para evitar quedar petrificado.

"En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño de lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar al mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y verificación".
Y remata:

"Si quisiera escoger un símbolo propicio para asomarnos al nuevo mileno, optaría por éste: el ágil salto repentino del poeta filósofo que se alza sobre la pesadez del mundo, demostrando que su gravedad contiene el secreto de la levedad, mientras que lo que muchos consideran la vitalidad de los tiempos, ruidosa, agresiva,  rabiosa y atronadora, pertenece al reino de la muerte, como un cementerio de automóviles herrumbrosos".
Felice Limosani es un caballero de rizos desordenados que se gana muy bien la vida, entre otras cosas, diseñando la vitrina de una de las boutiques de moda más importantes del mundo. El pasado mes de Enero, durante la feria del Pitti, Victor&Rolf fueron protagonistas de la tienda. La escenografía se llamó "Acts", y la puedes ver aquí. Limosani, que se define a si mismo como un digital storyteller, fue el encargado de idearla.
Entiendo que le gusten tanto las propuestas de Calvino, especialmente la de la levedad. Parece razonable, en estos tiempos que corren, que marcas y diseñadores se tomen tan en serio su tarea de ayudarnos a reconstruir la sociedad desde una nueva perspectiva. Curiosamente, parece que Limosani no es el único que lee a Calvino. 

lunes, 22 de febrero de 2010

Inspiring words

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... Lleva vídeo (y canción doble) incluídas...

"Es admirable cómo, desde pequeños, cada uno tiene una melodía propia: la melodía de vivir, de compartir, de llorar, de reír. Simplemente, canciones...". 

¡Que tengas una buena semana! 

Got it? 
Radio Colifata, "Quiero aprender de ti", El canto del loco. 
*Video. Summer 78. Música de Yann Tiersen.

viernes, 19 de febrero de 2010

Entrevista exclusiva Suma&Damsel

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Perlas y plumas naturales, piedras combinadas con una estética inesperada y sorprendente; cristales de Swarovsky, brocados y botones vintage. Metacrilato, terciopelos de un intenso azul tinta, gruesos y esponjosos... y hasta gominolas y un corazón de piruleta han llegado a ser protagonistas de los tocados de Suma&Damsel, una marca joven pero sobradamente inspirada, con la que hemos compartido unas horas en Madrid.

SUMA&DAMSEL, HISTORIA DE UNA MARCA  QUE PROMETE ALTOS  VUELOS
Susana y Sophie son la cara de "Suma&Damsel", una firma de complementos con nombres tan fantásticos como Alice, Mussels, Cronos, Dorotea o Pajaritos. El pasado domingo, la actriz Leticia Dolera apareció en los Goya con una de sus "fantastic creations". El Vogue novias ya le ha echado el ojo, y acaba de incluirlas en su nueva edición especial. Lo suyo son diseños handmade que llegan de la mano de dos jóvenes  con formación y experiencia en el mundo de la moda y la comunicación... pero no sólo. El plus, ése que arranca el "u-a-u!" de la boca y el "ummmm" de la mirada lo pone su personalidad, identidad particular que es la suma de un verbo dulce y osado a la vez,  presente indicativo de quien vive practicando un futuro posible.

¿Cómo nació Suma&Damsel y por qué?
Podríamos decir que Suma&Damsel nació de la necesidad de expresar nuestra propia creatividad. Elegimos el mundo de los complementos, en especial los tocados, porque en ese momento lo que nos ofrecía el mercado no nos gustaba. Nos vimos capaces de hacer algo muy diferente, actual y con un estilo muy marcado... ¡Para nosotras ha sido un reto!

¿Qué papel juega la fantasía en el universo de vuestra marca?
En Suma&Damsel la fantasía es nuestro punto de partida, nos servimos de ella para reinterpretar la realidad y también a la hora de crear, es nuestra fuente de inspiración.

¿Qué 3 consejos me darías a la hora de comprarme un complemento?
1. Que te sientas a gusto con él, es decir, que te veas favorecida.
2. Que te sientas cómoda al llevarlo. Todas nos hemos comprado alguna vez unos zapatos preciosos, que nos han hecho polvo los pies y, como consecuencia, no nos los hemos vuelto a poner.
3. Que no recargue tu look. Un accesorio, como bien dice la palabra, es un complemento.

¿Seguís estudios de tendencias? En caso afirmativo, ¿de qué agencias?
Nuestra experiencia en el mundo de la moda (prensa) nos permite conocer las próximas tendencias a través de nuestras compañeras estilistas y los estudios de coolhunting que hacemos nosotras mismas.

¿Qué lugares inspiran vuestras colecciones?
Cualquier rincón donde se respire arte: museos, galerías, mercadillos, librerías... aunque la verdadera inspiración la encontramos observando nuestro entorno más cotidiano: un balcón lleno de flores, un
grafitti, un local de moda... Nos encantan las conexiones inesperadas.

¿Dónde compráis las materias primas de vuestras colecciones?
Utilizamos materiales de gran calidad, y compramos en sitios muy  dispares: Londres, Madrid, Nueva Delhi, Valencia... Visitamos muchos mercadillos en busca de piezas antiguas y ¡encontramos verdaderos tesoros!

En versión española:
Un diseñador: Josep Font.
Una tendencia de Suma&Damsel: Lady Like.
Madrid como espacio creativo y lugar de trabajo es... una buena oportunidad.
Un color: Azul Tinta.
Un material: El metacrilato, nos ha traído suerte.
Un lugar: Nuestro estudio en Madrid.
Un país: India.
Un problema que solucionar en este momento: La falta de apoyo a los jóvenes emprendedores.
Un sueño: Que Suma&Damsel se convierta en una referencia en el mundo de la moda.
Una palabra: Serenidad.

En versión francesa:
¿Qué tiene Madrid que no tenga París?: ¡Luz!
Look francés vs look español, ¿encuentras 3 diferencias? El look francés es más refinado, sobrio y elegante.
¿Cuál es tu palabra favorita en castellano? Damisela (Damsel)
¿Y en francés?: "Coquilicot", significa "amapola", me encanta como suena.
Un icono de moda: François Hardy, una cantante francesa de los años 60.
Una boutique: Luisaviaroma.
Un ejemplo a seguir: Coco Chanel.
Un reto: Que nuestros complementos aparezcan también en las mejores publicaciones de moda francesa.
Un sueño: Que Suma&Damsel se convierta una referencia en el mundo de la moda ;).
Una inspiración: Los "Vide-Greniers" de los pueblos más pequeños de Francia, son mercadillos de segunda mano, donde la gente vende lo que ha sacado de su "granero" (lugar donde antiguamente se guardaba el grano, y que ahora sirve de trastero).

Las últimas preguntas...  deberían ser las primeras
¿Cómo describirías el concepto "cool"?
Como algo que hoy por hoy resulta atractivo, pero es de duración incierta en el tiempo.

A un look completo no debería faltarle...
Un maquillaje acorde a éste. Normalmente nos maquillamos siempre igual, cuando en realidad cada look pide un maquillaje diferente, no sólo el día y la noche.

¿Me regalas una definición de estilo plis?
Estilo es una determinada manera de vestir, de combinar las prendas y complementos. En definitiva, de expresarte.

El peor error que uno podría cometer al vestir es...
Llevar todas las tendencias a la vez.

En primera persona:
"Suma&Damsel somos Susana Cruz- Diseñadora, y Sophie Arrú, responsable de márketing y comunicación. Estudiamos Diseño de Moda, Historia y Dirección de Empresas, pero somos de las que pensamos que la creatividad se lleva dentro. Antes de crear la marca (2008) y como parte de nuestra formación, Susana trabajó como estilista en dos de las mejores publicaciones de moda en España y como diseñadora de la ONG-Diseño para el Desarrollo. Sophie trabajó en torno al mundo de la belleza, en el departamento de comunicación de una conocida Multinacional, y de la moda, como responsable de prensa en diferentes empresas".

¡Muchas Gracias!




Got it?
Suma&Damsel
C/ Los Madrazo 28. Bajo. Madrid. España
Cita previa en el Tlf: +34 620005197
¿Te apuntas a una merienda en su estudio? 
*Foto: Tocado Adelaida, uno de mis favoritos, a la espera de ser estrenado. (¡En cuanto pare de llover!)

jueves, 18 de febrero de 2010

Así es el cine que sueña Christiane Wirth

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"Entre los mejore regalos que se pueden poner junto al fuego, sobre la mesa, en el centro del corro de amigos, están los relatos de historias compartidas". Rafik Schami.

EL CINE QUE SUEÑA CHRISTIANE WIRTH. HISTORIA DE UNA BONITA AMISTAD.

Nuestras vidas se cruzaron en Bonn, durante el cuatrimestre de verano del 97. La ciudad a los pies del Rhin era todavía capital de un país reunificado que construía su futuro con la esperanza que dejaba el   caído muro de Berlín. Helmut Kohl paseaba algunas tardes por la ciudad, y el resto hacíamos lo propio yendo en bici de aquí para allá como el Inspector Gadget. Fue un cuatrimestre muy feliz.

En el seminario de política internacional que tenía por protagonista a España éramos muy pocos, unos 4 o 5 estudiantes, no más. Christiane y yo hicimos migas el primer día, y no fue por lo que viene a ser la ausencia de un plan B. Con su voz suave, su risa contagiosa y un impecable acento español, tardamos muy poco en congeniar. Además de políglota - Christiane es como un chiste, pero ella es todos los personajes a la vez: habla alemán, inglés, francés y castellano-,  la chica pecosa de ojos claros y melena oscura tocaba la guitarra y también pintaba muy bien. Así que, 10 años después puedo decir  que la mejor aportación que me trajo aquel seminario fue conocer a Christiane.

"Me llamo Christiane, tengo 35 años y vivo en Margburg (Alemania), donde trabajo como lectora y lingüista. La pintura ha sido desde siempre uno de mis hobbies, -y he participado en varias exposiciones, sobre todo en Bonn-. El cine es otro de mis grandes hobbies, soy un gran fan de Hitchcook, ¡el Rey del Suspense! Sus películas resultan modernas todavía a día de hoy, y han inspirado mi aportación para "El cine que sueñas", con su retrato más conocido y algunos de los títulos de sus películas".

Ella tiene ahora la libreta Nº 45, que ya tiene otra chulísima aportación, principio de una historia que comienza ahora, y cuyo Happy End espero que sea un reencuentro -aquí o allí...- pronto, muy pronto.

Danke guapita!

martes, 16 de febrero de 2010

Inspiring words

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"Cuando hicimos la Factory en 860 Broadway, y los obreros enyesaron las paredes, le pregunté a Andy (Warhol) de qué color quería pintarlas. "Blancas, supongo... ", dije. Contestó: "Y por qué no las dejamos así, tal y como las han dejado los obreros?" "¡Pero si están totalmente inacabadas!" respondí. "Sí, pero creo que son muy bonitas".

Me quedé asombrado, pero después las miré y efectivamente, eran bonitas. Se trataba sólo de contemplar las cosas de otra forma. Él me enseñó eso, y yo intento hacer lo mismo". Peter Marino, arquitecto y diseñador de la nueva boutique de Loewe en Valencia, España, decorada con versos procedentes de los concursos de poesía de la Fundación Loewe. En el Vogue/Febrero 2010.

¡Qué tengas un buen martes!


*Foto:
Stefan Sagmeister, Things I have learned in my life so far.

sábado, 13 de febrero de 2010

God Save McQueen

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Homero escribió para ser contado; Sófocles para ser declamado; Herodoto para ser recitado; Y Jenofonte para ser leído. De estas diferencias de propósitos en sus obras debía nacer una multitud de diferencias en sus estilos. Joseph Joubert, sobre arte y literatura.

ALEXANDER MCQUEEN, HISTORIA DE UN  QUE DISEÑADOR QUE VIVIÓ PARA SER TRANSGRESOR. 

Su historia: Lee Mc Queen era el sexto hijo de una familia de la clase trabajadora del East End de Londres.  De padre taxista, sus hermanas fueron las primeras en probar el incipiente talento de un joven que a los 16 años y después de ver un documental en la tele sobre el arte del corte y la confección, decidió dejar la escuela para dedicarse a su sueño, el diseño de moda.

Su formación:  Su paso como aprendiz por Savile Row, templo de la sastrería inglesa y cuna del saber-hacer de la moda británica, le dieron la base. El colchón llegó con su inmersión en el mundo del teatro, vestuarios de platea confeccionados de la mano de Angels & Bermans. Al volver de Japón e Italia, este hooligan de la moda dió su particular Do de pecho con la presentación de un maravilloso portfolio en la Saint Martin's School de Londres, cantera del talento en la que, además de McQueen, han estudiado otros diseñadores de la talla de Stella McCartney, John Galliano o Matthew Williamson (y hasta el actor Pierce Brosnan, que incubó allí sus artes escénicas del que sería su Bond, James Bond).

Isabelle Blow, la fallecida directora de moda de Tatler, mentora y amiga personal de McQueen, le compró entonces toda la colección por £ 5000, y además del salto a la fama le regaló su particular apelativo a este "Enfant Terrible" de la moda que una vez afirmó: "Tienes que conocer las normas para poder romperlas".

Su salto a la fama:  Fue sucesor de Galliano al mando de Givenchy en 1997. Cuatro veces galardonado como Diseñador del Año en Inglaterra, en 2003 la Reina de Inglaterra lo nombró Caballero del Imperio británico. Sus prendas son a la vez fondo de armario de las niñas bien de la aristocracia y de rebeldes como Björk o Lady Gaga. Con el 51% de su marca en manos del imperio Gucci desde el año 2000, y siempre bajo la presión mediática y la necesidad de cumplir con las cifras de negocio, Mc Queen convertía sus desfiles en preludios de un drama escrito siempre en clave personal: "Era un maestro de lo fantástico, que creó desfiles sorprendentes que combinaban el diseño, la tecnología y la acción", dijo de él Alexandra Shulman, directora de la edición británica de Vogue. 

Y también de la naturaleza.

Su estilo: "El estilo no se improvisa, demuestra lo que uno es", dijo una vez Frank Miller. En el caso de McQueen, su amor por la historia, su contacto con el teatro y su afición por las antigüedades y la taxidermia son el backstage de un diseñador que plantó cara a la recesión económica con una explosión de color y formas. Sexy, juguetón, provocador, futurista como Marinetti, cubista como Picasso, sus desfiles parecían relatos contados por los Hermanos Grimm, y le convirtieron en protagonista (precisamente antesdeayer, y también hace unos meses) de un post que habla de la Era Creativa que vivimos en este momento.  Claves de estilo de un iconoclasta que deconstruyó la realidad de la moda para rehacerla a su antojo, piezas rebeldes hilvanadas con la más pura tradición del Made in England.

God save McQueen

Got it? 
McQueen

miércoles, 10 de febrero de 2010

En busca de lo cool

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Dedicado a Saray, en agradecimiento por su mail, y con los mejores deseos para esa búsqueda. 

¿Puede un San Valentin regalar algo realmente cool? ¿Puede un perro ser cool? ¿Y un conector? ¿Puede alguien ser cool y no ser consciente de ello? ¿Puede el coolhunting ser uncoolhunteado?  ¿...Podrán nuestros héroes...?

HISTORIA DE DOS HOMBRES, UN LIBRO Y DIEZ VISIONES DEL CONCEPTO COOL
Noah Kerner y Gene Pressman son autores de Chasing Cool, el mejor libro sobre el significado y alcance del concepto "cool" leído hasta la fecha. Hoy, después de una maravillosa sesión en la UA, y con la ilusión puesta en el evento de mañana en el IED, éstas son las 10 ideas que se colaron en mi samsonite:

1. Ser diferente conlleva un riesgo. En los tiempos que corren, sólo si asumes ciertos riesgos podrás recorrer el margen que separa la normalidad de lo excepcional, para así posicionarte en un lugar visible en el mercado.
2. Aléjate de la línea de confort, menos es siempre más.
3. Identifica los valores de tu marca, y procura avanzar sin renunciar a ellos. A veces, para seguir hacia delante es necesario mirar atrás. O como dice Tom Ford: "mientras sigues adelante, acostúmbrate a mirar hacia atrás".
4. El proceso de reinvención de una marca no termina nunca.
5. No seas víctima de tu propio éxito, trata siempre de sorprender a tus clientes.
6. Dale tiempo al tiempo. Tus proyectos serán todo lo bueno que quieras que sean, mientras les dejes el margen necesario para crecer.
7. Trabaja en lo que te apasiona. Cuida tu trabajo. Haz que dé sentido a tu persona. Ser cool pasa por mantener una cierta consistencia a pesar de los cambios. No se trata de enseñarle a la gente lo que sabes hacer. Se trata de hacer lo que haces, pero de la mejor forma posible, una y otra vez. Así es como se construye una marca, así es como te conviertes en alguien relevante.
8. "Cool" es aquello que transforma a tu producto en algo relevante... , llevándote a lugares insospechados.
9. El peor error que uno puede cometer es tratar de imitar a otra persona, marca,  o producto cool. Lo que funciona en un lugar, puede no hacerlo en otro. Lo que funciona en una persona, puede resultar ridículo en otra. No hay una definición objetiva de lo cool, nunca lo hubo, y nunca lo habrá.
10. Por eso, lo mejor que puedes hacer es hacer caso a tu propia visión de las cosas/mercados/marcas/productos.  Sé fiel a esa visión, no matter what. Y si al final tu idea no funciona, ponte en marcha con otra nueva. O como dice Julian Schnabel, "El premio es el proceso".

Got it? 
Chasing Cool 
Trendsgymnasium  
Foto: Milán, Octubre 2009.

martes, 9 de febrero de 2010

Así es el cine que sueña el escritor Luis Leante

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Es genial comprobar que todavía tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo. Lester Burnham, American Beauty.
 
La selva, 20 de Enero de 2010 

"Querida Chita: 

La llegada de tu carta ha sido motivo de enorme alegría para nosotros. La hemos leído tantas veces que Bay ya recita trozos de memoria. Lo cierto es que te echamos todos mucho de menos. Te confieso que después de tu marcha nada ha vuelto a ser como antes. Tarzán se pasa la mayor parte del día sentado juto al río, con la mirada perdida, añorando tiempos pasados. Sus piernas no son las de antes, ni tampoco su garganta. Apenas habla, si no es para recordar anécdotas del pasado. Los achaques de la edad no perdonan, y ahora es Bay quien tiene que ocuparse de la pesca y la caza. 

Ya hace tiempo que se apagaron los focos y se marcharon los equipos de rodaje. Incluso los Yaconi se han ido lejos, a la civilización. Pero no quiero ponerme melancólico".


Con un saludo cariñoso 
Se despide de ti 
Jane

Keep Dreaming...
Y un gracias muy grande.

Got it? 
Luis Leante es premio Alfaguara 2007. Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Murcia, desde 1992 vive en Alicante, donde trabajó como profesor de secundaria hasta 2009.
Y este es su blog

lunes, 8 de febrero de 2010

Inspiring words

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"Es importante tomarse el humor en serio". Ángel Martín, Sé lo que hicisteis...

¡Qué tengas un buen lunes!

Got it? 
Ángel Martin 
Foto: Debía ser artista. Y esto, su dormitorio, que ahora es una casa en ruinas. Visto en La Ribera. 

viernes, 5 de febrero de 2010

Así es el cine que sueña Olivia Orot

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En la noche brilla tu luz. De dónde, no lo sé. Tan cerca parece y tan lejos. Cómo te llamas, no lo sé. Lo que quiera que seas, ¡luce, pequeña estrella! (según una vieja canción irlandesa).  En Momo, Michael Ende. 

Olivia es francesa y estudia 1º en el CE Ciudad de la Luz. Así describe su aportación creativa al experimento "El cine que sueñas": "He querido plasmar sensaciones que puede producir el cine. En la página de la izquierda son palabras en español, y en la página de la derecha son palabras en francés. A todo esto le he querido añadir un fondo colorido y alegre, y un poco de purpurina (me encanta todo lo que brilla, jeje) y la celuloide hace que a primera vista se vea que trata sobre cine".

... Superrrr!

¡Gracias Olivia!

¡Que tengas un buen finde!

Got it? 
¿De qué va este experimento? 
The 1000 Journals Project 

miércoles, 3 de febrero de 2010

Jobs, Apple y sus bocaditos de gloria

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El estilo siempre es selección, nunca acumulación. Carlos Pujol

¿Qué? El ordenador personal. El negocio musical. El mundo de la telefonía móvil. El sector editorial. ¿Quién? Steve Jobs. Revolucionario. Simple, pero no sencillo. Innovador. Perfeccionista. Austero... y siempre, absolutamente genial.

STEVE JOBS- HISTORIA DE UN GRAN KEEPWALKER Y UNAS CUANTAS FRASES INSPIRADORAS

1. Empresa:  "Busco una empresa que necesite arreglo, con una base sólida. Estoy dispuesto a destruir muros, construir puentes y encender fuegos. Tengo mucha experiencia, mucha energía, un poco de esa "visión de las cosas", y no temo empezar desde el principio". 

2. Talento: "Debemos concentrarnos y hacer aquellas cosas en las que somos buenos". 

3. Amor al riesgo: Sobre su vuelta a Apple siendo director ejecutivo de Pixar: "No sería honesto si no dijera que algunos días no me cuestioné si tomé la decisión correcta al involucrarme, pero creo que la vida es interesante y las cosas no ocurren por que sí". 

4. Visión: "Éste es uno de mis lemas: concentración y simplicidad". 

5. Servicio: Hablando de Itunes y la pirateria en Internet: "No podemos convencer a la gente de que deje de robar, si sólo les damos una de cal y otra de arena. Y la arena es: una experiencia mejor... que sólo le costará un dólar".

6. Intuición: "Tenemos muchos clientes y poseemos numerosa información en nuestras bases de datos, pero al final, para algo tan complicado como esto, es realmente difícil diseñar productos con grupos de opinión. Con frecuencia, la gente no sabe lo que quiere hasta que uno se lo enseña". 

7. Diseño: "Diseño es una palabra extraña. Muchos piensan que diseño es lo que se ve. Pero por supuesto, si se profundiza, diseño es realmente cómo funciona. (...) Para diseñar algo muy bien, tengo que entenderlo. Tengo que entender realmente de qué se trata. Se requiere una entrega apasionada para realmente entender algo, saborearlo y no tragárselo rapidamente. La mayoría de las personas no se toma el tiempo necesario para hacer eso".

8. Valores: "Un objeto dice mucho de la compañía que lo produjo, sobre sus valores y sus prioridades". 

9. Saber-hacer: "Creo que si hay algo característico de nuestro trabajo en Apple es la preocupación por los pequeños detalles. A veces pienso que se considera más una actividad artesanal que una producción en serie. Creo que eso es muy importante".

10. Personas, no ideas:  "Pasamos de ser un negocio centrado en las ideas a ser un negocio centrado en la gente. En lugar de desarrollar ideas, desarrollamos personas. En lugar de invertir en ideas, invertimos en personas". 

Got it? 
"En la cabeza de Steve Jobs"
La mente detrás de Apple 
Leander Kahney, Ed. Gestión 2000, 238 pág.

lunes, 1 de febrero de 2010

Así es el cine que sueña el artista Javi Múñoz

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To be a person is to have a story to tell. Isak Dinesen.
Mañana día 02.02, el documental "The 1000 Journals Film" se proyectará en el Aula de Ciencias Sociales de FCOM-Navarra, a las 18pm. Al terminar,  las libretas del experimento creativo "El Cine que sueñas" saldrán volando (de mano en mano).

HISTORIA DE UNA PORTADA, Y DEL ARTISTA QUE LA PINTÓ. 
El profesor Jorge Latorre es el alma de "Expresarte", un certamen de creatividad que se celebra desde el año 2003. Él y Mónica Codina han hecho posible que "El cine que sueñas" viaje hasta  la Universidad de Navarra. Y la delgada línea rosa ha echado el resto compartiendo la noticia: ¡gracias!

El miércoles pasado, Jorge me mandó esta maravillosa imagen.  Es de Javi Muñoz, un artista amigo suyo que, además de ser ilustrador freelance, también escribe. Y lo hace la mar de bien. Sus palabras suenan a brunch dominical, con prensa y solecito incluídos: tranquilas, amables, como si cada una de ellas abatiera de un toque (y sin dolor) a un buen puñado de  hombres grises.

Cuenta su cv, disponible aquí, que su objetivo es "Saber mirar. Saber escuchar. Saber pensar, encontrar una voz: Saber expresarse, aprender qué es el hombre". 

Javi cuenta alguna cosa más. Lo hace aquí, en esta breve-muy-breve entrevista sobre un artista que dice de si mismo: "Me han llamado drogadicto, han apostado que era homosexual. Pero nunca he oído decir que sea un genio". Bueno, tener sentido del humor ya es mucho.

Javi Muñoz, en 7 palabras que le inspiran.
Amor. Compasión. Paz. Felicidad. Ternura. Perdón. Esperanza. 

Tu peli favorita. 
"La vida de los otros".

¿Por qué? 
 Sólo diré que hay que verla.

¿Cuál es la última peli que has visto?
Un hombre serio, de los hermanos Cohen. 

¿Y la próxima que verás...?
Invictus, Cleant Eastwood.

Muchas gracias J.
¡A Pamplona nos vamos!

Got it? 
Javi Muñoz 
¿De qué va el experimento "El cine que sueñas"? 
FCOM